張貝勒

北方昆曲劇院

蔡正仁，這個(gè)名字在昆曲界可以說(shuō)是大名鼎鼎、無(wú)人不曉，他是這個(gè)時(shí)代昆曲明星的代名詞，更是當(dāng)之無(wú)愧、久負(fù)盛名的“大熊貓”級(jí)別的昆曲表演藝術(shù)大師。蔡老師從少年時(shí)節(jié)，便投身于昆曲事業(yè)的學(xué)習(xí)、鉆研與傳承工作中，這個(gè)選擇的結(jié)果，是超過(guò)一甲子的執(zhí)著。60多年來(lái)，他為昆曲瀕臨搶救、恢復(fù)傳統(tǒng)、繼承發(fā)展的浩大工程，奉獻(xiàn)了幾乎所有的心力，取得了豐碩的成果——這些成果，是后人的財(cái)富、是昆曲的瑰寶，更是名垂青史的藝術(shù)之光。

和藹可親、平易近人，幾乎是所有人對(duì)蔡老師臺(tái)下的印象，尤其是近10年來(lái)，這位白發(fā)蒼蒼的老人天真爽朗的笑，更是讓許多人都對(duì)這位“蔡萌萌”愛得“不能自拔”。殊不知，正是這位鶴發(fā)童顏、可愛和善的“老爺爺”，支撐起了一個(gè)時(shí)代昆曲的命運(yùn)脊梁。

江南水鄉(xiāng) 青年才俊

蔡老師出生在江南水鄉(xiāng)一個(gè)叫震澤的小城鎮(zhèn)，這方水土極具詩(shī)畫江南的精致與娟秀。如果親身體會(huì)過(guò)那里的風(fēng)土人情，可能也會(huì)被那種淳樸、真善的民風(fēng)特質(zhì)所吸引，正是這樣一個(gè)愜意而富有詩(shī)意的水土，為昆曲孕育了一位獨(dú)具魅力的藝術(shù)大師。

小橋流水邊，船塢河岸旁。1941年的一個(gè)夏天，震澤蔡氏門墻中，一個(gè)健康的男嬰呱呱墜地。喜獲長(zhǎng)子，無(wú)疑是那時(shí)整個(gè)蔡家最開心的一件事，父母給孩子取乳名叫“阿迪”，這個(gè)親切的稱呼，是后來(lái)一次陪老師回鄉(xiāng)掃墓時(shí)，聽老師的發(fā)小阿福大叔脫口喊出的，不然我根本不可能知道原來(lái)老師還有這樣可愛的小名。

青年蔡正仁

“阿迪”的出生與成長(zhǎng)，恰逢戰(zhàn)亂、動(dòng)蕩的年代，但淳樸的家風(fēng)、良好的家教，護(hù)持和培育著他天真而純良的品德，直到國(guó)家時(shí)局穩(wěn)定，孩子也到了少年時(shí)期。此時(shí)蔡家已經(jīng)又添了幾個(gè)弟弟妹妹，家中的負(fù)擔(dān)自然也是越來(lái)越重，身為長(zhǎng)子的他開始思考怎樣為家中減輕一些負(fù)擔(dān)。一日聽聞中央戲劇學(xué)院華東分院（上海市戲劇學(xué)院前身）昆曲班招生，自小愛好藝術(shù)的他，便毅然動(dòng)身赴上海，報(bào)名并參加了昆曲班招生考試。誰(shuí)都沒(méi)想到，這位少年竟然天賦異稟，在面試試唱高音的時(shí)候，一直讓操琴的老師漲調(diào)門、擰緊琴軸，最后竟然繃斷了琴弦，這個(gè)招生考試中的小插曲，成為了日后許多蔡老師的崇拜者們津津樂(lè)道的話題。

這次考試的結(jié)果毫無(wú)懸念——因?yàn)橄忍鞐l件的優(yōu)越和骨子里對(duì)于藝術(shù)的喜愛，少年的表現(xiàn)吸引了在場(chǎng)的評(píng)委，也給評(píng)委之一、昆曲專家沈傳芷先生留下了深刻的印象，可能因?yàn)樵谶@人群中的一眼相望，這一對(duì)昆曲界小生家門的師生就此結(jié)下了不解之緣。1954年，上海市戲曲學(xué)院第一次成立專門培養(yǎng)昆曲演員的“華東戲曲研究院昆曲演員訓(xùn)練班”，這個(gè)班在業(yè)內(nèi)有個(gè)響亮的名字——“昆大班”，蔡老師正式考入“昆大班”，從而開始了他的學(xué)藝生涯。這也是中華人民共和國(guó)成立以來(lái)第一批由傳字輩老藝術(shù)家親授的昆曲學(xué)員。

