李漁是明末清初著名的戲曲家、理論家、美學(xué)家，《閑情偶寄》是其一生最重要的著作，其中戲曲方面的內(nèi)容一直為人們所學(xué)習(xí)與研究，體現(xiàn)了李漁的美學(xué)思想，最為突出的是“求真”這一思想。本文對李漁“求真”美學(xué)思想形成歷史背景進(jìn)行探究，重點(diǎn)論述李漁如何體現(xiàn)“求真”思想，主要從詞曲創(chuàng)作以及場上表演兩方面來具體分析，最后對李漁“求真”美學(xué)思想進(jìn)行評價(jià)，闡述其價(jià)值意義。

一、“求真”美學(xué)思想的形成背景

商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，使得市民階層逐漸擴(kuò)大，市民階級(jí)接受了情感解放思潮的洗禮，開始追求自我的私心、欲望等，戲曲受其影響也迎來發(fā)展的黃金時(shí)期。文人們?yōu)榱擞鲜忻耠A層對于“個(gè)性解放”思想的迫切追求，開始創(chuàng)作出越來越多的表現(xiàn)世俗化的戲曲作品，整體內(nèi)容表現(xiàn)為“沒有遠(yuǎn)大的理想，深刻的內(nèi)容，也沒有真正抱負(fù)雄偉的主角和突出的個(gè)性、激昂的熱情。它們是一些平淡無奇然而卻比較真實(shí)和豐富的世俗的或幻想的故事”，“求真”成為此時(shí)戲曲美學(xué)的核心思想。當(dāng)時(shí)的許多美學(xué)家如徐渭推崇“本色之真”的審美觀念，李贄樹立“以真為美”的戲曲審美觀念，湯顯祖提出“崇情尚真”的戲曲創(chuàng)作觀等。社會(huì)環(huán)境以及文人思想促進(jìn)了李漁美學(xué)思想的產(chǎn)生，除此之外，李漁經(jīng)常出入戲院，還親自組建戲班，編寫劇本，其戲曲理論是從實(shí)踐中總結(jié)出來的，對后世戲曲創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。

二、“求真”美學(xué)思想的內(nèi)涵

明末清初，戲曲的曲詞創(chuàng)作與場上表演不再只是宣揚(yáng)倫理道德而是開始關(guān)注人物的真實(shí)經(jīng)歷與真實(shí)感受。李漁看出了大眾的審美需求，《閑情偶寄》整部書的敘述采用樸實(shí)、淺顯易懂的白話文，在理論方面將難以理解的術(shù)語也應(yīng)用貼切的比喻便于讀者接受?！扒笳妗彼枷胫饕憩F(xiàn)在曲詞之真與場上之真兩方面。

（一）曲詞之真

結(jié)構(gòu)上，李漁提出“傳奇之難，莫難于洗滌窠臼”，要求作者在寫作過程中注重自我真情實(shí)感的表達(dá)，有所創(chuàng)新，不能一味地模仿抄襲，失去新意。對于《琵琶記》中一些不合實(shí)際的部分，李漁給出了自己獨(dú)特的見解，比如蔡伯喈考中狀元三年了，家里人卻不知道，他在相府享盡榮華富貴卻不能使喚一個(gè)仆人回家報(bào)信。這體現(xiàn)出李漁對于真實(shí)性追求的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度。對于內(nèi)容的真實(shí)，李漁提出不能道聽途說，要親眼所觀，多寫平常事，世間的奇事并不多，只要人們留心就會(huì)在日常生活中發(fā)現(xiàn)前人所未寫之事。對于寫古事與寫今事，李漁又有不同的要求，“若用往事為題，以一古人出名，則滿場角色皆用古人，捏一姓名不得;其人所行之事，又必本于載籍，班班可考，創(chuàng)一事實(shí)不得”，講究故事內(nèi)容的真實(shí)性。

唱詞方面，李漁突出地提出重自然，其根本還是注重真，以往曲詞的道學(xué)氣嚴(yán)重，李漁提倡“事則取其直說明言”“無道學(xué)氣”，回歸自然，同時(shí)還要結(jié)合實(shí)際，生旦、凈丑要區(qū)別開，結(jié)合人物特點(diǎn)來創(chuàng)作，“說何人肖何人，議某事切某事”，以真來塑造人物，從實(shí)際出發(fā)創(chuàng)造角色。

