文 /楊 勇

遼寧省博物館（原東北博物館）是中華人民共和國成立后建立的第一座博物館，是以歷史藝術(shù)類文物為主體的綜合性博物館，所藏歷代書畫珍品更是蜚聲中外。由末代皇帝溥儀從紫禁城運出的古代書畫名品百余件輾轉(zhuǎn)入藏遼博，是遼博書畫收藏的重要特色。遼寧省博物館新館設(shè)于三樓展廳的“中國古代繪畫展”展出的是根據(jù)館藏繪畫的特點而專門擇選的一系列繪畫精品。這其中既有晉唐宋元繪畫的稀世珍品，也有明清各畫派代表畫家的經(jīng)典佳作，可以概括地反映出中國古代卷軸繪畫藝術(shù)發(fā)展的大致脈絡(luò)。展覽力圖通過各代的繪畫佳作來傳遞“繪畫史”的觀念，按照人物、山水、花鳥三大類主題貫穿于卷軸繪畫發(fā)展的時代主線之中。以經(jīng)典作品代表性地展示中國古代繪畫藝術(shù)不同時期的時代風(fēng)格和各代畫派名家典型的個人風(fēng)格，介紹中國古代繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷程和藝術(shù)特色。

晉唐五代是中國歷史上一個思想活躍、文化昌盛的時代。晉代繪畫沿襲“成教化，助人倫”的社會功用，許多繪畫創(chuàng)作直接取材于文學(xué)作品，顧愷之的《洛神賦圖》就是其中之一。在中國古代卷軸繪畫的傳世作品中，晉代畫作已經(jīng)看不到可靠的真跡。遼博收藏的這卷《洛神賦圖》雖然是宋代摹本，但在相當(dāng)大的程度上保留了顧愷之繪畫的面貌，反映了六朝祖本的章法布局，也顯現(xiàn)出“晉尚故實”的時代風(fēng)格。畫作根據(jù)三國曹植的文學(xué)名篇《洛神賦》為依托而創(chuàng)作。采用圖文結(jié)合的連續(xù)式布局章法，如喜劇情節(jié)般地描寫了曹植在返回封地的途中，于洛水邊與美麗的洛神相遇，互傳情愫后卻又因人神隔界，不得已而分離的故事?！堵迳褓x圖》是一件將古代文學(xué)藝術(shù)與繪畫藝術(shù)完美結(jié)合的經(jīng)典繪畫作品。

在傳世的多幅顧愷之《洛神賦圖》宋摹本中，遼博本是唯一畫卷中書寫有《洛神賦》賦文的，這種圖文并茂的形式與現(xiàn)藏在英國的顧愷之《女史箴圖》唐代摹本形制相同，與山西大同出土的北魏司馬金龍墓木板漆畫中圖文并置的形式也接近，說明這種繪畫形式在魏晉時期就已經(jīng)比較普遍。遼博本《洛神賦圖》卷中的賦文書法為楷書，其書法風(fēng)格與遼博收藏的傳世最早的楷書即東晉楷書《曹娥誄辭》多有共通之處。遼博本《洛神賦圖》卷在書法風(fēng)格及繪畫的樣式兩方面都具有晉代書畫的特征，所以說它是傳世諸摹本中最為接近祖本的重要畫跡。

東晉 顧愷之 洛神賦圖（宋摹本）26cm×646cm 絹本設(shè)色 遼寧省博物館藏

唐代是人物畫發(fā)展的高峰時期，遼博收藏的《簪花仕女圖》便是屈指可數(shù)的幾件唐代傳世名跡之一。畫面以工筆重彩的畫法描繪了五位貴族仕女及一位執(zhí)扇侍女，仕女體態(tài)豐腴，面容飽滿精致，她們身著束胸曳地長裙，外披輕紗，服飾華貴明麗，盡顯雍容氣度。體態(tài)、妝容、發(fā)飾、服飾和穿插于畫面其間的白鶴、猧狗、辛夷花等都在一定程度上表現(xiàn)出唐代貴族仕女的生活面貌。