進(jìn)入學(xué)校后，嗓音條件優(yōu)越的他，最初被分配在老生組里學(xué)習(xí)，可能是因?yàn)樗谋拘源緲愣收妫L(fēng)花雪月、才子佳人不是他的興趣所愛，卻鐘愛帝王將相的磅礴之勢(shì)。

蔡老師與小生家門“誓定終生”的契機(jī)，是1955年在學(xué)校觀摩剛回到內(nèi)地的俞振飛先生和旦角老師朱傳茗先生示范合作《評(píng)雪辨蹤》的演出。這出戲的原型就是傳統(tǒng)的昆曲折子戲《潑粥》，實(shí)際是沈傳芷、朱傳茗二位先生從川劇演出版本中移植過(guò)來(lái)的。據(jù)蔡老師回憶說(shuō)，這次演出俞老是現(xiàn)向沈傳芷先生學(xué)的，但俞老在舞臺(tái)上那種幽默可愛中又不失瀟灑靈秀的書生氣質(zhì)，深深打動(dòng)了臺(tái)下的蔡老師，也是因?yàn)檫@次觀摩，蔡老師便立志向俞老、沈老努力學(xué)習(xí)昆曲小生。

正好有一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，小生組排練《雷峰塔·斷橋》，沈傳芷先生教授許仙這一角色時(shí)，把蔡老師“調(diào)”到了小生組。不出沈老所料，天性純良、為人質(zhì)樸的學(xué)生，果然是特別適合天真、憨態(tài)的許仙。只是在那個(gè)思想極其保守的年代，男女同學(xué)幾乎不敢直視，無(wú)奈之下，小生老師沈傳芷先生、旦角老師朱傳茗先生，只能一位捧住學(xué)生蔡正仁的頭、一位捧住學(xué)生華文漪的頭，強(qiáng)迫他們四目相望、凝視對(duì)方，兩位少男少女當(dāng)時(shí)尷尬得面紅耳赤，但也就此開始了兩位黃金搭檔長(zhǎng)達(dá)一個(gè)甲子的合作。

蔡老師在教授我們這出戲時(shí)，經(jīng)常會(huì)回憶起當(dāng)年的許多事情，比如有一次演出前因?yàn)榫o張導(dǎo)致聲音失控；還有一次演出因?yàn)闇?zhǔn)備不足導(dǎo)致服裝出問(wèn)題，等等。可以聽得出，老師對(duì)這出“開山之作”有著很多的回憶，對(duì)那段歲月也有許多的留戀。

與所有的男演員一樣，老師在他青少年時(shí)期，也經(jīng)歷了變聲期聲音失控的困擾，戲曲演員男生的變聲期俗稱“倒倉(cāng)”，指喪失了演唱能力而不能上臺(tái)。今天被稱為“金嗓子”的他，也曾因?yàn)檫@一成長(zhǎng)周期的困苦，一度意志消沉，但是他并沒(méi)有選擇放棄或者逃避，而是迎面直上、激流勇進(jìn)，利用寒暑假回鄉(xiāng)的休息時(shí)間，每天堅(jiān)持到離家不遠(yuǎn)的河邊去喊嗓子、練聲。

經(jīng)過(guò)堅(jiān)持不懈的勤奮練習(xí)，或許還有上天對(duì)他深愛昆曲之心的眷顧，蔡老師的演唱和嗓音漸入佳境、越練越好，柔美中不失陽(yáng)剛的聲線質(zhì)感，逐漸成為了小生組出類拔萃的尖子?？赡芤?yàn)槔蠋煆男?duì)于藝術(shù)嗓音的重要性，有著非常深刻和理性的認(rèn)識(shí)，故而后來(lái)面對(duì)所有的學(xué)生，都會(huì)把聲音的訓(xùn)練和塑造放在學(xué)習(xí)的首位，也因?yàn)閺男∈芾蠋煹挠绊懀覀冊(cè)趯W(xué)習(xí)繼承、參與創(chuàng)作等工作中，會(huì)把昆曲的聲腔藝術(shù)放在我們實(shí)踐、創(chuàng)作中最重視的高度。老師平時(shí)也總會(huì)激勵(lì)我們，坦言自己當(dāng)年并非一開始就是全組同學(xué)中的佼佼者，是因?yàn)樽约旱那趭^努力，慢慢才從一個(gè)班級(jí)當(dāng)中脫穎而出。

