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“通識(shí)教育”（liberal education）是19世紀(jì)初由美國博德學(xué)院帕卡德教授提出的，雖然目前人們對通識(shí)教育的概念表述各有不同，但是在通識(shí)教育的目標(biāo)上，人們普遍達(dá)到了共識(shí)。即在“現(xiàn)代化的多樣社會(huì)中，為受教育者提供通行于不同人群之間的知識(shí)和價(jià)值觀，關(guān)注學(xué)生作為一個(gè)有責(zé)任感的人和公民的需要”。①近年來，高校對本科人才的通識(shí)教育逐步重視，特別是對其中的藝術(shù)素質(zhì)相關(guān)課程予以強(qiáng)調(diào)，教育部于上世紀(jì)80年代起，就相繼出臺(tái)各項(xiàng)有關(guān)藝術(shù)教育的指導(dǎo)方案與政策，直到2006年將這一教育方針落向?qū)嵦?，在《全國普通高等學(xué)校公共課程藝術(shù)指導(dǎo)方案》（2006）中規(guī)定“每個(gè)學(xué)生在校學(xué)習(xí)期間，至少要在藝術(shù)限定性選修課程中選修1門并且通過考核。對于實(shí)行學(xué)分制的高等學(xué)校，每個(gè)學(xué)生至少要通過藝術(shù)限定性選修課程的學(xué)習(xí)取得2個(gè)學(xué)分；修滿規(guī)定學(xué)分的學(xué)生方可畢業(yè)。”以上舉措充分說明藝術(shù)教育在通識(shí)類教育課程中的重要性。

一、音樂通識(shí)教育的使命

公共音樂教育是高校通識(shí)教育中不可或缺的板塊，音樂教育對于大學(xué)生藝術(shù)審美情趣的培養(yǎng)、綜合素質(zhì)的提升有著十分重要的意義。在中西文論中，有關(guān)音樂教育的內(nèi)涵、作用等問題都有相當(dāng)數(shù)量的論述。早在春秋戰(zhàn)國時(shí)期，孔子就提出了“興于詩，立于禮，成于樂。”（《論語·泰伯》）的教育主張?？鬃舆@里所說的“樂”從廣義上講是指所有的藝術(shù)教育，也可以理解為“樂教”（與“禮教”相對）；從狹義上講，其內(nèi)涵則包括了音樂、舞蹈、詩歌在內(nèi)的教育內(nèi)容。孔子認(rèn)為一個(gè)完備的“人”，所接受的全面的教育應(yīng)該包括以下幾個(gè)層面：以詩歌來感發(fā)意志，促使個(gè)體有向善求仁的自覺，以禮實(shí)現(xiàn)人的自立，最后在音樂的教育熏陶下實(shí)現(xiàn)最高人格的養(yǎng)成?？鬃影选皹贰笨醋魅烁裢晟频淖罡呔辰?，把“樂教”作為教化人的教育模式。這種對人進(jìn)行全面培養(yǎng)與塑造的主張，是通識(shí)類教育最早的自覺，也是中國美育思想的源頭。近代，自王國維把“美育”概念引入中國之后，蔡元培真正建立起了中國近代的美育體系。

無獨(dú)有偶，古希臘哲學(xué)思想中也非常重視與強(qiáng)調(diào)音樂對人的性格與意志行為的影響。柏拉圖曾說“音樂的目的絕不僅僅是娛樂，而是和諧的教養(yǎng)、靈魂的完善和激情的中和”。②20世紀(jì)70年代，美國音樂教育家貝內(nèi)特·雷默（Bennett Reimer），在他1970年出版的《音樂教育的哲學(xué)》一書中提出了“音樂教育即審美教育”，認(rèn)為音樂教育應(yīng)從藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞兩方面入手，培養(yǎng)學(xué)生的審美感受力與反應(yīng)力，豐富其感覺，從而提高人的生活質(zhì)量，這一思想成為美國音樂教育的主導(dǎo)思想。20世紀(jì)90年代，雷默的學(xué)生大衛(wèi)·艾利奧特（David Elliott）又提出了“實(shí)踐的音樂觀”，強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)主體通過學(xué)習(xí)和表演親自參與音樂活動(dòng)，在行動(dòng)和實(shí)踐過程中進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)。

