薛睿 黃丹 陜西理工大學文學院

“用聲音再現(xiàn)，向經(jīng)典致敬”，2017年6月，全國首檔原創(chuàng)聲音魅力競演秀——“聲臨其境”開播了。作為一檔融合性很強的節(jié)目，《聲臨其境》直接將定位對準了“聲臺形表”中的“聲”，也就是配音。以聲音為本，著力凸顯隱藏在影像背后的深入人心的聲音。每期節(jié)目有一個關(guān)于聲音的特定的主題，由四位頂級演員或配音演員同臺競技，進行三輪配音挑戰(zhàn)，包括“經(jīng)典之聲”“魔力之聲”和“聲音大秀”。

聲音是一種很特殊的藝術(shù)形式，就像是語文學科中常見的修辭手法通感(也叫“移覺”)一樣，人們內(nèi)心最深處的感覺，往往是通過聲音來表現(xiàn)，比如說“內(nèi)心深處的吶喊令人震驚”，借助形容使感覺與聽覺相溝通，“以感覺表現(xiàn)感覺”，更能使觀眾為之震撼。

而目前國內(nèi)對于配音方面的研究文章和著作較多，但有關(guān)于《聲臨其境》這一節(jié)目的內(nèi)容案例和分析較少，因此主要通過對《聲臨其境》節(jié)目中的案例分析來研究影視語言聲音藝術(shù)的魅力所在。

一、把控音域與聲調(diào)營造角色音韻之美

自節(jié)目開播以來，《聲臨其境》的收視率與口碑一路扶搖直上，在影響力和口碑上成為當之無愧的爆款節(jié)目?！堵暸R其境》第二季首期節(jié)目全網(wǎng)城域收視率高達1.45，收視份額5.47；全網(wǎng)收視率高達1.06，份額3.86。雙域收視第一。《人民日報》發(fā)文盛贊《聲臨其境》：墻內(nèi)看花，是一次對聲臺形表的回歸。

聲音藝術(shù)的魅力首先是在音域的調(diào)控和聲調(diào)的改變中體現(xiàn)。

(一)針對角色的特點將音域進行調(diào)控

音域是指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的范圍。音域是有一定的生理區(qū)別，聲帶較薄的人天生音域要高一些，反之要低一些。音域的調(diào)控是對聲音的再度塑造，通過調(diào)控音域可以使覺得感情變化明晰、人物形象鮮明，為配音帶來更多的可能性。當人的情感處于積極向上的狀態(tài)時，音域?qū)拸V且較高；情緒處于低落消極時，音域狹小且較低。因此適當?shù)恼{(diào)控音域可以使人物的情感變化自然且明晰。

韓雪在《聲臨其境》第一季收官之際配音《頭腦特工隊》，一人分飾八個角色。憤怒的男聲、甜甜的女聲、咿咿呀呀的嬰兒聲、稚嫩的小孩聲等等，來回切換，毫無壓力，令人贊嘆。

以及在第二季中王祖藍一人分飾九角，配音動畫片《歡樂好聲音》，在多個動物(長頸鹿、豬、公牛等)之間進行無縫隙切換，聲音的音域拉寬調(diào)高又收窄調(diào)低，對音域的掌控達到了爐火純青的地步。

(二)將聲調(diào)根據(jù)不同角色做一定的改變

聲調(diào)是對人物語言特征及心理的表現(xiàn)。聲調(diào)需要適應(yīng)劇情與人物的心理變化并且要溫和人物語言的特征。與音域不同的是，在普通話中聲調(diào)的調(diào)值有固定的高低刻度，采用五度標記法來記錄，分別是陰平(55)、陽平(35)、上聲(214)、去聲(51)。配音當中我們并不需要嚴格按照聲調(diào)標準來，但聲調(diào)的高低變化卻能很好的反應(yīng)人物心理及語言特征。

在使用方言的配音作品中，變化聲調(diào)讓人物的形象更加突出?！堵暸R其境》第一季中梅婷為《父母愛情》中的秀娥嫂子接生片段配音，就使用了方言，“用力，要想拉屎一樣的用力”中的“力”本來調(diào)值是51，但在方言配音中處理成了35；“使勁，再使點勁”中的“勁”也是調(diào)值由214 變成35，使用河南方言配音時這種對于聲調(diào)的處理，讓人聽完后捧腹大笑，但與此同時也加深了秀娥嫂子這一人物形象，使其形象特征鮮明。