依據(jù)前輩學(xué)者的研究考證及近年來的相關(guān)研究，大多數(shù)研究者根據(jù)畫面的筆法特征均認同此作品為創(chuàng)作本，而非摹本。另外就是《簪花仕女圖》與上海博物館藏唐代孫位所作的《高逸圖》具有相同的時代風(fēng)格。畫面中仕女的造型樣式從盛唐后期一直延續(xù)至五代前期，發(fā)髻、服飾也是晚唐、五代時期的流行樣式，畫面中出現(xiàn)的長柄團扇及拂塵樣式均為唐代形制。包括沈從文先生指出其中一仕女所配帶項圈為后代添繪上去的，其樣式也被陜西耀縣柳林背陰村出土的唐代銀制項圈所證明唐代有類似的形制。此畫1972年在故宮博物院重新裝裱，發(fā)現(xiàn)畫面系由多幅絹拼接而成為現(xiàn)在的布局面貌，此前或為屏風(fēng)畫的幾個部分，而后從屏風(fēng)中拆下連為橫卷的，屏風(fēng)畫在唐代是一種比較普遍的繪畫形式。綜合來說，《簪花仕女圖》的繪畫技法、人物造型和所表現(xiàn)出來人物氣質(zhì)的時代風(fēng)格，以及服飾器具的形制和特征均與記載唐代的文獻及考古實物相印證，并主要集中于晚唐時期。所以《簪花仕女圖》雖然不是中唐周昉的作品，但其畫風(fēng)與周昉息息相關(guān)，應(yīng)是周昉傳派畫家在晚唐時期的畫作。

五代是中國山水畫逐漸成熟的時期，山水畫理論也逐漸完善，南唐畫家董源便是這個時代的重要畫家，也是董其昌所提倡的“南宗”鼻祖畫家之一。宋代米芾評價董源畫風(fēng)“峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真。嵐色郁蒼，樹干勁挺，咸有生意。溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也”。遼博收藏的董源《夏景山口待渡圖》描繪了江南地區(qū)的山巒起伏、云霧迷蒙、汀渚水岸、疏林葦蘆、扁舟漁浦、江口待渡等江南山水景色。畫面章法布局疏密有致，富有節(jié)奏感，遠山層次豐富，與近處的坡岸雜樹對比鮮明。整幅畫卷的筆墨溫潤平滑，層層生發(fā)，筆筆自然，線型的披麻皴與點狀的皴筆結(jié)體緊密，與山丘的體勢相合，營造出溫潤舒緩的江南山水物象。近景中雜樹的筆法清勁，勾點自然，樸茂天成。林間坡地上的水墨暈染通透靈動，如有光影在林木間斑駁跳動，營造出清新明凈的林間景致。其間的人物體量雖小，但勾勒得生動有神，如林中的挑擔(dān)者似言語叮囑著前面的小童，舟中的幾位士人似正高談闊論，等等，都以精巧簡潔的筆墨勾勒渲染出人物情境。《夏景山口待渡圖》其溫潤自然的筆墨風(fēng)格與畫史中董源“平淡天真，一片江南”的繪畫面貌兩相印證，可謂是董源的傳世佳作。

