□ 王瑤瑤

好萊塢“鬼才導(dǎo)演”蒂姆·波頓的電影因獨(dú)樹一幟的風(fēng)格，在風(fēng)靡全球的同時(shí)，得到了學(xué)界熱議。多數(shù)學(xué)者從其電影影像風(fēng)格、情節(jié)敘事、美學(xué)藝術(shù)、音樂選擇等方面進(jìn)行了研究，并認(rèn)為黑暗、恐怖與反叛在他的影像世界中貫穿始終，而這恰恰指向了“哥特”（Goth）這種文化形態(tài)的本質(zhì)所在，于是將“哥特式風(fēng)格”當(dāng)作其個(gè)人電影的主要元素而進(jìn)行了全面的認(rèn)證和解讀。但鮮有學(xué)者對其影片從色彩、光影角度進(jìn)行分析。本文擬從蒂姆·波頓的多部經(jīng)典電影作品出發(fā)，通過對其色彩、光影的分析，研究其背后的情感內(nèi)涵。

一、色彩分析

色彩語言作為視覺元素被編碼，是電影表達(dá)情緒的一種方式，它賦予電影豐富的內(nèi)涵。從心理角度而言，色彩具有強(qiáng)烈的情緒性，它訴諸的不是意識，而是表現(xiàn)性的氣氛。心理學(xué)家研究發(fā)現(xiàn)，在視覺上人們往往更傾向于解釋構(gòu)圖線條，卻能夠接受其顏色，容許它們的象征意義。因此，色彩所傳達(dá)的心理因素能夠比較容易被觀眾接受，不同的色彩暗示了不同的含義，也成為豐富人物形象和促進(jìn)情節(jié)發(fā)展的重要視覺元素。

（一）無彩與多彩的交織

蒂姆·波頓的電影色彩多為無彩色的黑白、陰冷灰暗的冷色調(diào)以及高純度的對比色，以至于提到他的電影總給人一種“哥特式黑色幽默”的陰郁、壓抑和恐懼感。而他的電影之所以能給人一種強(qiáng)大的視覺沖擊，恰好在于他在電影作品中敢于運(yùn)用兩種極端色彩進(jìn)行對比。一種為典型的哥特式黑、白、灰色調(diào)；一種為明艷的飽和式紅、黃、藍(lán)色調(diào)。深諳此道的蒂姆·波頓，在電影中常常刻意讓畫面色彩形成強(qiáng)烈的對比，以此承載一些隱喻和自己內(nèi)心的真實(shí)情感傾向。

在影片《剪刀手愛德華》中，在環(huán)境色彩和人物色彩的使用上均運(yùn)用對比的方式，用昏暗和鮮亮展示了兩個(gè)群體生活的不同世界。影片開始于一個(gè)夜幕中冷色調(diào)的藍(lán)黑色神秘古堡內(nèi)，古堡里面結(jié)滿了蜘蛛網(wǎng)，十分空曠，整個(gè)空間色彩都很灰暗。居住在陰郁古堡中的主人公愛德華臉色蒼白，眼眶周圍散發(fā)著暗色，擁有一雙夸張的銀色剪刀手，身著破舊的皮衣搭配銀扣。他被蒂姆·波頓賦予了黑白色服飾和銀色剪刀手的色彩搭配。在傳統(tǒng)色彩的釋義中，常常將黑色和銀色賦予一種沉重、堅(jiān)硬、神秘的感情。而古堡之外是一個(gè)陽光明媚、色彩明艷的小城鎮(zhèn)，城中每一個(gè)房子都刷成了鮮亮的顏色，穿著鮮艷時(shí)尚的小鎮(zhèn)婦女們穿梭其間，明亮溫馨的小鎮(zhèn)與陰郁深沉的古堡形成了鮮明的對比。在一明一暗的強(qiáng)烈色彩對比中，蒂姆·波頓向觀眾展示了與傳統(tǒng)觀念相反的情感內(nèi)涵，粉色系小鎮(zhèn)中本應(yīng)象征善良、正義，卻展示出了殘酷和冷漠的一面，而黑色系的古堡下反而蘊(yùn)藏著人性的善良與溫情，由此在表象和實(shí)質(zhì)上形成了鮮明的對比。影片從側(cè)面表明了生活在黑暗古堡中的愛德華與生活在明亮城鎮(zhèn)的居民之間無法跨越的差距，也昭示著愛德華群體生活的失敗和與女主角愛情的悲劇。

（二）真實(shí)與幻想的色彩錯配

在影片《僵尸新娘》中，蒂姆·波頓設(shè)置了兩個(gè)不同的世界：一個(gè)是真實(shí)人類的世界，一個(gè)是他所幻想的僵尸世界，而在他的眼中真實(shí)的人類世界反而是更糟糕的那個(gè)。影片中，他采用兩種不同的色彩基調(diào)來展現(xiàn)兩個(gè)不同的世界。人類世界的光線昏暗、色彩單調(diào)、飽和度低，刻畫得十分蒼白。整個(gè)畫面看上去呈現(xiàn)出藍(lán)色、灰色，在這個(gè)世界中生活的人如同行尸走肉一般，營造出的是一個(gè)毫無生機(jī)、陰暗恐怖的現(xiàn)實(shí)世界。男主角維克多正是生活在這個(gè)灰暗的世界，沒有一絲陽光，畫面中唯一的色彩是他放飛的藍(lán)色小蝴蝶，與背景的壓抑形成鮮明對比。此外，還存在與之相反的另一個(gè)色彩斑斕、飽和度高、光線明亮的僵尸世界。這個(gè)世界中的一些場景還會出現(xiàn)暖黃色的燈光，顯得溫馨有“人情味”。人物鮮艷的配色和爵士舞的搞笑動作設(shè)計(jì)，不僅不會讓觀眾感到僵尸世界恐怖，反而看到了久違的生機(jī)。僵尸新娘艾米麗的臉是幽藍(lán)色的，加上她的明艷的紅唇，突出了她熱情、友善的性格特征。維多利亞的裙子上充滿了紅色的條紋，表現(xiàn)出她性格中的倔強(qiáng)、不屈和勇于追求的人物個(gè)性。人類世界死氣沉沉的灰色與僵尸世界生機(jī)勃勃的彩色對比，是蒂姆·波頓對于現(xiàn)實(shí)社會的隱喻和諷刺。那些充滿激情的逝者與行尸走肉的活人形成了鮮明的對比，似乎他們更有“人情味”，不同于活人的自私和冷漠。