在配音的過程中，配音員注重用聲于“氣”，通過語氣的收放自如，體現(xiàn)出不同的情感和人物的內(nèi)心世界，使畫面變得更加立體和豐富起來，也使觀眾在抑揚頓挫的語言氛圍中，更加體會到了影視作品所要表達的思想情感。[1]2

二、模仿和演繹經(jīng)典營造角色神韻之美

聲音藝術(shù)的魅力其次是在對影視劇經(jīng)典人物語言特色的模仿和跟隨影視劇中的演員的表演塑造聲音中體現(xiàn)。

(一)對影視劇經(jīng)典人物語言特色進行模仿

模仿的高階，不僅仿其聲音的外形，連音色、音量都盡可能模仿到極致，讓觀眾看不出究竟。為了實現(xiàn)這個目標，那些大咖們不僅口型與原演員相同，面部肌肉也在朝同一方向運動，甚至身體其他部位的動作都保持了高度一致，盡管觀眾看不見。

在《聲臨其境》第一季第七期節(jié)目中王洛勇老師演繹了堪稱教科書般的哈姆雷特，為了使完成度最高，王洛勇老師耐心調(diào)整話筒位置，然后直接躺倒在地。為了重現(xiàn)出片段中人物倒在地上說話的感覺，在這段配音中，他幾乎同步跟隨著人物從側(cè)躺在地到緩慢起身再到跪地的動作，再配上那流利的古英語發(fā)音，當“To be or not to be”這句經(jīng)典臺詞響起時，全場掌聲雷動。

第二季復活賽中喻恩泰配音《至暗時刻》中的丘吉爾，一個純英文且有點口吃的老人的角色。他精準的把握了丘吉爾這一人物身上的情緒和細節(jié)，配上一口流利的英文，將丘吉爾抵住壓力帶領(lǐng)人民奮起反抗的決心，對法西斯作戰(zhàn)的堅定表現(xiàn)的淋漓盡致，博得滿堂喝彩。尤其是配到最后一句“We shall never surrender！”喻恩泰慷慨激昂、振臂疾呼，與VCR 中丘吉爾的動作神態(tài)神同步。網(wǎng)友紛紛表示“喻恩泰配音丘吉爾，聽得雞皮疙瘩都起來了！”

梅婷為完成《唐山大地震》中最撕心裂肺的道歉片段，她摘下耳返，脫下高跟鞋，準確拿捏唐山普通話，口音分寸堪稱完美。與劇中徐帆扮演的母親所有動作一致，跪地、伸手，加上情緒飽滿的哭腔，和始終噙滿淚水的眼眶。一氣呵成、天衣無縫。

寧靜在給第二期節(jié)目中，給《功夫》中的包租婆配音時，撿了一根棍子含在口里，目的是為了演出片中叼著煙的感覺，使嘴巴張開的程度達到相同的效果。

(二)跟隨影視劇中演員的表演塑造聲音

受過專業(yè)表演訓練的人，聲音就是表演的一部分。進入配音行業(yè)后自然而然得就會運用聲音進行演繹。相反，不懂表演的配音者，即使聲音條件尚佳，也可能因為缺“表演力”而在影視劇的人物配音中受限。在配音的這個過程當中，需要經(jīng)歷一個角色身份適應(yīng)過程，在這個過程中要忘掉自己的本色，跟隨畫面中的演員去演繹聲音。

在《聲臨其境》第二季中喻恩泰為《東邪西毒》中的張國榮配音。在配音之前，他先是對該片段進行反復的觀摩，再進行配音。由于在原片中張國榮所飾演的角色在進行表演時嘴巴中嚼了東西，雖然并不能知曉他嘴巴中嚼了什么東西，但是說話時是嚼著東西說話的。為了能夠與演員的神色和語言狀態(tài)達到一致，喻恩泰準備了牛肉干咀嚼在嘴里，為了使聲音更有撕扯感，邊咀嚼東西邊模仿張國榮的聲音，使配音毫無違和感、十分傳神。

唐國強老師在第一季第二期節(jié)目中配音《大腕》時，可謂是一秒入戲，聲淚俱下地演繹了《大腕》的經(jīng)典片段，連眼淚都描到尾，令人嘆服。而后在配音《軍師聯(lián)盟》時，正在動情地給角色配音時，“啪”的一聲，顯示器突然黑屏，經(jīng)驗老到的唐國強老師也愣了一秒，但隨后繼續(xù)緊盯黑屏畫面游刃有余的配音，網(wǎng)友評價說“用聲音演戲真王炸”。也許是因為他自己演過諸葛亮，對其角色有一定的把握，才能達到這樣的效果，但同時也證明了只有忘掉自我，演繹角色，才能真正達到配音的美感。