自古至今，音樂教育以其獨(dú)特的教育方式與教育功能，成為不可缺少的教育類型之一，其重要性不亞于科學(xué)教育與道德教育。

二、聲樂課程在通識(shí)教育中的應(yīng)用價(jià)值

聲樂課程進(jìn)入音樂通識(shí)教育體系，是略晚于音樂鑒賞等史論類課程的。一方面聲樂課程具有表演實(shí)踐的特點(diǎn)，需要學(xué)習(xí)者具有一定的音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)；另一方面，這門課需要的技巧性，又依賴于學(xué)習(xí)者的嗓音條件。近年來，很多從事聲樂教學(xué)的教師在教育觀念上發(fā)生了轉(zhuǎn)變，開始從專業(yè)聲樂教育投向公共藝術(shù)教育中的聲樂教學(xué)。

從聲樂課程在通識(shí)教育中的應(yīng)用價(jià)值來看，筆者認(rèn)為有以下幾個(gè)方面：

1.全面認(rèn)識(shí)音樂文化版圖

構(gòu)成音樂文化的兩大板塊——聲樂藝術(shù)與器樂藝術(shù)，都有著各自悠久的歷史發(fā)展。從某種程度上來說，聲樂藝術(shù)與器樂藝術(shù)的發(fā)展是互相影響，并交織在一起的。在海頓時(shí)期，歌劇風(fēng)格就影響著交響（器樂）風(fēng)格的變化，海頓以及同時(shí)代的作曲家，一直探索如何在歌劇創(chuàng)作中處理音樂形式與戲劇動(dòng)作之間的關(guān)系，“歌劇中的永恒問題，并不是表達(dá)或強(qiáng)化動(dòng)作與情感……而是尋找戲劇動(dòng)作的音樂對等物——它作為音樂仍能自立自足”。③解決這一問題，是每部歌劇作品渴望達(dá)到的無限之境。正是在不斷解決這一問題的過程中，海頓將戲劇技巧和結(jié)構(gòu)令人嘆服地運(yùn)用到純器樂領(lǐng)域中，這在海頓的第二交響曲（第62，D大調(diào)）中表現(xiàn)得尤為明顯。從這個(gè)時(shí)期開始，“交響曲被迫變成一種戲劇性的表演，為此它不僅發(fā)展出了某種類似情節(jié)、高潮和結(jié)局這樣的東西，而且還獲得了語調(diào)、性格和動(dòng)作的統(tǒng)一性，而這在以前僅僅是部分地達(dá)到。”④可以說，海頓作為歌劇指揮家和歌劇作曲家的經(jīng)驗(yàn)，使他獲得了無價(jià)的訓(xùn)導(dǎo)，在交響樂創(chuàng)作中吸取了歌劇的創(chuàng)作技巧，解決了18世紀(jì)晚期在追求清晰的樂句表達(dá)、輪廓分明這一風(fēng)格的同時(shí)，情感或戲劇性的強(qiáng)烈表達(dá)無法依賴于巴洛克盛期的連續(xù)性，結(jié)果就只能打碎作品框架，從而分散了作品的聚合力這一問題，從而也奠定了古典時(shí)期交響風(fēng)格與創(chuàng)作技巧的走向。

聲樂風(fēng)格對器樂風(fēng)格影響的又一例證是肖邦的鋼琴創(chuàng)作，肖邦癡迷于19世紀(jì)在當(dāng)時(shí)被稱為“美聲唱法”的意大利歌劇，也就是貝里尼、多尼采蒂和羅西尼的歌劇作品。19世紀(jì)三四十年代，肖邦在巴黎接觸到了他最喜愛的歌劇作品、歌劇作曲家以及歌劇演員，雖然肖邦的創(chuàng)作生涯中從未碰觸過歌劇體裁，但在他的鋼琴作品中，能夠聽到抒情詠嘆調(diào)的構(gòu)思立意。歌劇中的美聲唱法充實(shí)了肖邦的音樂創(chuàng)作，如肖邦的降D大調(diào)夜曲（OP.27 NO.2）在前奏及富流動(dòng)性的伴奏下，從小字二組的F音開始了一條迷人的籠罩著鋼琴音色的旋律，就像是為歌唱家配上了音樂，無疑，肖邦捕捉到了美聲唱法的實(shí)質(zhì)。對于肖邦來說，聲音是樂器的最終表現(xiàn)，是最終的藝術(shù)形式。肖邦創(chuàng)作的那些抒情氣質(zhì)的旋律，無疑都具有抒情女高音的氣質(zhì)。