老師的從藝經(jīng)歷中，第一次標(biāo)志性的學(xué)演全本戲，是在“昆大班”成熟時(shí)期排演全本《拜月亭》。那時(shí)候蔡老師17歲，在經(jīng)過(guò)俞振飛先生手把手調(diào)教后，最終沈傳芷先生和朱傳茗先生選定了他與同學(xué)張洵澎一起，分別飾演劇中的男、女主人公蔣世隆和王瑞蘭。在大家眼里看來(lái)的年少得意與意外幸運(yùn)，其實(shí)不只是命運(yùn)對(duì)他的偏愛，曾有過(guò)的那些失利的痛苦和寂寞的煎熬，只有當(dāng)時(shí)的那位少年自己心里清楚。

在《拜月亭》排練、演出的過(guò)程中，老師曾遭受了一次嚴(yán)重的傷患。大煉鋼鐵時(shí)期，昆曲班的同學(xué)一起去工廠勞動(dòng)，勞動(dòng)時(shí)有一極其細(xì)微、尖利的鐵片扎進(jìn)了他的眼球里。雖然第一時(shí)間送去醫(yī)院治療，無(wú)奈當(dāng)時(shí)的科學(xué)技術(shù)和醫(yī)學(xué)條件有限，手術(shù)不能取出刺入眼部深處神經(jīng)的鐵片，為保生命安全，醫(yī)生考慮摘除眼球，摘除眼球的直接后果便是蔡老師將永遠(yuǎn)離開舞臺(tái)。后來(lái)幸得一位聶醫(yī)生妙手回春，為老師做了復(fù)雜、精細(xì)的高難度手術(shù)，取除了貼片，保住了他的眼睛，也保住他的形象和生命。這也許又是一次上天對(duì)他的護(hù)佑，保全了這位將在昆曲界撐起一片天地的大師。

待傷患康復(fù)后，老師便馬上投入到了學(xué)習(xí)和排戲之中，在俞振飛和沈傳芷兩位先生的悉心教授和指導(dǎo)下，排演了他藝術(shù)生涯中的第一出大冠生戲——《驚變埋玉》。從1959年老師第一次排演大冠生唐明皇，到今年正好是60年過(guò)去了，當(dāng)時(shí)青澀、率真的“小皇帝”，成為了當(dāng)代的“活唐明皇”。看來(lái)冥冥中自有定數(shù)，經(jīng)歷了歲月和時(shí)間的洗禮，蔡老師用了一個(gè)甲子的經(jīng)營(yíng)和等待，終于創(chuàng)造出了昆曲“端冕中天”的藝術(shù)局面。

京昆雙棲 滴水穿石

老師第一次參加“京昆兩下鍋”的演出，應(yīng)是從《白蛇傳》（昆曲稱為《雷峰塔》）這個(gè)戲開始。海派藝術(shù)文化一向是敢于嘗試、前進(jìn)的，上海戲曲學(xué)院在20世紀(jì)60年代初，就排演了京昆聯(lián)合版的《白蛇傳》，赴香港演出交流。那時(shí)老師正值青春年少，在各個(gè)方面都已是班里佼佼者。雖然在演出審查前遇到了很多突發(fā)的情況和危險(xiǎn)，但老師還是憑著自己精湛的演技和深厚、扎實(shí)的功力，通過(guò)了評(píng)判們嚴(yán)格的審查，在廣州、香港等地演出時(shí)，也給各地戲迷和觀眾留下了深刻的印象。