對于賓白，做到“語求肖似”，李漁認(rèn)為“言者，心之聲也，欲代此一人立言，先宜代此一人立心”。寫一個(gè)角色就要像一個(gè)角色，要有真實(shí)性，李漁自己創(chuàng)作時(shí)，經(jīng)常親自上場表演，揣摩唱詞的合理性，使得作品更加貼合實(shí)際。賓白部分會(huì)使用大量方言，李漁提出方言首先要貼合人物，一般凈丑角色使用方言比較多，因此要根據(jù)角色恰當(dāng)?shù)厥褂梅窖?，達(dá)到逗趣觀眾的效果。其次，方言也要根據(jù)演出地點(diǎn)的轉(zhuǎn)變而變化，否則觀眾無法理解其笑料，達(dá)不到應(yīng)有的效果。

（二）場上之真

劇本離不開演員的演唱，對于演員而言，其能力高低也決定著戲曲演出的成功與否。首先，演員的發(fā)音要準(zhǔn)確，所謂音要真，否則“聽者止聞其聲，辨不出一字者，令人悶殺”。除此之外，演員對角色的理解要深刻，李漁指出有的演員一輩子就只扮演一個(gè)角色，唱同一種曲，卻不明白所唱的內(nèi)容。想要表演得好，首先應(yīng)該理解曲意，這樣“唱時(shí)以精神貫穿其中，務(wù)求酷肖”，更能打動(dòng)觀眾，作品也更受歡迎。除此之外，還提到演員的服裝要貼合實(shí)際，李漁舉了三個(gè)例子，一個(gè)是青衫與藍(lán)衫的亂用，一個(gè)是當(dāng)時(shí)的歌舞之衣堅(jiān)硬如盔甲，還有就是方巾和有帶飄巾的錯(cuò)用，看似是小問題，但李漁將其一一指出，體現(xiàn)的正是對戲曲真實(shí)的追求。

三、“求真”美學(xué)思想的意義

對于戲曲“求真”的追求，是對明初以來以道德倫理來約束人的道學(xué)劇的反抗，主要關(guān)注于真人、真事、真情。

關(guān)于真人，應(yīng)該注重演員的挑選與訓(xùn)練。在《閑情偶寄·聲容部》中，李漁提到給演員配角色要注重演員的態(tài)，盡量做到場上之態(tài)自然。對于劇本的內(nèi)容，不能一味求異，寫一些“怪誕不經(jīng)之事”，多寫日常生活所見。對于感情的處理，盡量符合規(guī)律，自然而然，對于細(xì)節(jié)更應(yīng)注重，如“畫士之傳真，閨女之刺繡，一筆稍差，便慮神情不似：一針偶缺，即防花鳥變形”，對生活細(xì)節(jié)的重現(xiàn)，便于人物性格的塑造。“求真”這一美學(xué)思想滌蕩了道德風(fēng)氣，為作家創(chuàng)作注入新的血液，影響了當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)氣，為戲劇舞臺(tái)帶來了活力，從而有助于戲曲的發(fā)展，以后的文人受其影響，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的作品。

不可否認(rèn)，過度“求真”也帶來了負(fù)面影響。內(nèi)容上出現(xiàn)一些寫男女之情的低俗之作，過多地關(guān)注個(gè)人真情實(shí)感，與倫理道德完全割裂，宣揚(yáng)自我的物質(zhì)享樂，違背了戲曲的“美”。語言上一味追求真實(shí)，缺少了美感和韻味，戲曲的深度也不那么耐人尋味，要知道“真”不是評判戲曲作品好壞的唯一標(biāo)準(zhǔn)。

從明中期開始的社會(huì)風(fēng)氣轉(zhuǎn)變帶來了戲曲新的發(fā)展，戲曲作品開始向求真方向努力。李漁對自我實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行總結(jié)，寫出《閑情偶寄》這部歷代為人們所喜愛的作品，其中曲詞創(chuàng)作和場上表演兩方面都包含對“求真”思想的追求，體現(xiàn)出李漁的美學(xué)主張，這些思想對社會(huì)產(chǎn)生了積極作用，但同時(shí)也造成了一定的負(fù)面影響。對李漁“求真”美學(xué)思想的深入了解，對于研究古代戲曲美學(xué)的發(fā)展意義非凡。

（山西師范大學(xué)）

作者簡介：張爽（1995-），女，山西運(yùn)城人，碩士，研究方向：戲劇戲曲學(xué)。