楊曉玲

摘 要：古箏演奏是一門演奏美學(xué)，它不但要求演奏者有較高的演奏技術(shù)，還要有很高的藝術(shù)修養(yǎng)。演奏者對音樂作品的內(nèi)涵體驗越深刻越細(xì)膩，就越能調(diào)動諸如音色、節(jié)奏、力度等因素，塑造出栩栩如生的藝術(shù)生命，從而感染聽眾。音色美是指演奏者能夠熟練掌握和駕馭樂器音色的能力。它是演奏者技術(shù)的體現(xiàn)。肢體美是演奏要求演奏者隨著音樂的節(jié)奏、通過身體動作來感受音樂要素，體現(xiàn)肢體氣息，是通過提煉富有韻律感節(jié)奏的肢體氣息，是表演者綜合素質(zhì)和音樂能力的體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：演奏技術(shù);肢體氣息;音樂中的藝術(shù)生命

中圖分類號：J632.32文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1009 — 2234（2019）01 — 0156 — 03

之所以寫這個課題是因為本人在實習(xí)過程中時常遇見一些家長甚至老師只重視技術(shù)練習(xí)忽視藝術(shù)修養(yǎng)、作品分析等能力的培養(yǎng)，造成學(xué)生演奏感染力差，演奏蒼白沒有美感，這樣大大降低了學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣與自信心。為了能讓學(xué)生更好的更有信心的學(xué)習(xí)下去，為了弘揚(yáng)我們民族的音樂藝術(shù)，我寫了這篇粗淺的文章希望學(xué)箏者能從中得到一些啟示。

箏，又名古箏。是我國古老的民族彈撥樂器之一。遠(yuǎn)在公元前五至三世紀(jì)的戰(zhàn)國時期就已經(jīng)流行，在當(dāng)時的秦國境內(nèi)（現(xiàn)陜西一帶）所以叫秦箏。古箏音色優(yōu)美，易于入門，近幾年來受到越來越多的人喜歡，逐漸走向普及，走向提高。如今又滲入素質(zhì)教育之中，那么在我們表演古箏的時候怎么才能做到音質(zhì)、音色純凈優(yōu)美，肢體氣息適宜，動作大方灑脫，曲思、感情自然流露呢？這是一門演奏美學(xué)，古箏演奏自然是一種聽覺藝術(shù)，它也是一門表演科學(xué)。

本人通過個人在古箏學(xué)習(xí)演奏實踐中總結(jié)出古箏演奏美學(xué)大致可分為兩個方面：一音色美、二肢體美來闡述古箏的演奏美學(xué)。

一、音色美

音色美，演奏技巧是獲得美的音色的手段。古箏的演奏音色包含基本音色、變化音色、心理音色三種。

（一）基本音色

基本音色是演奏者彈奏的聲音“底色”是演奏者基本功的一定體現(xiàn)，是演奏者熟練掌握和駕馭樂器音色的能力。

古箏屬彈弦樂器類，它的基本音色是手指在最好的觸弦點(diǎn)彈弦，使箏弦達(dá)到最佳的震動狀態(tài)，從而發(fā)出清晰、圓潤、結(jié)實、富有彈性的聲音。演奏者要獲得這種好的基本音色，首先要解決發(fā)聲的問題——手指彈弦的基本方法。

古箏手指正確的彈弦方法是“大動作松，小動作活，力沉指尖”。充分利用自重力：根據(jù)牛頓的萬有引力的學(xué)說，人們普遍明白自己的手、臂都有各自的重量，這些重量落到琴弦上便能產(chǎn)生迫使琴弦振動的作用力。因為重量加上向下垂落的速度便能產(chǎn)生能量。彈古箏時運(yùn)用重力垂落是一種用力方式。由于利用重力彈琴后，到手指的各部位的肌肉都比較松弛自然，因此它的聲音效果計較寬厚，音色富有彈性。整個手臂就像一根水管，手指尖似出水孔。彈奏時，如果手的某一部位不松弛，如聳肩、抬肘、夾臂、手臂塌陷或凸突、指關(guān)節(jié)僵硬等等都會破壞整個手的協(xié)調(diào)組合運(yùn)動，導(dǎo)致協(xié)調(diào)作用轉(zhuǎn)為對抗，手指觸弦后無法迅速回到原來的自然狀態(tài)，動力便不能貫注在指尖上，彈出的音色也就不可能是好的。例如：古箏大撮指法是以手腕為運(yùn)動軸心，若手腕在運(yùn)動后不能迅速回復(fù)到原來的自然狀態(tài)兒持續(xù)緊張，必然使協(xié)調(diào)作用轉(zhuǎn)為對抗，即屈肌收縮而伸肌緊張。這樣不但演奏十分吃力不能持久而且發(fā)音沒有分量，還會造成手臂緊張，不能充分保持彈性，致使發(fā)出的音就像棍子撥弦一樣，呆滯、僵硬而且干癟。

