林國偉教授，意大利利貝拉美術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士，英國格拉摩根大學(xué)戲劇系博士，現(xiàn)任香港中文大學(xué)文化管理碩士課程副主任。他監(jiān)制與指導(dǎo)過的多類藝術(shù)作品（戲劇、展覽、藝術(shù)節(jié)）達(dá)七十余項，曾在亞、美、歐多國自創(chuàng)自演多部獨角劇。入職香港中文大學(xué)后，林教授每年都會策劃和管理一個與香港社會文化息息相關(guān)的藝術(shù)節(jié)。2017年，林教授出版了著作《我是藝管人》。

由香港中文大學(xué)文化管理碩士課程（MA in Cultural Management）主辦的2018年“靠邊站”（Along the Edge）藝術(shù)節(jié)，自4月18日起在香港賽馬會創(chuàng)意藝術(shù)中心（JCCAC）舉行，我們有幸采訪到了藝術(shù)節(jié)的主要策劃人、香港中文大學(xué)文化管理碩士課程副主任林國偉教授。

林國偉教授出差剛抵達(dá)住處后不久，便接受了我們的視頻采訪。即便隔著電腦屏幕，我們也能感受到他的親切和可愛。他向我們講述了如何做好藝術(shù)節(jié)背后的文化藝術(shù)“中介人”。

● -楊一舞 ○ -林國偉

● 作為曾經(jīng)在亞、美、歐各國表演過的藝術(shù)家，您是如何看待藝術(shù)管理這個行業(yè)的？為何會再選擇藝術(shù)管理這一行業(yè)呢？

○ 在新加坡時我創(chuàng)建了自己的劇團，并以藝術(shù)總監(jiān)的身份，從表演藝術(shù)走進了藝術(shù)管理行業(yè)。劇團里會有很多不同的戲，而演獨角戲主要是我自己的一個興趣。也許和很多人一樣，在還是一名藝術(shù)工作者的時候，我未曾想過藝術(shù)管理，當(dāng)時的新加坡也并沒有藝術(shù)管理這個思維或是學(xué)科。對于藝術(shù)管理，我第一是不了解它，第二是不認(rèn)可它。當(dāng)時我認(rèn)為，藝術(shù)為何需要被管理呢？作為一名藝術(shù)家，如果需要表達(dá)，通過藝術(shù)去表達(dá)就行了。

創(chuàng)團時我很年輕，認(rèn)為有個劇團便可以去完成自己想做的事。但是在團隊運營了兩三年后，一些弊端便逐漸開始浮現(xiàn)了，財政和人事方面都或多或少出現(xiàn)了一些問題。那時，我才發(fā)現(xiàn)劇團缺少有效的計劃和總結(jié)，我們也開始思考整個劇團的方向和未來，最后慢慢領(lǐng)悟到，要創(chuàng)一個團并把它“撐”起來，不能單單只靠“藝術(shù)”，“管理”也很重要。后來也是機緣巧合，我報讀了藝術(shù)管理的碩士課程，從而有了這個轉(zhuǎn)化。

● 現(xiàn)在，談到“藝術(shù)管理”，您最先會想到哪三個詞？

○ 一，中介人。二，擔(dān)當(dāng)。三，觀眾拓展。

● 您剛剛提到了“中介人”，而您在講座中也多次提及了“中介人”一詞。您曾提到“藝術(shù)管理者最重要的責(zé)任是做一位中介人”，也與何慶基教授聯(lián)合編輯了《中介位置》一書。那，么您是如何定義“中介”這個詞的呢？

○ “中介”，其實是以“mediation”這個英語單詞作為開始的。把單詞翻譯成中文，可以解釋為中介人、中間人，含有“做介紹”的含義。但是“mediation”同時也有“調(diào)解”的意思。我認(rèn)為藝術(shù)管理中的“中介人”，在某些時候是要去做“調(diào)解”和“批判”的，這個意義也是更深遠(yuǎn)的。

同時，中介是一個讓更多人接觸到藝術(shù)、進行“文化行動”的角色。很多時候，大家會在藝術(shù)管理上走入一些管理的“陷阱”，對盈利有過大的要求。的確，經(jīng)濟利益很重要，但藝術(shù)本身與錢并沒有很大關(guān)系，它更需要的是達(dá)到一定的社會效益。藝術(shù)水平的提升也是對人的“文化資本”的創(chuàng)造和“文化水平”的提升。一個人即使在金錢上并不富裕，但是文化資本充足，也一定是受人尊重的。這也是“中介人”要做的工作，不只是讓一小部分人受益，而是要讓更多人能夠走近藝術(shù)，反之就與“文化行動”的意義背道而馳了。

● “中介人”具體是成為哪些關(guān)系之間的中介呢？

○ 任何藝術(shù)的持有者，比如藝術(shù)家、觀眾、贊助商、投資者、政府等等。

我們身為中介人、調(diào)解人，就是與上述藝術(shù)的持有者有一個溝通的渠道，并在必要的時候進行調(diào)解。這不僅僅是一個介紹，而是我們要在對他們有一定了解的情況下，思考什么是最利于藝術(shù)家創(chuàng)作的，同時也是最益于文化趨勢長遠(yuǎn)發(fā)展的，再來給予他們這些專業(yè)的知識。