其實，在每一段配音之前，我們都可以看到配音演員會先呼氣、或是踱步、或是做簡易操，同時在腦中思考自己即將配音的片段，以迅速進入配音狀態(tài)。同時，他們也會在配音之前反復的觀摩自己即將配音的片段，以達到深刻記憶的效果，將畫面印在腦海中，從而根據(jù)演員的表演去配音。

由于配音演員一般情況下都是在小小的錄音棚里進行虛擬場景的配音，有時會很難“入戲”，因此要求配音演員在配音之前和過程中始終要有真實的“情境”想象，幫助自己迅速進入“戲劇時空”。配音演員被限制在狹小的錄音區(qū)域內(nèi)，行為和動作都不能過大，能夠自由釋放的也只有想象力的馳騁，因此優(yōu)秀的配音演員總是能投入忘我的表演，進入夢幻般的情景之中。[2]3

三、重塑人物形象營造角色心韻之美

聲音藝術(shù)的魅力還有在打破常規(guī)、重塑人物形象中體現(xiàn)。

完全不按套路出牌，徹底打破原有模式，獨辟蹊徑，獨樹一幟，讓人們根本無法通過原有的記憶來辨識，從而達到重塑觀眾意識、感官的目標。

比如《聲臨其境》第一季收官之際，張國立老師為《建國大業(yè)》中的聞一多配音，十分驚艷?？犊ぐ旱穆曇趔w現(xiàn)了老藝術(shù)家的風范。雖然在節(jié)目中“模仿到極致”看似是最高評價，但張國立老師嘗試改變的方式也是可圈可點的。在總決賽現(xiàn)場，張國立老師自己也說道：“《聲臨其境》就是這樣，要么你就是模仿，要么你用你自己的方式來一段。”而他帶來的不一樣的聞一多先生也確實給觀眾留下了很大的驚喜。

在第二季半決賽上，董卿配音《辦公室的故事》中的局長伯洛格菲耶夫納，這一前蘇聯(lián)出品的電影，董卿以一口純正的譯制片配音虜獲了觀眾的心?？催^這部電影的人都清楚，在原版的譯制片中伯洛格菲耶夫納的配音是有些硬邦邦的、音調(diào)稍低，但董卿的配音將這一角色的音色變得年輕化，并且配出了自己的狀態(tài)，博得觀眾的喝彩。

在配音時要能夠借助情感的表達，激發(fā)出潛在的創(chuàng)作激情，從更深層次的角度對人物的情感進行第二次的挖掘和解讀，從而“創(chuàng)作”出新的作品，更加淋漓盡致地展現(xiàn)人物的情感狀態(tài)和內(nèi)心世界，充分釋放畫面中人物的靈魂。[1]3

“有一種聲音，我們聽過，卻沒有見過”。這是《聲臨其境》開場文案的首句，告訴我們有這樣一群人，他們僅存于“幕后”、僅存在于小小的錄音棚里，但他們卻用自己的腦洞幻想出宏大的場面，渲染著聲音藝術(shù)?！斑@里有一群與眾不同的人，他們是怪物，是瘋子，也是匠人，更是天才。他們拒絕這個世界的沉默和冰冷，你可以復制他們，厭惡他們，崇拜他們，但你唯獨不能忽略他們”。[3]3

“聲臺形表”，“聲”在前。《聲臨其境》通過聲音打動觀眾，顛覆了以前觀眾認為好演員的評判標準只以“演”來衡量的標準。它告訴我們，聲音也會演戲，好演員是可以“聽”出來的。讓我們意識到好的演員是要用聲音打好開頭槍，再結(jié)合后三者，才能使觀賞效果達到絕佳。

文化的輸出，有賴于將心比心的創(chuàng)造。“配音演員最本質(zhì)的工作其實是譯制片和動畫片，配國產(chǎn)劇完全是個美麗的誤會”。[4]3但這個美麗的誤會值得被延續(xù)下去。在我們中國的配音行業(yè)，也應(yīng)該出來一些“明星”，帶動整個配音行業(yè)的發(fā)展，更多的配音演員應(yīng)該從幕后走到臺前，被公眾知曉。