由此可見，古箏的各種基本指法在彈奏中雖會出現(xiàn)運(yùn)動軸心部位的變化，但手的部位為協(xié)調(diào)配合，有機(jī)地聯(lián)成統(tǒng)一整體是不能變的。因為只有運(yùn)用了手臂的組合運(yùn)動方法，才能獲得清晰、圓潤、結(jié)實、富有彈性的基本音色。

古箏的基本音色還有一個彈撥樂器所特有的顯著問題——手指和義甲的觸弦角度，只有古箏義甲與弦平行并且撥弦是每個手指要向掌心自然收攏，使肩臂傳導(dǎo)下來的重力能比較集中的通過彈弦手指垂落到琴弦上。這樣才能獲得純凈的聲音。古箏彈奏中彈弦方法和彈弦角度是決定基本音色優(yōu)劣的兩個根本性的問題。如果方法不爭取，基本音色也不會好，更無法獲得變化音色了。

（二）變化音色

變化音色是指在音樂表現(xiàn)中所使用的符合音樂內(nèi)容、情感和風(fēng)格的各種音色，也可稱為應(yīng)用音色。

每一首樂曲都有其固定的藝術(shù)形象和思想內(nèi)容，情緒的變化和樂思的對比變化均貫穿于樂曲的始終。因此，要想塑造和刻畫好各種流派音樂中的藝術(shù)形象，就必須掌握產(chǎn)生變化音色的各種手法，只有這樣才能適應(yīng)需要。

1.左手按弦深淺變化

古箏左手的點(diǎn)按滑揉、右手義甲的入弦深度均應(yīng)根據(jù)不同技巧的要求和曲情的需求來確定。一般來說，揉弦宜淺，以不明顯改變原音音高為度，但對某些地方風(fēng)格強(qiáng)烈的樂曲，需要產(chǎn)生幅度較大的音波（吟揉）或略帶緊張的重顫（擻音）時，則左手揉弦應(yīng)有一定的深度（有時可以揉按至上一級音高的深度）。

彈奏按音、滑音，要講求準(zhǔn)確的按壓深度，這就涉及到音程問題。古箏采用不同的律制定弦，各音的音程大小是有所差別的：采用五度律（三分律）定弦的，大二度音程為204音分，小二度90音分（古代小半音）。采用純律定弦的大二度中又有大全音和小全音之分，1—2，、4—5、6—7屬大全音，為204音分;2-3、5-6屬小全音，182音分;小二度音程則大于五度律，為112音分（古代大半音）。所以按、滑音時兩種律制的左手按壓深度嚴(yán)格來說是不一樣的。基礎(chǔ)訓(xùn)練中，如何掌握按滑音準(zhǔn)確度，尤為重要。應(yīng)將具體要領(lǐng)對學(xué)生講清楚，把弦按滑至上一級音高后，可與相鄰的上一級本音進(jìn)行比較，直至音高相等。

2.左手距離箏碼的距離變化

左手按滑音的位置與箏碼的適宜距離（長度），一般來說，是15-20cm之間。當(dāng)然，這個位置也不是絕對的，可以根據(jù)銅弦的松緊、碼子的高低以及樂曲表達(dá)的需要而作適當(dāng)?shù)恼{(diào)整：如弦張得較緊，按弦吃力時，手可稍向左移：箏碼（特別是高音區(qū)的小碼子）偏低時，為保證音高的到位（特別是小三度滑音），手可稍向右移。

右手彈弦點(diǎn)與前梁的距離，對于初學(xué)者來說，應(yīng)掌握在2—3cm左右。但樂曲的情緒往往對音色有剛?cè)?、明暗、清渾的不同必要，這就要求演奏者選擇不同的位置彈弦，以豐富表現(xiàn)力。一般來說，越靠近前岳山發(fā)音越亮，音質(zhì)較剛。越接近中央，音色越暗音色較柔。有時候需要改變位置左右游移彈奏，以求音色變化。

3.演奏弧度變化

在彈奏滑音時，尤其是下滑音和回滑音，左手的下按和上放過程不應(yīng)該是簡單的直線，而應(yīng)該是帶有弧度的曲線，否則發(fā)出來的滑音不夠完美。帶有弧度的運(yùn)指線路奏出的滑音才有充分、完整的經(jīng)過音，音韻優(yōu)美動聽，尤其是速度較慢時的滑音，效果最好。

演奏歷音時，左右手所劃過的線路也應(yīng)該是曲線的：雙手歷音可成雙曲線形，單手歷音可做各種曲線形狀，千變?nèi)f化;這樣，既能使雙手動作優(yōu)美灑脫，不拘一格，又能使出音如串珠落盤，似山河澗流泉。

