謝琛

歐仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）這個名字在藝術(shù)史上被賦予了許多響亮的標簽，從浪漫主義畫派代表人物到早期印象派先驅(qū)。即使對藝術(shù)史最不了解的人，也在英國酷玩樂隊（Coldplay）的Viva La Vida專輯封面或歷史課本上法國七月革命這一章節(jié)見過他的代表作之一——《自由引導人民》。

自2013年底起，美國大都會藝術(shù)博物館與盧浮宮就開始聯(lián)合策劃德拉克洛瓦的大型回顧展。2018年是其誕辰220周年，大都會藝術(shù)博物館也帶來了這位天才藝術(shù)家在北美地區(qū)的首次大型回顧展。

作為法國浪漫主義繪畫的代表人物，歐仁·德拉克洛瓦的人生和他的藝術(shù)一樣，隱晦而又富有激情，給后人留下了無盡的謎思。在他的作品中，暴力、性和殖民主義時期男性視角對異域的凝視都是攪動人心的意向，對動態(tài)極富張力的描繪和鮮活大膽的用色是享以觀者的視覺盛宴。評論家Theophile Silvestre如是贊揚他道：“一位特立獨行的畫家，他的腦中有太陽，他的心中有風暴。在四十年的光陰里，他那恢宏、讓人心生敬畏的，卻又無限溫柔的筆觸劃過之處，從圣人到戰(zhàn)士，從戰(zhàn)士到愛人，從愛人到老虎，從老虎到花朵，撩撥了，人類情感的每一根弦。”

此次由美國大都會藝術(shù)博物館和盧浮官聯(lián)合舉辦的德拉克洛瓦回顧展，在北美范圍內(nèi)尚屬首次。雖然德拉克洛瓦的名字和代表作品早已家喻戶曉，但其藝術(shù)成就卻常常被誤解和片面化。這次展覽著力于深度解讀和全面回顧這位浪漫主義代表畫家的藝術(shù)生涯。

回顧展挑選出的150幅作品，是專家團隊對超過100件印刷品、800幅油畫作品和8000幅素描作品進行了系統(tǒng)性研究和篩選的成果展示。展覽達到了線性鋪陳和主題研究的平衡。它以時間順序為主軸，通過三個篇章和12個展區(qū)的專題設(shè)計，歸納了德拉克洛瓦人生篇章的展開和藝術(shù)風格的階段性特征，為我們解答了這位大師的創(chuàng)造力源泉所在，以及他為何能在風云詭譎的19世紀早期的繪畫藝術(shù)中一騎絕塵，在藝術(shù)史中占有一席之地。

遠大前程

同很多生前落魄、去世后聲名斐然的藝術(shù)家不同，德拉克洛瓦不僅在去世100多年后的今天還在被藝術(shù)史家稱頌，還在生前就藝名頗盛，成就了世俗意義上的成功。

德拉克洛瓦1798年出生于巴黎附近的圣莫里斯，他的父親是一位政治家，曾在法國大革命期間擔任外交大臣，母親來自于一個知名的手工業(yè)者家庭。雖然原生家庭環(huán)境優(yōu)渥，但是父母紛紛離世，在16歲那年他就變成了一個窮困的孤兒，現(xiàn)實的逆境激發(fā)著他掙脫命運束縛的野心。德拉克洛瓦從不掩飾自己對名利的渴望，他曾在日記中寫道：“榮譽對我來說不是一個虛無的詞，它能為我?guī)碚嬲目鞓贰！?/p>

從初踏藝壇起，這位野心勃勃的少年，就開始汲汲經(jīng)營自己的藝術(shù)生涯，積極尋求外界的關(guān)注。起源于15世紀的沙龍，在19世紀的法國已經(jīng)成為上層社會文化和社交活動的中心，引領(lǐng)著當時的時代風潮。德拉克洛瓦視其為獲得社會認可的有效途徑。1822年，24歲的德拉克洛瓦不顧老師納西斯·蓋蘭的反對，展出了他的第一幅沙龍作品《但丁之舟》，引起了巨大的轟動，并自此獲得成功。這幅作品取材于但丁《神曲》中的一個篇章，描繪了但丁由意大利詩人維吉爾引導乘船在地獄游覽的場景。其中奔放的筆觸，米開朗琪羅式的姿態(tài)，夸張的人物肌肉，恐怖的情境營造，無一不大聲宣告著對當時強調(diào)精確細致的學院派窠臼的反叛。此后，德拉克洛瓦每年都會精心挑選作品送展沙龍，自己的影響力也與日俱增，并逐漸成為了法國浪漫主義畫派的領(lǐng)軍人物。

德拉克洛瓦人生的另一次重要轉(zhuǎn)折發(fā)生在1830年。這一年法國爆發(fā)了七月革命，當時的法國民眾以暴力斗爭的方式推翻了查理十世的統(tǒng)治，最終由奧爾良公爵路易·菲利普繼承王位。同年秋天，德拉克洛瓦創(chuàng)作了他最富盛名的代表法蘭西精神的《自由引導人民》。雖然這件聲名大噪的作品曾一度被官方禁展，但德拉克洛瓦本人卻日益受到執(zhí)政者的青睞，從1833年后，他接下許多讓其競爭對手分外眼紅的、由政府委任的大型公共建筑的裝飾項目，在波旁宮眾議院、波旁宮圖書館以及盧浮宮等重要建筑中都有其繪制的壁畫傳世。這位久負盛名的被譽為法國驕傲的藝術(shù)家，在死后與過去200年中曾做出過杰出貢獻的其他名人一起，被埋葬于巴黎郊區(qū)外的拉雪茲神父公墓，受世人膜拜。