俞振飛（左）與蔡正仁

可能是因?yàn)橛崂暇褪撬嚳缇├蓚€(gè)領(lǐng)域，這種博取眾家之長(zhǎng)的藝術(shù)眼光和學(xué)習(xí)方法，很大程度地影響了老師。除了向俞老學(xué)習(xí)京劇小生劇目之外，老師還由俞老推薦，在北京得姜妙香先生親授姜派代表劇目《玉門關(guān)》。幾十年中，老師演出了很多京?。ɡ纭栋组T樓》《羅成叫關(guān)》《群英會(huì)》《打侄上墳》等），排演了很多“京昆兩下鍋”的戲（例如京昆合演《桃花扇》）等。直到前不久，老師還與上海的京劇旦角史依弘合演了《金玉奴》，并在多省市巡演。稱老師為當(dāng)代京昆藝術(shù)大家，一點(diǎn)也不為過(guò)。

《驚鴻記》，蔡正仁飾李白（上海昆劇團(tuán)供圖）

在最好的年華里，老師得到當(dāng)時(shí)最頂級(jí)的先生傳授、關(guān)懷。50年代末、60年代初時(shí)，“昆大班”還未完全“出科”，老師已經(jīng)主演了《梳妝擲戟》《評(píng)雪辨蹤》《太白醉寫》《驚變埋玉》《迎像哭像》等折子戲，以及《白蛇傳》《拜月亭》《白羅衫》《販馬記》《墻頭馬上》《牡丹亭》等本戲。在香港演出《白蛇傳》時(shí)，被業(yè)界譽(yù)為“小俞振飛”，成為小生家門“巾生”、“冠生”、“鞋皮生”、“雉尾生”之全才，一路行來(lái)，可謂是少年得意、平步青云。

但可惜的是，1964年文藝界一場(chǎng)“浩劫”席卷而來(lái)，年輕的昆曲演員們不得不放棄學(xué)演傳統(tǒng)戲，開始排演革命題材樣板戲。昆曲的聲腔和表演風(fēng)格是否適合排演近現(xiàn)代題材的劇目，這一點(diǎn)不敢妄下定論，但在八大樣板戲陸續(xù)上演后，許多昆曲演員不得不參加了京劇樣板戲劇組，而把自小所學(xué)的那種熟悉的旋律暫放腦后了。

蔡老師起初參加了《紅燈記》（后更名為《自有后來(lái)人》）和《瓊花》兩出新編昆劇，在劇中演了配角和部分反派角色，這樣一來(lái)，與往日所學(xué)、所練便漸行漸遠(yuǎn)。眾所周知，在樣板戲當(dāng)中是沒(méi)有小生這個(gè)家門的，在傳統(tǒng)戲當(dāng)中所有京昆用假聲為主的小生演員，皆無(wú)用武之地了。老師也曾被下放到干校從事體力勞動(dòng)，但他不甘就此放棄，為了重返舞臺(tái)，他竟然“山后練鞭”地自己悄悄地練起真聲大嗓。但用慣了假聲的演員，一下子要完全改變發(fā)音的位置和感覺，是非常不容易的，就好像是要完全剔除原有的習(xí)慣，強(qiáng)迫去訓(xùn)練、適應(yīng)另一種發(fā)音方法，沒(méi)有驚人的毅力，一般人是無(wú)法堅(jiān)持的。

但老師就是這樣敢于向逆境挑戰(zhàn)的人，經(jīng)過(guò)了長(zhǎng)久的磨煉和痛苦的蛻變，終于練出一條高亢如云的大嗓，這一轉(zhuǎn)變令身邊所有的人感到震驚，讓當(dāng)初斷言“蔡正仁的大嗓不可能練出來(lái)”的人們紛紛瞠目結(jié)舌、難以置信。老師因此被調(diào)入了京劇樣板戲《智取威虎山》劇組，除了完成日常一些配演和群眾演員之外，還擔(dān)任了少劍波這一角色的C組，不管怎樣，坎坷之中也有了一些轉(zhuǎn)機(jī)。