4.密度變化

搖指密度的大小，直接影響著搖指的效果。一般來說，拇指搖的密度為每秒4到6次回來，即每秒振動8—12次;食指搖更為細(xì)密，每秒可振動10—16次?；A(chǔ)訓(xùn)練中，一是要強(qiáng)調(diào)放松，主要是手腕不能僵硬;二是義甲觸弦要淺，回來運(yùn)動速度要均勻一致。左手揉弦的密度決定著音波的頻率，直接關(guān)系到音色：以腕關(guān)節(jié)為軸心，利用掌指的自然重心和反彈力揉動的音波最為細(xì)密;具有輕柔的顫動感，因此有人稱其為“顫弦”;以肘關(guān)節(jié)為軸心，借助手臂的自然重力作上下運(yùn)動和肌腱振動，產(chǎn)生的音波在密度上較疏松，稍微緊張、激烈的感覺，有人稱之為“擻音”;以腕關(guān)節(jié)為軸心，與指、肘關(guān)節(jié)有機(jī)配合揉動而產(chǎn)生的音波最大，具有圓潤、柔美的起伏感，也可進(jìn)行種種自如的變化，有人稱之為“吟弦”。選用何種密度的揉弦方法，這要根據(jù)樂曲的風(fēng)格和情緒需求而定，或顫或吟，或密或稀，富有變化。

5.特殊音色的使用

特殊音色是根據(jù)樂曲作者的創(chuàng)作意圖和要求來使用的。如樂曲《戰(zhàn)臺風(fēng)》當(dāng)中表現(xiàn)臺風(fēng)呼嘯的一段把刮奏放在琴碼的左側(cè)，利用噪音來表現(xiàn)狂風(fēng)呼嘯，起到了烘托氣氛的作用。

在《慶豐年》第三段中，也有一個樂段用左手手指壓住琴碼是聲音變得比較悶，以此來模仿敲擊敲邊的聲音，展現(xiàn)人們敲鑼打鼓慶豐收的場面。

特殊音色的使用多見于創(chuàng)作樂曲中，它豐富了古箏的變化音色，拓寬了古箏的表現(xiàn)力。在演奏中應(yīng)根據(jù)樂曲情緒的需要把握好演奏尺度，這樣才能更形象生動的塑造音樂形象。

（三）心理音色

心理音色，是音色美的核心。是演奏者對音樂中藝術(shù)形象認(rèn)知并表達(dá)的過程，是在對音色感知的經(jīng)驗基礎(chǔ)上聯(lián)想成像的音色標(biāo)準(zhǔn)，與內(nèi)心聽覺一樣，是鑒別客觀實踐音色的無形尺度。心理音色先于客觀實際音色而存在于個體思維之中，是諸多感受器官復(fù)雜活動之后，對音色形成的一種概念定勢。它具有對音色感知的敏銳性和實踐音色操作的指導(dǎo)性品質(zhì)，是演奏者二度創(chuàng)作的靈魂所在。

心理音色的形成是在長期的音色實踐活動中，人對某種樂器發(fā)出的聲音，在頻率、幅度、波形、高低、強(qiáng)弱及明亮、暗淡、渾噪、冷潤等方面獲得的感性認(rèn)識，這種感性認(rèn)識不是一次或幾次就能獲得的，而是經(jīng)過無數(shù)次地重復(fù)，是在音響對感官的一再刺激，經(jīng)過數(shù)個感受器官聯(lián)合工作，并將接收到的音色信息傳入中樞神經(jīng)的信息庫（大腦）加以分析、綜合、編碼，形成固定的音色感知表象，心理音色才能建立。

心理音色與實際音色的關(guān)系是：先心理而后實際（盡管心理音色來源于實際）。心理音色是實際演奏音色的核心，沒有美的心理音色就談不上實際演奏音色的美。音色的美可以說是先得于心而后形于手，得心后才能通過手演奏出美妙的樂音。正如古人所言：“凡因起，由人心生也?！保ā稑酚洝罚┟烂畹囊羯扔扇诵纳穑瑳]有心中美的音色就不會有實際演奏的音色美，“得心”才能“應(yīng)手”。因此，演奏者應(yīng)重視自身的心理音色的訓(xùn)練，不斷提高自身藝術(shù)修養(yǎng)。有了心理音色的尺度才可能達(dá)到實際音色所要求的高度。