暴力美學

德拉克洛瓦生活在一個風起云涌的時代，歷經(jīng)拿破侖退位、波旁王朝復辟，以及其后路易·菲利普王朝的覆滅。但在他的作品里，除了反映七月革命的《自由引導人民》，卻罕見現(xiàn)實主義題材的作品出現(xiàn)。他自詡是一個古典主義者，以一種超越現(xiàn)實的視角，從莎士比亞、拜倫、沃爾特·司各特等人的作品和歷史傳記中去尋找繪畫靈感。歷史題材作品中戰(zhàn)爭場景的描繪是極有挑戰(zhàn)難度的一個主題。早在德拉克洛瓦是一名學生的時候，曾創(chuàng)造一系列軍事奇跡的拿破侖統(tǒng)治就賦予了戰(zhàn)爭主題畫作以極高的聲譽。兩位德拉克洛瓦極為敬重的前輩heodore Gericault和AntoineJean Gros已經(jīng)試圖去駕馭這類題材中對英雄主義的贊揚和戰(zhàn)爭的恐怖。而德拉克洛瓦最偉大的成就之一就是創(chuàng)造了自己的暴力美學語言，將這類題材的表現(xiàn)力和意境推向了新的高峰。

高更曾評論道：“在德拉克洛瓦作品中出現(xiàn)的手臂和肩膀總是以不符合理性標準的、無意義的方式扭曲著，但卻能將激情恰如其分地表現(xiàn)出來。”在他作品里夸張的視覺語言的目的不是夸張這種效果本身，而是一種向觀者強調(diào)自然屬性和作品精神硬核的工具手段。1828年在沙龍展出的，曾引起評論家和官方的巨大爭議的作品《薩丹那帕露斯之死》也是這次展覽的重頭戲。這幅作品取材于拜倫的戲劇《薩丹那帕露斯》，描繪了亞述王國最后一位國王在被圍困之時，從容命侍從處死自己的妻妾和愛馬，最后焚毀宮殿的故事。離心式的構(gòu)圖給人視覺上造成了不安全感，畫中的亞述王泰然自若地躺在床上，而畫面前景中的女性和馬匹以扭曲的姿勢被殘酷地虐殺，后景中的女性因不堪被奴隸殺死受辱選擇自縊身亡，夸張的人物形體，強烈的色塊對比反映出畫中人物激烈的情感碰撞。

凝視異域

在法國進攻阿爾及利亞之時，德拉克洛瓦成為國王派遣的談判團隊中的一員前往摩洛哥。彼時作為一位業(yè)已成名的畫家，他并未受限于自己已獲得認可的創(chuàng)作模式和題材，而是在摩洛哥之旅中積極尋找新的靈感。這次異域旅行中汲取的養(yǎng)分，在他此后的藝術(shù)生涯中反復得到體現(xiàn)。

在19世紀早期的法國，人們對摩洛哥知之甚少，這次旅行中的一切對德拉克洛瓦來說都是新鮮和令人振奮的。這之于他的意義，與其說是場空間概念的旅行，不如說是一場時間旅行。他在日記中寫道：“摩洛哥就是活著的羅馬”，“希臘人和羅馬人就在我的門外”。帶回法國的繪滿草圖和筆記的日記本助力為他藝術(shù)成就的桂冠上加上了兩枚新的寶石，其一是提供了新的視角去刻畫古典篇章，二是他所理解的正在北非上演的“永恒”神圣化了其作品中對當代日常生活片段的描繪。其中第二點深刻地影響了后來的印象派畫家的創(chuàng)作。

德拉克洛瓦從摩洛哥回到法國后，創(chuàng)作了一系列的異域題材的作品，其中最賦盛名的是現(xiàn)藏于盧浮宮的《阿爾及利亞女人》，該作目前也在紐約展出。這幅作品描繪了阿爾及利亞的閨房場景，四名女子坐在瑰麗裝飾的室內(nèi)。女人的衣著、珠寶和瓷磚、窗簾等室內(nèi)裝飾的細節(jié)都得到了細致刻畫。不同于以往的如《大宮女》之類的被色情化處理的東方女性形象，這件作品中的女性都被塑造得相對端莊和克制。但不可否認的是，這件作品本身并不是一個完全意義上的現(xiàn)實主義作品，里面女性松散的衣服、倦怠的姿勢、放置于地上的水煙管等意象，依然反映出從歐洲男性視角出發(fā)的對東方的解讀和想像。

從藝術(shù)史角度來講，德拉克洛瓦是宏大風格的最后一位畫家，同時也是現(xiàn)代主義的先驅(qū)。要解讀他的藝術(shù)成就，僅僅對其自身的藝術(shù)創(chuàng)作進行考量是不夠的，還要看到他的風格通過啟迪和繼承的方式對印象派等現(xiàn)當代主義大師們的深遠影響，如同塞尚所說：“你可以在德拉克洛瓦身上看到我們所有人的源頭?！?/p>