因此，音樂文化是器樂藝術(shù)與聲樂藝術(shù)共同構(gòu)建的，而對聲樂的學(xué)習(xí)，搭建了認(rèn)識(shí)音樂文化這一完整版圖的通路。

2.完成聆聽——歌唱式的全方位“情感”審美體驗(yàn)

音樂是訴諸聽覺的藝術(shù)，對于音樂的審美體驗(yàn)主要來自于聽覺感受。那么聆聽音樂具體聽到的是什么呢？音響、音色、節(jié)奏、律動(dòng)又或是情感或風(fēng)格。音響、音色、節(jié)奏、律動(dòng)等都屬于音樂的形式要素，具有物理性特征，可以通過理性的分析來完成對以上要素的理解。音樂風(fēng)格的審美體驗(yàn)則需要具備一定的文化素養(yǎng)，特別是對于高雅音樂來說，音樂風(fēng)格的把握基于有準(zhǔn)備的聆聽基礎(chǔ)上，這個(gè)準(zhǔn)備包括對音樂史的了解，對時(shí)代文化的把握等。而音樂的情感體驗(yàn)則要復(fù)雜得多，這是因?yàn)橐魳愤@一藝術(shù)形式在表現(xiàn)情感方面有其不同于其他藝術(shù)形式的特征，音樂的特性使它對邏輯及事件的描述要遜色于文學(xué)，對空間與色彩的描繪必然不及繪畫，但音樂所具有的表情性特征可以在審美層面給人們帶來聽覺的體驗(yàn)，并引發(fā)精神層面的感受及想象。音樂的表情性特征，主要是音樂中的節(jié)奏、旋律走向、力度、速度等要素，都可以與人的情感特征形成同構(gòu)關(guān)系。

從非音樂專業(yè)學(xué)習(xí)者的實(shí)踐角度來看，聲樂藝術(shù)與器樂藝術(shù)的實(shí)踐都需要一定的音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)，甚至是相當(dāng)多的技巧訓(xùn)練。而聲樂藝術(shù)以自身作為發(fā)聲體，相比較器樂藝術(shù)來說，更有音樂實(shí)踐活動(dòng)展開的便利性。聲樂藝術(shù)除了可以從經(jīng)典作品中得到聆聽的審美感受，還可以對一些音樂作品進(jìn)行演唱實(shí)踐，從中得到情感審美的真實(shí)體驗(yàn)。

有關(guān)歌唱中的情感體驗(yàn)，在中外藝術(shù)文論中早有論述。東晉陶淵明在他的《晉故征西大將軍長史孟府君傳》中說：“絲不如竹，竹不如肉。”意思是說絲弦彈撥的曲子不如竹木吹出的曲子動(dòng)聽，而竹木吹出的曲子又比不上人的喉嚨唱出的歌曲動(dòng)人。這是一句評論音樂的妙語，它盛贊了聲樂的藝術(shù)魅力，認(rèn)為人的聲音最能將情感酣暢淋漓地表達(dá)出來。哲學(xué)家兼音樂家盧梭曾這樣說：“一切情感的發(fā)聲表現(xiàn)都屬于旋律表現(xiàn)的范圍。旋律模仿著語言的聲調(diào)，……是比日常語言要強(qiáng)烈百倍的。這就是音樂模仿的力量的來源，這就是歌曲感人肺腑的力量的來源。”⑤以上言說都說明了聲樂藝術(shù)中情感體驗(yàn)的直悟性。

聲樂藝術(shù)是一門將語詞與曲調(diào)進(jìn)行結(jié)合的藝術(shù)，在通識(shí)類課程體系下的聲樂課程不是為了塑造出專業(yè)的舞臺(tái)音色，而是為了讓學(xué)習(xí)者在演唱實(shí)踐中，在能夠較為準(zhǔn)確的掌握音樂的音準(zhǔn)、節(jié)奏以外，對音樂的情感進(jìn)行自身的體驗(yàn)，并以聲音表現(xiàn)出來。

3.體驗(yàn)聲樂藝術(shù)中多元化的表演方式

聲樂藝術(shù)有著多樣的表演形式，如獨(dú)唱、重唱、小組唱等。從表演形式的協(xié)作角度來說，獨(dú)唱是人聲與器樂伴奏之間的配合；重唱、小組唱在與伴奏協(xié)作的基礎(chǔ)上還講求聲部之間的配合；如果選取音樂劇或歌劇中的一個(gè)唱段進(jìn)行表演，還要考慮戲劇場景與戲劇表演等。這些表演方式可以使學(xué)習(xí)者通過學(xué)習(xí)與表演親自參與音樂活動(dòng)，在行動(dòng)和實(shí)踐過程中進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)。