● “中介人”一詞的概念，是更多地適用于香港本地還是能廣泛適合于國內(nèi)外呢？

○ 我覺得在哪里都是一樣的。藝術(shù)的社會價值、社會功能以及對于人們文化修養(yǎng)的提升，在任何地方都是非常重要的。

● 您覺得我們作為藝術(shù)管理系的學(xué)生，該如何讓自己去成為一個合適的“中介人”？

○ 有四個方向很關(guān)鍵，是我覺得任何藝管人都要有的，但是它們卻和是否能獲得經(jīng)濟利益沒有必然的聯(lián)系。第一，要了解藝術(shù)，尤其是你想要管理、參與的那一塊，在知識上，要對這類藝術(shù)的發(fā)展、歷史和走向有一定的認(rèn)識；第二，要懂得管理，特別是在如何管理一個公司或機構(gòu)的財務(wù)、人事以及營銷推廣的方面；第三，要參與實踐，作為學(xué)生，要多抓緊機會去各地進行實踐，去對整個圈子和場域有所了解；第四，要思考研究，想一直走在最前端，就不能缺少對新的可能的思考和研究，這樣藝術(shù)管理才會不斷發(fā)展，我們才能看見藝術(shù)管理的未來。

● 香港中文大學(xué)是一所國內(nèi)外知名的研究型綜合大學(xué)，其在挑選“文化管理”專業(yè)的學(xué)生時，會更加注重哪一方面的考量？

○ 主要有我上述的四個方面，當(dāng)然我們也會按照那四點對學(xué)生進行培養(yǎng)。而對藝術(shù)有興趣是非常重要的。我們希望能夠有更多對藝術(shù)有擔(dān)當(dāng)和抱負(fù)的人來進行藝術(shù)管理的學(xué)習(xí)和工作。所以我們也會通過一個與學(xué)生的視頻面試來了解這些方面。

● 您對于藝術(shù)教育活動有哪些看法？

○ 藝術(shù)教育是一個很深遠(yuǎn)的東西，也需要很多的思考。我們知道正式的藝術(shù)教育是在藝術(shù)院校中進行的，如音樂學(xué)院是培養(yǎng)音樂家的。而另一種非正式的藝術(shù)教育則是在普通學(xué)校里進行的。在做這類藝術(shù)教育時，最重要的就是有持續(xù)性。很多團體把藝術(shù)帶入學(xué)校只是為了回應(yīng)政策，而不是真正用心地去教育推廣。這使得學(xué)生自己也能覺得接觸到的并不是用心完成的藝術(shù)，更嚴(yán)重的則可能會導(dǎo)致一些學(xué)生對藝術(shù)產(chǎn)生質(zhì)疑，使他未來都對藝術(shù)失去了興趣。我們希望藝術(shù)教育能夠幫助學(xué)生陶冶性情，提升文化修養(yǎng)、美學(xué)欣賞以及藝術(shù)認(rèn)知等方面，那么我們就需要經(jīng)?；氐綄W(xué)校，了解學(xué)生是如何對藝術(shù)產(chǎn)生興趣的，再從淺到深地刺激他們的思維。藝術(shù)教育應(yīng)該是一項長久的重任。

藝術(shù)教育的工作很多時候是首先由藝術(shù)管理人提出來的，然后他們再聚集各類藝術(shù)家一起進行策劃和創(chuàng)作。我們通過研究發(fā)現(xiàn)，在做了很多年藝術(shù)教育的地方，比如新加坡、香港等，至今也沒有一些充分的憑證可以指出，這些表演團體曾經(jīng)去過的學(xué)校、所遍及到的這些人，現(xiàn)在是否都變成了觀眾，顯然這樣的藝術(shù)教育在做法中便存在了一些問題。作為藝術(shù)管理的學(xué)習(xí)、研究或工作者，需要對這些問題以及如何解決這些問題擁有較強的敏感度。

● 您在香港幾乎每年都會帶領(lǐng)您的研究生策劃和管理一個與香港社會文化息息相關(guān)的藝術(shù)節(jié)，那你們是如何選題的呢？

○ 首先藝術(shù)和時代之間有著很重要的關(guān)系。傳統(tǒng)藝術(shù)之所以稱作傳統(tǒng)，也是隨著時間而產(chǎn)生的變遷。我更認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該回應(yīng)當(dāng)下，回應(yīng)現(xiàn)在所發(fā)生的事情，這同時也是對現(xiàn)在的一個記錄。這和各國博物館中的藝術(shù)品是一個道理，“記錄當(dāng)下，也就是記錄歷史”。所以，即使如今我們要呈現(xiàn)一些較為傳統(tǒng)的藝術(shù)內(nèi)容，我認(rèn)為它也必須結(jié)合當(dāng)下的語境，與觀眾進行聯(lián)系。這樣來說，選題就并不是很難。通常我們會先觀察香港當(dāng)下有什么值得探討的議題，從而確定下對于藝術(shù)節(jié)最重要的一點：理念。理念即你要通過這個藝術(shù)節(jié)傳達(dá)的核心，也是對當(dāng)下議題的一個回應(yīng)。你可以通過不同類型的藝術(shù)，圍繞這個理念，傳遞給參與藝術(shù)節(jié)的人一些不同的思考。