老師回憶起那個(gè)時(shí)代，總說(shuō)最讓人感到心痛的事情，莫過(guò)于看著恩師俞振飛被批斗、打壓，有時(shí)候一起在某處勞動(dòng)改造，迎面走來(lái)只能對(duì)視一眼，除此之外互相不敢再有任何交流。直到后來(lái)看到俞老的住所成日漏雨，他再也不忍心看到老師的窘境，毅然把俞老接到了自己的家中居住。那時(shí)候老師已經(jīng)成家了，師娘說(shuō)，那時(shí)家里其實(shí)也并不大，為了能保證俞老相對(duì)舒適的休息環(huán)境，一直是讓俞老睡床上，夫妻二人就睡地上或是閣樓?？赡墁F(xiàn)在看來(lái)，這樣的舉動(dòng)并不是很讓人驚訝，但要想想當(dāng)時(shí)俞老已經(jīng)被視為“異類”，又是眾人終日攻擊的對(duì)象，在那個(gè)時(shí)候敢于站出來(lái)這樣做，是要冒許多風(fēng)險(xiǎn)、做出很多犧牲的。而老師當(dāng)時(shí)的大義之舉果然為自己帶來(lái)了麻煩，在政治方面受到了牽連，同樣被列為“異類”，但老師卻毫不后悔自己的舉動(dòng)。這種“患難見真情”，也讓老師和俞老奠定了堅(jiān)實(shí)的師生情誼，這也是后來(lái)俞老對(duì)老師毫無(wú)保留、傾囊相授的緣由。

這場(chǎng)“浩劫”中，更讓老師覺得心痛的，莫過(guò)于親手燒掉了厚厚一沓傳統(tǒng)劇目的劇本，那些都是沈傳芷、俞振飛二老傳承的精髓和許多詳細(xì)的筆記，因時(shí)勢(shì)所迫，也只有忍痛付之一炬。許多藝術(shù)家在運(yùn)動(dòng)中不堪身心摧殘，都沒(méi)有能熬過(guò)去，但讓老師感到萬(wàn)幸、感恩的是，俞老雖也是受盡了折磨，好歹最后還是走出了陰霾，迎來(lái)了“重見天日”的一天。

《白蛇傳》，蔡正仁（右）飾許仙

苦盡甘來(lái) 承先啟后

那10年過(guò)去了，當(dāng)時(shí)的上海青年京昆劇團(tuán)早已解散，但老師念念不忘的是昆曲何時(shí)能重新在藝術(shù)領(lǐng)域再次“登堂入室”。在著名畫家謝稚柳先生的建議下，老師聯(lián)合幾位同學(xué)，聯(lián)名起草一封書信，由謝稚柳先生送到了上海市市委領(lǐng)導(dǎo)的手中。書信寫得感人、真切，道出了昆劇團(tuán)被解散后，昆曲人“無(wú)家可歸”的艱辛與痛苦，希望能夠恢復(fù)昆劇團(tuán)，中國(guó)不能沒(méi)有昆??！

與此同時(shí)，蔡老師開始聯(lián)系已經(jīng)離開昆曲良久的“昆大班”“昆二班”的同學(xué)們，但這項(xiàng)工作進(jìn)行得很不順利，很多同學(xué)已經(jīng)改行成為了工人，更多的是對(duì)于這10年的動(dòng)蕩已很灰心，不敢再奢望昆曲還能恢復(fù)。老師與顧兆琳等幾位同學(xué)爭(zhēng)相奔走，不斷地給同學(xué)們做思想工作，苦口婆心地勸告、解釋、游說(shuō)，終于皇天不負(fù)苦心人，1978年上海市市委經(jīng)過(guò)會(huì)議討論，決定成立上海昆劇團(tuán)，繼當(dāng)年上海青年京昆劇團(tuán)之后，上海市唯一的昆劇團(tuán)終于矗立而起。逐漸地，許多在外地和改行的同學(xué)，也都回來(lái)了。10年的時(shí)間確實(shí)改變了很多東西，但唯一不變的就是他們對(duì)于昆曲藝術(shù)的眷戀和執(zhí)著。

上海昆劇團(tuán)恢復(fù)之后排演的第一出大戲，是當(dāng)初“一出戲救活一個(gè)劇種”的《十五貫》，由計(jì)鎮(zhèn)華、劉異龍主演，蔡老師飾演熊友蘭，梁谷音飾演蘇戌娟。這么多年沒(méi)有演傳統(tǒng)戲，這一次“解禁”也是“文革”后上海昆劇團(tuán)的回歸、團(tuán)圓之作。70年代末和80年代，蔡老師主演、參與了上昆新創(chuàng)、復(fù)排大戲《孫悟空三打白骨精》（飾演唐僧）、《蔡文姬》（飾演董祀）、《貴人魔影》（飾演王占鱉）、《連環(huán)記》（飾演呂布）、《琵琶記》（飾演蔡邕）等，再加上恢復(fù)了《白蛇傳》《販馬記》《墻頭馬上》等幾出傳統(tǒng)大戲，上海昆劇團(tuán)在全國(guó)藝術(shù)界站穩(wěn)腳跟，老師這一批昆曲的中堅(jiān)力量也支撐起了那個(gè)時(shí)代的傳承重任。