在多元的表演方式中，學(xué)習(xí)者可以完成兩個(gè)層面：一是在音準(zhǔn)、節(jié)奏等方面的把握，一是在表演過程中，體會(huì)多方協(xié)作的樂趣。例如，與伴奏的配合，在重唱中，聲部主次的分析與設(shè)計(jì)，以及對表演場景與動(dòng)作的設(shè)計(jì)等。

此外，聲樂課程在通識(shí)教育中的應(yīng)用價(jià)值還體現(xiàn)在提升學(xué)生的審美能力方面。當(dāng)下，各種音樂平臺(tái)的豐富性、多樣性、便捷性，使音樂成為了生活中觸手可及的休閑方式。面對種類繁多、欣賞趣味多樣的音樂，引導(dǎo)大學(xué)生從中挑選出健康向上，能夠體現(xiàn)一定文化品位的音樂作品，擴(kuò)大學(xué)生在音樂的形式體裁、內(nèi)容題材、表演方式、風(fēng)格類型等方面的認(rèn)知，也是音樂通識(shí)類教育課程的任務(wù)之一。

三、審美態(tài)度的培養(yǎng)是音樂通識(shí)教育的核心

有關(guān)通識(shí)教育下的聲樂教育的思路，筆者認(rèn)為首先要認(rèn)識(shí)到通識(shí)教育應(yīng)該區(qū)別于專業(yè)教育，更傾向于“美育”的范疇。“美育目的不在于知識(shí)和技能，而在于態(tài)度與境界?！雹奁浣逃悸窇?yīng)該追求的是“不可教而可學(xué)”的方法，重在熏陶與化育，這種熏陶與化育的主旨是培養(yǎng)學(xué)生自主或以學(xué)生為中心的學(xué)習(xí)方式。與美育相伴而生的現(xiàn)代美學(xué)，是一種建立在審美態(tài)度基礎(chǔ)上的美學(xué)理論。“審美態(tài)度理論認(rèn)為，在審美情感的產(chǎn)生過程中，主體必須先具備一定的審美直覺或意識(shí)，才能理解和欣賞對象所具備的審美特性，也就是說，所謂的主體‘態(tài)度’才是關(guān)鍵，它決定了對象是否是美的?！雹咂渲?，“主體態(tài)度”的形成與培養(yǎng)，才是美育教育的關(guān)鍵與核心。

筆者認(rèn)為，審美態(tài)度是由主體的心理定勢、審美經(jīng)驗(yàn)、審美意識(shí)以及審美想象合力形成的。音樂通識(shí)課程的主旨就是引導(dǎo)學(xué)生回歸高雅音樂的審美態(tài)度，不能僅僅局限于普及音樂知識(shí)和素養(yǎng)的層面，更多的是提高學(xué)習(xí)者的審美態(tài)度與欣賞能力。對于審美態(tài)度的培養(yǎng)，筆者認(rèn)為有以下幾點(diǎn)：

1.對音樂的理解關(guān)鍵是有文化準(zhǔn)備的聆聽

目前提倡大學(xué)生欣賞的音樂不是流行一時(shí)的低俗音樂，而是具有一定藝術(shù)性或較高藝術(shù)性的高雅音樂。通俗音樂之所以使聽眾易于接受，主要原因就在于其“易懂”，高雅音樂則是需要有文化儲(chǔ)備的素質(zhì)音樂。明白這一點(diǎn)，就要在平時(shí)的學(xué)習(xí)、生活中，有意識(shí)地進(jìn)行文化儲(chǔ)備，而不能期望從一堂課、一本書中去獲得較高的審美水平。音樂審美能力的提高是一個(gè)漸進(jìn)的過程，在這一過程中要培養(yǎng)學(xué)生懷著一份愿意去尋找美的審美之心，將文化與音樂進(jìn)行深入的結(jié)合，使學(xué)習(xí)者能夠意識(shí)到二者之間的內(nèi)在聯(lián)系。

2.音樂通識(shí)教育應(yīng)體現(xiàn)出“通識(shí)性”