英國哲學(xué)家休謨說：“人和人之間的敏感的程度可以差異很大，要想提高或改善這方面的能力的最好辦法無過于在一門特定的藝術(shù)領(lǐng)域里不斷訓(xùn)練，不斷觀察和鑒賞一種特定類型的美?！毖葑嗾咭刖哂行睦硪羯拿舾心芰Γ鸵诟鞣N音樂活動中，有意識地對各種音色進(jìn)行“鑒賞”對比。尤其是對自身演奏的樂器音色的 “鑒賞”。對于古箏演奏者來說，就是對古箏的“鑒賞”中找到音色不美的地方，在對比中吸取他人音色中美的成分，借鑒姊妹藝術(shù)美的因素。這樣取長補(bǔ)短，不斷地豐富自己的音色，久而久之便會養(yǎng)成自己優(yōu)美、純凈的音色。

總之，心理音色存在于演奏者心靈之中，無影無形，但卻能主宰演奏者按照一定的目的去創(chuàng)造相應(yīng)的音樂角色，對音色的選擇是積極主動并且有創(chuàng)造性的，是實踐音色美的先導(dǎo)，只有有了美的心理音色，才會有優(yōu)美的實際演奏音色，才能表達(dá)音樂中的情緒。在實際演奏中，心理體驗和演奏技巧是演奏技巧是混雜在一起的，并且十分復(fù)雜，不是明晰可辨、一目了然的。凡是很好地表現(xiàn)了音樂內(nèi)容所創(chuàng)造的情景與音樂形象，而且給人以時間、空間精神感染的音色，都可以被認(rèn)為是美的音色。

二、肢體美

肢體美：是演奏要求演奏者隨著音樂的節(jié)奏、通過肢體動作來感受音樂要素，表現(xiàn)情感，是通過提煉富有韻律感節(jié)奏感的身體狀態(tài)，它是演奏者音樂能力的體現(xiàn)。它不僅要求演奏者有標(biāo)準(zhǔn)的演奏姿勢良好的演奏技巧，還要經(jīng)歷三個階段的有意識的訓(xùn)練和成長。

（一）聽知覺階段：所謂聽知覺，就是我們通常所說的外部聽覺。

（二）聽覺表象階段：所謂聽覺表象，就是我們通常所說的內(nèi)部聽覺和內(nèi)心聽覺

（三）聽覺想象階段：而所謂聽覺想象，就是大腦內(nèi)部對聽覺表象的喚起和重組的創(chuàng)造過程。

蘇聯(lián)著名心理學(xué)家魯賓斯坦認(rèn)為音樂能力發(fā)展的出發(fā)點(diǎn)是人的聽覺感知音樂音響的一種特性，而他們生活上的最終含義則在于用音響及相關(guān)聯(lián)的手段來表明人對生活的態(tài)度。

其實一切音樂能力的形成都有著共同的規(guī)律，首先任何專門的音樂能力——演奏的、作曲的——均以對音樂音響的知覺的某種一般特性或一般人的特性為自己發(fā)展的出發(fā)點(diǎn)。即對音高、節(jié)奏、旋律、音色與和聲的感知，構(gòu)成了音樂能力的基本部分。其次，音樂感知并不只是對音的影響的消極的感受而是還是對它們的回應(yīng)，這種回應(yīng)就是把感受的聲音情緒化。如果沒有情緒就沒有演奏和欣賞。其三，音樂的能力是在音樂聽覺的積極活動中形成的。其四，音樂是表達(dá)自己情感、意向、需要和生活態(tài)度的音響藝術(shù)，音樂是最委婉細(xì)微的語言藝術(shù)的再現(xiàn)。

音樂家和演奏家們要用手、用耳、用心來組合演繹音符來表達(dá)對客觀世界的態(tài)度，它要是一種語言，可以感受、可以體會、可以表達(dá)。俄國文學(xué)家托爾斯泰說：“在自己心里喚起曾經(jīng)一度體驗過的感情，是別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術(shù)活動?！毖葑嗾邔σ魳纷髌返膬?nèi)涵體驗越深刻越細(xì)膩，就越能調(diào)動諸如音色、節(jié)奏、力度、肢體動作、氣息等因素，塑造出栩栩如生的音樂形象：越能通過美的音色去感染人?！笆箘e人也能體驗到同樣的感情”，這對于優(yōu)秀的古箏演奏者以及所有優(yōu)秀的演奏者來說，都是一個必須重視和具備的條件。

結(jié)論

演奏美學(xué)是一個綜合性應(yīng)用性的研究課題。是容心智技能與動作技能為一體，是人們經(jīng)過長期事業(yè)發(fā)展起來的一種高度專門化、復(fù)雜化的技能。是音樂技術(shù)的再創(chuàng)作活動，表演者對音樂作品的詮釋與表達(dá)，既反應(yīng)演奏者對作品內(nèi)涵及曲作家基本創(chuàng)作意圖的理解。能夠用技術(shù)來更好的表達(dá)音樂、展示音樂，實現(xiàn)音樂無國界！是演奏美學(xué)最終目的！是演奏者努力的方向！

〔責(zé)任編輯：侯慶?！?/p>