除了新創(chuàng)和復(fù)排的幾出大戲之外，正值當(dāng)年的老師并沒(méi)有忽視對(duì)于傳統(tǒng)基礎(chǔ)的重視，在“文革”中，不能用小嗓唱戲而猛練大嗓，如今又要從頭練起，真是談何容易！這并沒(méi)有難住老師，他再一次每天用幾倍于他人的時(shí)間專門針對(duì)性地練聲，上班比別人早到一個(gè)小時(shí)，下班比別人晚走一個(gè)小時(shí)，后來(lái)這種看似“魔性”的練習(xí)深深影響了我們，成為了我們激勵(lì)自己的良方。

俞老的代表劇目《販馬記·寫狀》《太白醉寫》《雷峰塔·斷橋》《長(zhǎng)生殿·哭像》都是經(jīng)典之作，老師少年時(shí)便已得到沈、俞二老的親授，上昆恢復(fù)成立之后，這幾出戲便成為了老師的常演劇目。像《斷橋》這類“烽火戲”，不僅唱功上有嚴(yán)格的要求，還有異常繁瑣的配合鑼鼓、混牌子的身段動(dòng)作，在老師傳授此劇時(shí)，能深刻地體會(huì)到前輩藝術(shù)家們對(duì)于這出戲打磨、雕琢的細(xì)膩、精彩，這也是所謂“俞家唱、沈家做”的藝術(shù)精髓所在。

《哭像》這出戲原先是分為《迎像》和《哭像》兩部分，前半出穿帔、后半出穿蟒，中間有很長(zhǎng)的轉(zhuǎn)場(chǎng)時(shí)間。是老師首先向沈、俞二老提出對(duì)于此劇服裝、場(chǎng)面調(diào)整的想法：穿蟒到底，用一段同場(chǎng)曲加上【大開門】的牌子完成“進(jìn)廟”轉(zhuǎn)場(chǎng)，皇帝不用下場(chǎng)。這樣一來(lái)省去很多演員換妝時(shí)的空?qǐng)鰰r(shí)間，而重要的唱段一段也沒(méi)少，整出戲看起來(lái)還更加緊湊、舒服，兩位先生都很贊同老師的這一想法，并且俞老在后來(lái)演出、錄像此劇時(shí)，也是完全按照老師的這一方案，現(xiàn)在這個(gè)戲已經(jīng)成為各地昆曲院團(tuán)學(xué)習(xí)的模板。1982年，在蘇州舉行“江、浙、滬”昆曲匯演活動(dòng)時(shí)，老師演出了《寫狀》和《哭像》這出折子戲，得到觀眾熱烈的好評(píng)和追捧，俞老亦欣慰地?fù)]毫贈(zèng)詩(shī)云：“轉(zhuǎn)益多師與古同，總持風(fēng)雅有春工。蘭騷蕙些千秋業(yè)，只在承先啟后中。”

1986年，文化部舉辦了搶救性的昆曲演員培訓(xùn)班，小生組的老師是周傳瑛、沈傳芷二位老先生，此時(shí)老師已經(jīng)年至不惑，但依然像小學(xué)員一樣認(rèn)真地學(xué)習(xí)、記錄先生們的每一次示范和講解。周傳瑛先生的身體當(dāng)時(shí)已經(jīng)很不好，示范稍微多做一點(diǎn)就會(huì)咳嗽不止，《紅梨記·亭會(huì)》《彩樓記·拾柴》兩出戲的學(xué)習(xí)任務(wù)也是緊張而艱巨。兩出戲排完之后，周老很開心，但沒(méi)想到當(dāng)晚就突然病發(fā)吐血，連夜被送回杭州住進(jìn)了醫(yī)院。之后《金雀記·喬醋》是老師在周老的病床前學(xué)的，待等向周老學(xué)完之后，再回到班里教給各院團(tuán)的同學(xué)們。

