任海杰

維多利亞·穆洛娃，傳奇色彩的小提琴女神，曾數(shù)次來滬演出。2018年10月13日，終于等來了她在上海音樂廳的獨(dú)奏音樂會(huì)。這是一臺(tái)真正的獨(dú)奏音樂會(huì)——無伴奏，一覽無余，沒有幫襯和修飾，就像馬三立的單口相聲。

小提琴這件樂器，擅長線條旋律，短在和聲織體，因此，無伴奏的小提琴作品不多。功夫不過硬，是不敢在現(xiàn)場拉無伴奏的，更別說是整場獨(dú)奏音樂會(huì)。

穆洛娃琴藝高超，個(gè)性強(qiáng)烈，脾氣也大。上次在東方藝術(shù)中心的音樂會(huì)后，她因不滿現(xiàn)場觀眾在她演奏時(shí)拍照，發(fā)表言辭強(qiáng)烈的批評，引起網(wǎng)上熱議。這次主辦方在觀眾進(jìn)音樂廳時(shí)，每人發(fā)上一張紙條，提示觀眾整場演出無中場休息，每首曲目之間請勿鼓掌，如有遲到，請?jiān)谧詈笠慌篷雎牎?p>

如此提示，我感覺到了這場音樂會(huì)的與眾不同。沒有中場休息，一口氣演奏完整場音樂會(huì)，表明穆洛娃對自己演奏水平和狀態(tài)的超強(qiáng)自信。在作品的樂章之間不鼓掌，這是約定俗成的；而在每首曲目之間不鼓掌，可見穆洛娃對音樂會(huì)整體結(jié)構(gòu)的獨(dú)特思考——謀篇布局的整體性。

再看曲目安排，新穎而又獨(dú)具匠心：用巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲，與幾位當(dāng)代作曲家的無伴奏小提琴作品交替“夾花”演奏，古今穿越，融為一體。為此，穆洛娃在本場音樂會(huì)特意操用了兩把小提琴名琴：一把是瓜達(dá)尼尼小提琴（羊腸弦），用來演奏巴赫作品；另一把是制作于1723年的名為“朱爾斯·福爾克”的斯特拉迪瓦里小提琴（現(xiàn)代弦），用來演奏現(xiàn)代作品。前者純凈清澈，適宜表達(dá)巴洛克；后者宏亮奔放，更善演釋當(dāng)代音樂。

穆洛娃以巴赫《B小調(diào)第一無伴奏小提琴組曲》中的《阿勒曼德舞曲》與《變奏》開場，接著是日本當(dāng)代作曲家藤倉大為無伴奏小提琴而作的《Line by Iine》，此作雖然用了現(xiàn)代音樂語匯，強(qiáng)調(diào)高音區(qū)和極高音區(qū)的剛勁有力，但本質(zhì)上非常接近巴赫。在巴赫的《C大調(diào)第三無伴奏小提琴奏鳴曲》中的《廣板》與《快板》之后，是英國當(dāng)代作曲家喬治·本杰明的《Three Miniatures》，此作由三段組成——搖籃曲、卡農(nóng)以及靈巧的撥弦段落，古意中透出田園詩意，亦古亦新。隨后，穆洛娃再次回到巴赫，演奏《B小調(diào)第一無伴奏小提琴組曲》中的《布雷舞曲》與《變奏》。穆洛娃與指揮大師阿巴多所生的兒子米沙·穆洛娃-阿巴多演奏了《巴西》，南美風(fēng)情與爵士樂相融合，節(jié)奏感強(qiáng)，通俗好聽。與兒子相會(huì)后，穆洛娃還是回到巴赫，演奏《G小調(diào)第一無伴奏小提琴奏鳴曲》中的《西西里舞曲》與《急板》，接著是普羅科菲耶夫的《D大調(diào)無伴奏小提琴奏鳴曲》，鮮明的新古典主義風(fēng)格，洗練明快，生氣勃勃，其中大量使用全音階，極具沖擊力。

巴赫是古典音樂開天辟地的巨擘，對后世影響深遠(yuǎn)，穆洛娃的音樂會(huì)以巴赫為中心，逐漸展開，最后依然回到巴赫，以無伴奏小提琴名篇收尾——巴赫《D小調(diào)第二無伴奏小提琴組曲》中的《恰空舞曲》。如果說穆洛娃之前演奏的巴赫清澈、純凈、細(xì)膩、明快，如水晶般晶瑩剔透，尤其是快板的演奏，技藝精湛，滴水不漏，高潮迭起，那么在演奏最需要炫技的《恰空舞曲》時(shí)，穆洛娃卻一反常態(tài)，心平氣和，輕吟慢訴，涓涓細(xì)流，特別是結(jié)尾，絕大部分小提琴家是以宏亮的持續(xù)強(qiáng)音結(jié)束，而穆洛娃卻出其不意地以弱音結(jié)束，給人以意猶未盡之感。

到此，憋了近八十分鐘的掌聲終于響起，全場觀眾熱烈鼓掌，盡情釋放！到此，我明白了穆洛娃要求在演出中不要鼓掌的道理——欣賞高品質(zhì)的音樂會(huì)，不僅僅是娛樂，更是精神的洗禮。一切，都是為了藝術(shù)的純粹性。就像瓦格納曾要求的那樣，演出中不要鼓掌。

此時(shí)，舞臺(tái)上的穆洛娃，輕松愉快地笑了，一點(diǎn)不見冰冷，她甚至笑得有點(diǎn)靦腆，如少女般羞赧，嫵媚動(dòng)人，依稀可見她曾經(jīng)的青春美麗——難怪阿巴多當(dāng)年會(huì)那么迷她，迷到一刻都不愿離開她。就是在這樣迷人的笑容中，穆洛娃加演了一曲——依然是巴赫，《G小調(diào)無伴奏第一小提琴奏鳴曲》中的“柔板”……