理念一旦定下來，許多有關(guān)場地、劇目、作品等的事項就會變得很清晰了。以2017年的藝術(shù)節(jié)為例，我們以“思前想后”為核心理念，來探討一些香港以前的非物質(zhì)文化，也是一些很多人已經(jīng)忽略、忘記的共同回憶。在有了這樣一個理念后，我們把它引申出來，馬上就可以看到，什么節(jié)目是對的。比如，因為香港對一些傳統(tǒng)文化的保護和保育工作已經(jīng)做得很好了，粵劇類的節(jié)目我們就不太會去做了。場地方面，不需要太多高大上的地方，反而一些小而密集的地方更易于讓觀眾和藝術(shù)有一個直接的接觸，同時這樣一個理念也會帶給參與者一些對被忽略的文化的反思和思考。

● 在這樣的藝術(shù)節(jié)中，它的經(jīng)營模式是否也與其理念相關(guān)？

○ 肯定是的。從一個營銷的角度來講，音樂劇節(jié)目的營銷產(chǎn)品是音樂劇本身，那藝術(shù)節(jié)包含了許多不同的藝術(shù)活動，它的營銷產(chǎn)品又是什么呢？我覺得“理念”就是其主要的產(chǎn)品。因為營銷就是要和產(chǎn)品做對接，所以“理念”肯定會影響到整個營銷做法。比如說在藝術(shù)節(jié)中，更多的是想引發(fā)觀眾的深入思考，那么整個宣傳和營銷就不會做得太正式，而是會采用更多有機的創(chuàng)意，使它變得更為輕松。

● 每年藝術(shù)節(jié)的目標(biāo)觀眾是？

○ 藝術(shù)節(jié)是和香港息息相關(guān)的，而即使是那些正與香港朝夕相處著的香港人，似乎也缺少了一份對于當(dāng)?shù)匚幕鼮檎J(rèn)真與深入的思考，所以我們很大程度上是希望更多的香港人來接觸它。藝術(shù)節(jié)的舉辦地設(shè)在深水，作為香港一個比較老舊的區(qū)，居住著很多經(jīng)濟條件不太好的當(dāng)?shù)鼐用?。藝術(shù)節(jié)想讓這里的居民能夠離藝術(shù)更近，同時也能夠讓其他來參與藝術(shù)節(jié)的觀眾走進這個區(qū)。

藝術(shù)節(jié)每年都會有一個募款活動，以觀眾個人的形式購買多余的演出票，贈送給那些因為經(jīng)濟受限而沒有機會走進劇院，卻又對藝術(shù)表演充滿興趣的人來劇場觀看演出。藝術(shù)節(jié)的活動除去演出是售票的以外，其他的如展覽、講座、工作坊、電影放映等基本都是免費的。

● 在結(jié)合了香港的社會文化后，藝術(shù)節(jié)的經(jīng)濟和社會效益是怎么樣的？

○ 當(dāng)然對于其他藝術(shù)節(jié)來說，經(jīng)濟效益是非常重要的，但因為這個藝術(shù)節(jié)有讓學(xué)生學(xué)習(xí)和實踐的功能在內(nèi)，所以并不會過于追求經(jīng)濟效益?？紤]到表演藝術(shù)家為藝術(shù)節(jié)投入了許多精力籌備，我們會把演出百分之百的收入交給各個藝術(shù)家們。只要藝術(shù)家們能夠在最后得到相應(yīng)的報酬，其他都是可以接受的。

再說到社會效益。由于藝術(shù)節(jié)每年都會在同一個區(qū)舉辦，我們便有了與當(dāng)?shù)氐木用窀唷⒏玫慕佑|機會。我們發(fā)現(xiàn)，很多當(dāng)?shù)氐膮⑴c者在節(jié)目結(jié)束后，還會繼續(xù)熱情地討論演出的內(nèi)容，也不斷有本地居民再次參與這個藝術(shù)節(jié)。至少我覺得對于這個社區(qū)和這里的人來說，他們因為我們而有了更多的機會去接觸藝術(shù)，這是令我們非常自豪的。

在整個采訪的過程中，林國偉教授談及最多的一詞便是“思考”。行成于思，從藝術(shù)家到藝術(shù)管理者再到研究者，林國偉教授也通過對自己經(jīng)歷的講述，讓我們學(xué)習(xí)和體會到他是如何理解藝術(shù)管理，又是如何作為一名藝管人、中介人去不斷思考與付諸實踐的。