非音樂專業(yè)學(xué)生對音樂的理解，可以借助文學(xué)、繪畫、電影等藝術(shù)形式，而不僅僅是局限于音樂作品本身。例如，講解斯特拉文斯基的《春之祭》，粗野音響、原始節(jié)奏、復(fù)合和弦的特點(diǎn)時(shí)可結(jié)合其他藝術(shù)門類的風(fēng)格特點(diǎn)，特別是復(fù)合和弦——兩個(gè)各自協(xié)和的和弦在音響上疊加構(gòu)成的不協(xié)和音響——與當(dāng)時(shí)的繪畫藝術(shù)有異曲同工之妙。如當(dāng)時(shí)畢加索創(chuàng)作的《三個(gè)音樂家》、喬治·布拉克的《拿小提琴的婦女》、胡安·格力斯《小提琴》等畫作中，都體現(xiàn)了多重元素疊加所造成的畫面不協(xié)調(diào)的效果，這與斯特拉文斯基復(fù)合和弦的技巧在本質(zhì)上是相同的。利用繪畫藝術(shù)來解釋復(fù)合和弦不僅具有更加直觀的效果，而且將不同的藝術(shù)門類聯(lián)系起來，更體現(xiàn)出“通識(shí)性”。事實(shí)上，從宏觀背景來說，任何藝術(shù)創(chuàng)作都與當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化、藝術(shù)理念等有著千絲萬縷的聯(lián)系，任何藝術(shù)作品本身就是多重文化的產(chǎn)物，在理解藝術(shù)作品時(shí)理應(yīng)將其還原到原來的社會(huì)背景中去。

3、教師應(yīng)實(shí)施能力教育與技巧教育并重

在音樂通識(shí)教育中，能力教育不僅僅體現(xiàn)在學(xué)生對理論知識(shí)的理解，還體現(xiàn)在離開課堂后對相關(guān)知識(shí)的吸納，這種能力教育能夠?qū)W(xué)生課上與課下的學(xué)習(xí)進(jìn)行互通。技巧教育可以說是音樂通識(shí)教育中特有的教學(xué)內(nèi)容，通過實(shí)踐音樂表演的各種形式，讓學(xué)生在其中找到情感抒發(fā)、自我表達(dá)的趣味。要做到能力教育與技巧教育的結(jié)合，就需要教師既能夠很好地講解諸如材料、技法、作品構(gòu)思等方面的歷史知識(shí)，能夠很好地從理論上講清楚與藝術(shù)有關(guān)的概念和范疇，同時(shí)引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行音樂的實(shí)踐表演活動(dòng)，就有可能幫助學(xué)生欣賞音樂的美的品質(zhì)。在這一過程中，除了重視技術(shù)方面的訓(xùn)練，更要重視趣味的培養(yǎng)。

結(jié)語

音樂通識(shí)教育屬于美育范疇，在音樂通識(shí)教育中注重對學(xué)習(xí)者的能力培養(yǎng)與技能培養(yǎng)，并重視良好審美態(tài)度的養(yǎng)成，是通識(shí)教育目的的核心所在，亦是人文社會(huì)環(huán)境的重要體現(xiàn)。在對藝術(shù)通識(shí)教育日益提倡、重視的今天，作為教育者更應(yīng)該審視各學(xué)科在通識(shí)教育譜系中的應(yīng)用價(jià)值，并將美育聚焦在態(tài)度教育上，我們就能夠?qū)⑺c專業(yè)教育更好地區(qū)別開來，有了這種區(qū)別之后，我們才能更好地實(shí)施美育。

注釋：

①哈佛委員會(huì)：《哈佛通識(shí)教育紅皮書》，李曼麗譯，北京大學(xué)出版社2010年版，第45頁。

②保羅·亨利·朗：《西方文明中的音樂》，顧連理、張洪島、楊燕迪、湯亞汀譯，廣西師范大學(xué)出版社2014年版。

③查爾斯·羅森：《古典風(fēng)格：海頓、莫扎特、貝多芬》，楊燕迪譯，華東師范大學(xué)出版社2014年版，第154頁。

④查爾斯·羅森：《古典風(fēng)格：海頓、莫扎特、貝多芬》，楊燕迪譯，華東師范大學(xué)出版社2014年版，第155頁。

⑤何乾三選編：《西方哲學(xué)家文學(xué)家音樂家論音樂》，人民音樂出版社1983年版，第50—53頁。

⑥彭鋒：《美育重在熏陶與化育——談美育的實(shí)施方法》，《人民日報(bào)》2018年10月26日第24版。

⑦李素軍：《論喬治·迪基對“審美態(tài)度”的批判》，《浙江學(xué)刊》，2017年第3期。