二、光影分析

電影就是光和影的藝術(shù)。光和影不僅是營造畫面效果和畫面空間層次呈現(xiàn)的一種手段，而且合理運(yùn)用光影的變化還有利于引導(dǎo)觀眾更好地理解導(dǎo)演的意圖。光的強(qiáng)度不同、方向不同，明暗及對比度不同，都會帶來完全不同的氛圍感。明亮的光線易于吸引觀眾注意力，呈現(xiàn)事物的不同質(zhì)感，代表著一種安全、歡樂的氛圍；而陰影則能夠制造懸疑，掩飾某些細(xì)節(jié)，代表著恐懼、邪惡與未知的氛圍。“正確使用燈光效果，不但可以修飾任何物體，還可以加以戲劇化?！钡倌贰げD在電影中多運(yùn)用主光較硬的高反差布光。與一般電影的用光不同，他試圖制造出對比度更強(qiáng)的陰影效果，通過明暗的對比，凸顯出人物的面部輪廓，塑造更有棱角的人物形象。

在改編自百老匯的同名電影《理發(fā)師陶德》中，蒂姆·波頓運(yùn)用高反差布光，將影片的氣氛烘托到了極致。深夜的倫敦環(huán)境光源偏暗，僅有遠(yuǎn)處若隱若現(xiàn)的月光充當(dāng)光源，整個(gè)畫面中充滿了灰蒙蒙的感覺，沒有補(bǔ)光和背光。在月光下，依稀可見陶德慘白的面龐，眼窩處的陰影感被強(qiáng)化，即使觀眾無法在黑暗中直接看到他的眼神，但卻傳遞出一種強(qiáng)烈的陰森感，這樣的場景光源布景凸顯了壓抑的氛圍，迎合了陶德內(nèi)心對社會的絕望。當(dāng)陶德在油燈下改造自己的殺人道具理發(fā)椅時(shí)，主光源位于陶德的下方，用一個(gè)仰視的角度照在陶德慘白的面容上，使得他的面部外形輪廓更為明顯突出，而陶德身體的其他部分與暗色的背景融為一體，畫面中呈現(xiàn)出一個(gè)恐怖的人物形象。補(bǔ)光從窗戶處少量跟進(jìn)，光線中可以看到陶德眼中堅(jiān)定的復(fù)仇之心。

總體來講，這部影片大都處于一個(gè)陰暗的光線中，這就對光線的運(yùn)用提出了更大的挑戰(zhàn)。在陶德回憶與妻子的生活時(shí)，蒂姆·波頓采用了強(qiáng)烈的對比，用暖黃調(diào)的柔和燈光對整個(gè)場景進(jìn)行了布景，充沛的陽光透過理發(fā)店的窗戶照射進(jìn)房間，房間內(nèi)溫暖明亮，人物影子輪廓明晰。暖色的陽光、家中溫馨的布景，人物臉上洋溢著笑容，展現(xiàn)出陶德對過去的美好懷念，和現(xiàn)實(shí)的沉郁形成對比。這里蒂姆·波頓利用回憶與現(xiàn)實(shí)的光影對比為影片敘事埋下了伏筆，通過前后對比推動情節(jié)敘事，向觀眾解釋了陶德為什么會一步步走向殺人狂魔。此外，在拉維特夫人的幻想中，光線由昏暗的現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)為了明亮的海邊，拉維特夫人臉上掛滿了笑容和陶德并肩坐在海邊曬著太陽，接著在教堂的暖光下緩緩走向婚姻殿堂。而在現(xiàn)實(shí)當(dāng)中，窗戶外遠(yuǎn)處的工廠排放著黑煙，外面霧氣彌漫白茫茫一片，沒有明確的光源。人物在房間內(nèi)影子輪廓模糊，房間里面昏暗而空曠，破碎的鏡子在昏暗的光線中反射出陶德蒼白的面容。十分諷刺的是，所有的美好都不在當(dāng)下，而僅存在于對過去的追憶和對未來的幻想之中。

三、結(jié)語

蒂姆·伯頓的電影受哥特文化的影響，以不拘一格的色彩、光影表達(dá)方式，將黑暗美學(xué)發(fā)揮得淋漓盡致，并創(chuàng)造了一個(gè)獨(dú)特的情感世界。對他而言，色彩、光影不僅是增加電影視覺效果的一種手段，更是表達(dá)人物內(nèi)心、引發(fā)觀眾思考、推動情感敘事的一個(gè)載體。他對于色彩、光影的運(yùn)用，不僅依賴于場景布置、角色造型等，而是將其作為一種情緒元素納入其中。因此，我們在研究蒂姆·波頓電影的影像風(fēng)格、情節(jié)敘事、美學(xué)藝術(shù)、音樂選擇等方面時(shí)，不應(yīng)忽視導(dǎo)演通過色彩、光影賦予影片的情感內(nèi)涵。