宋代繪畫在前代基礎(chǔ)之上更加成熟，皇家設(shè)置畫院，繪畫藝術(shù)發(fā)達，在宋徽宗時代更是達到鼎盛，趙佶作為皇帝不但自己癡迷于書畫藝術(shù)而且引領(lǐng)宋代繪畫藝術(shù)走向高峰。展覽中宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》就是其代表作品之一。北宋政和二年，都城汴京云氣飄浮，群鶴飛鳴，宋徽宗親睹此情此景，認為祥云仙禽是國運興盛的瑞兆，欣然命筆將目睹的瑞景繪于絹素之上，并題詩以紀(jì)實。在《瑞鶴圖》的落款處，趙佶以瘦金體楷書“御制御畫并書”，加之“天下一人”的花押及“御書”朱紅璽印，都真實直接的說明此件作品的繪畫、書法及詩文都是趙佶親筆所作。這件《瑞鶴圖》就是趙佶繪畫藝術(shù)獨具一格的代表作品，在章法布局上也有所開創(chuàng)。畫面以界畫的方式將體量比較龐大的殿宇屋頂精準(zhǔn)的描繪在畫面中間的位置，其結(jié)構(gòu)精致、結(jié)實，屋脊的線條也工細不茍。這種重復(fù)而規(guī)整的線條與漫漶變化的祥云形成了巧妙的對比，使端凝恢宏的建筑與靈動縹緲的云氣組合出和諧的畫面。作者以極其細膩的筆法刻畫出白鶴極富動感的各種姿態(tài)，空中盤旋的眾多白鶴與下面的殿頂也在畫面中形成了點與面的對比組合，使白鶴在端凝的殿宇對比之下更顯靈動飄逸。畫面中天空的顏色格外迷人，這種美妙的天空顏色不光有畫家在繪制時將顏料與暈染技巧運用的獨具匠心，也加之了千年的歷史滄桑，積淀而成現(xiàn)在這樣迷人的顏色。

展覽還選擇了具有典型宋代白描人物畫風(fēng)的作品《白蓮社圖》，畫卷描繪了東晉慧遠法師于廬山東林寺白蓮結(jié)社的故事，全圖利用樹石泉橋等景物將畫面分割成多個段落，人物神形畢肖，線條流暢飄逸又不失剛勁。山水畫選展了劉松年《秋窗讀易圖》，是一開南宋“邊角山水”繪畫風(fēng)格的冊頁?！渡睫暮蚣s圖》和《竹雀雙兔圖》兩卷圖軸，1974年5月出土于遼寧省法庫縣葉茂臺第七號遼墓，兩件畫軸原對掛在棺床小帳內(nèi)東西二壁的南端，出土?xí)r已經(jīng)脫裱落于木板上，但保存完好，后經(jīng)故宮的書畫修復(fù)專家整修復(fù)原。圖中雖無作者款印，因出土的墓葬為遼代早期，即北宋太宗時期，畫作的時代下限可靠，為研究五代、北宋早期、遼代的山水畫、花鳥畫及中原繪畫的發(fā)展與影響提供了極為可信的第一手資料。金代畫家楊微的《二駿圖》表現(xiàn)了北方游牧民族彪悍的牧放情境，是研究金代繪畫不可或缺的代表作品。

五代 董源 夏景山口待渡圖 49.8cm×329.4cm 絹本設(shè)色 遼寧省博物館藏

明代是中國繪畫史上畫風(fēng)迭變、畫派繁興的時代。明代初期，以職業(yè)畫家為主的“浙派”為皇家欣賞和推崇。戴進作為浙派繪畫的創(chuàng)始人，他的《達摩至慧能六代祖師圖》是將人物融于山水繪畫中的成功范例，反映出“浙派”繪畫的風(fēng)格面貌。卷中的山水筆墨頓挫曲折，筆斷意連，寓有凝重遲澀之意，皴染蒼潤深厚，層次豐富，運筆精熟自如，無刻板雕琢之氣，顯現(xiàn)出浙派筆墨的典型特征。明代中期，江南地區(qū)以沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表的“吳門畫派”發(fā)揚宋元文人畫傳統(tǒng)，逐漸成為畫壇主流，“明四家”的精品佳作也是展覽中的一大亮點。其中文徵明《蘭亭雅集圖》與卷前祝允明書蘭亭序和唐寅《悟陽子養(yǎng)性圖》與卷后文徵明書悟陽子詩敘都是書畫合璧的佳作?！段蜿栕羽B(yǎng)性圖》是典型的“別號圖”，其畫情境雅致悠遠，草堂樹石勾皴點染渾然天成，筆墨靈動俊逸，人物姿態(tài)閑雅，神情怡然。別號“悟陽子”之人本姓顧，辭官返鄉(xiāng)后遠離塵囂，養(yǎng)心息氣，解悟超脫，此事備受時人歌詠，唐寅此畫與文徵明敘文均為此而作，珠聯(lián)璧合。有“青藤白陽”之稱的徐渭、陳淳，其寫意花鳥畫不拘成法，彰顯強烈的個人情感，極具特色。明代后期，董其昌倡導(dǎo)文人畫，注重筆墨，追求“士氣”，并提出“南北宗論”，對明末清初的繪畫產(chǎn)生重大影響。以陳洪綬為代表的人物畫創(chuàng)作，其《斗草圖》形象夸張甚至變形，格調(diào)高古，獨具一格。