《彩樓記》，蔡正仁（左）飾呂蒙正（上海昆劇團(tuán)供圖）

對(duì)于昆曲的經(jīng)典大戲，老師用了一生的時(shí)間和精力在打磨和探索，譬如《長(zhǎng)生殿》和《牡丹亭》，這兩出戲都是老師少年時(shí)代就已開始學(xué)習(xí)的劇目，《牡丹亭》從“俞言版”、“交響版”、“六本”、“三本”直到“典藏版”；《長(zhǎng)生殿》從“87版”、“修改版”、“民樂(lè)版”、“上下本”、“四本”再到“精華版”，老師學(xué)了幾十年、排了幾十年，又探索了幾十年。由諸多名師、編導(dǎo)指導(dǎo)；與許多搭檔合作同臺(tái)；更是通過(guò)“以戲帶人”、親力親為的方式，培養(yǎng)了一批又一批活躍在舞臺(tái)上的中青年昆曲演員。

如今老師已是一位年近耄耋的老人了，但還能經(jīng)常看到他蹣跚的身影出現(xiàn)在各地院團(tuán)的排練廳，每一個(gè)學(xué)生不論是不是上昆本團(tuán)的，老師都會(huì)當(dāng)成自己的孩子一樣傾心傳授，毫不保留。近年來(lái)，老師自己的演出絲毫并未減少，奔走全國(guó)各地的講座活動(dòng)也尤為頻繁，但老師總會(huì)抽出時(shí)間要去管那些“別人家的孩子”，不論這些孩子在“自己家”的境遇如何，老師總是會(huì)不遺余力地反復(fù)教導(dǎo)，直至他們能夠自己登上舞臺(tái)。若是遇上一些條件和處境都比較窘迫的學(xué)生，有時(shí)還要親自出馬去為他爭(zhēng)取機(jī)會(huì)、創(chuàng)造機(jī)會(huì)。

《長(zhǎng)生殿》，蔡正仁飾唐明皇（上海昆劇團(tuán)供圖）

2018年11月，北方昆曲劇院在深圳連演兩天串折全本《鐵冠圖》，其中《撞鐘》《分宮》兩折，我們劇院（北方昆曲劇院）原先是沒(méi)有的。為了能成全我們劇院首次排演全本的心愿，老師毅然帶著自己的“御用”笛師和長(zhǎng)期搭檔的主要演員，提前來(lái)到北京，為我們排出了這出大冠生重頭劇目。為了教會(huì)我們這一堂演員，同時(shí)給樂(lè)隊(duì)一些必要指導(dǎo)，老師每天都要親力親為下到排演場(chǎng)，幫我們搭起這個(gè)架子。因?yàn)榘汛蟛糠謺r(shí)間和合成機(jī)會(huì)都給了我們這一組，以至于老師自己的戲只能在演出當(dāng)天的下午響排，晚上演出時(shí)老師異常疲憊，演完后說(shuō)“我連路也走不動(dòng)了”，而老師要如此疲憊地應(yīng)邀這次演出，其實(shí)是為了幫我這個(gè)“孩子”能夠立起這出戲。除了心疼老師之外，心中最多的感情是感恩，是老師的無(wú)私大愛，使得我們這些各院團(tuán)的學(xué)生能傳承、排演許多經(jīng)典劇目，也因?yàn)槔蠋熯@種燃燒自己而成就晚生的“紅燭”精神，讓我們得以在舞臺(tái)上被照亮、被看見。

蔡正仁在舞臺(tái)上作示范表演（上海昆劇團(tuán)供圖）

這是我所知關(guān)于老師的一些事跡和經(jīng)歷，應(yīng)該并不完整，無(wú)法概括老師的整個(gè)藝術(shù)生涯和卓越的藝術(shù)成就。但求懷感恩之情，與更多的人分享關(guān)于老師為昆曲所做的一切。昆曲能有今天的復(fù)興和繁榮，全仗老師以及其他和老師一樣偉大無(wú)私的昆曲藝術(shù)大師們含辛茹苦地耕耘，用盡一生的心血方有昆曲今天的盛景，老師的藝術(shù)和專業(yè)精神，已像基因一樣深入到我們的骨血之中，對(duì)于老師的付出恐怕無(wú)以為報(bào)，只求能把老師的昆曲精神流傳后世，把老師傳授的劇目傳承下去，以此點(diǎn)滴報(bào)答師恩浩瀚！