元 王蒙 太白山圖 28cm×238.2cm 紙本設(shè)色 遼寧省博物館藏

明 唐寅 悟陽子養(yǎng)性圖 29.5cm×103.5cm 紙本水墨 遼寧省博物館藏

清 趙之謙 牡丹圖 126cm×63.5cm 紙本設(shè)色 遼寧省博物館藏

清 徐揚 姑蘇繁華圖 局部 紙本設(shè)色 遼寧省博物館藏

明 戴進 達摩至慧能六代祖師圖 局部 絹本設(shè)色 遼寧省博物館藏

清代繪畫延續(xù)了元明以來的趨勢，文人畫風(fēng)靡，山水畫繁興，水墨寫意畫法盛行。清代初期，“四王”以摹古為宗旨，得到皇家的認可，居畫壇正統(tǒng)地位，展覽中“四王”各有一件精品展示。“四僧”“金陵畫派”等為代表的遺民畫家寄情山水，借物抒懷，藝術(shù)創(chuàng)作上獨辟蹊徑，其作品也選擇性的各有展示。清代中期，宮廷畫家徐揚所作的《姑蘇繁華圖》，原名《盛世滋生圖》，描繪的是清代乾隆時期蘇州古城內(nèi)外的繁華景象。圖中市肆工坊、舟船車轎、田耕牧放、買賣交通、婚壽宴飲、舞榭歌臺、官衙考場、士民生活皆有細致精微的表現(xiàn)，共計繪制4800余人，2100余棟房屋，300余艘舟船，再現(xiàn)了二百四十多年前蘇州城市的人物場景，創(chuàng)造了眾多的藝術(shù)形象，也體現(xiàn)了畫家精湛的寫實技藝，可謂乾隆時期蘇州的地方“圖志”，不論從繪畫藝術(shù)方面還是史料價值上都具有非凡的意義，是古代社會風(fēng)俗畫的經(jīng)典作品。江南地區(qū)以“揚州畫派”為代表的畫家群體通過或淋漓奔放、或狂狷古拙的筆墨抒發(fā)內(nèi)心情感，彰顯自身個性。清末，隨著近代商業(yè)城市的成長，眾多畫家云集上海，形成以任頤、趙之謙、吳昌碩等為代表的“海上畫派”，其作品適應(yīng)城市生活的審美情趣，呈現(xiàn)出嶄新的藝術(shù)風(fēng)貌。

中國繪畫是具有悠久歷史和鮮明中華文化特色的藝術(shù)形式，追求筆墨韻味和抒情寫意的審美意趣，并與中國的詩、書、印相互交融影響。此次展覽的39件套繪畫珍品，時間跨越千余年，從這些不同題材的繪畫作品中，我們可以了解中國繪畫藝術(shù)在繪畫技巧等方面的變遷和不同時代風(fēng)格、個人風(fēng)格演進的途程，希望觀眾在欣賞和品味這些經(jīng)典畫作的同時，感受中國古代繪畫的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵。