何 靜

應(yīng)曲阜師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院的邀請(qǐng)，2019年4月17日至19日，德國(guó)歌劇指揮家克勞斯·D.永恩（Klaus D.Jung）三度來(lái)照，做客曲阜師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，這也是他的第11次中國(guó)之旅。

作為曲阜師范大學(xué)的特聘教授，克勞斯先生進(jìn)行了為期三天的聲樂(lè)大師課及教師座談，給包括聲樂(lè)系部分教師、研究生、本科生在內(nèi)的近20位學(xué)員進(jìn)行了現(xiàn)場(chǎng)指導(dǎo)，曲阜師范大學(xué)校友、旅德女高音王艷春女士全程擔(dān)任翻譯。

與我們通?？吹降母璩乙暯窍碌穆晿?lè)大師課不同，作為漢堡室內(nèi)歌劇院（Hamburger Kammeroper）前音樂(lè)總監(jiān)，出生自音樂(lè)世家并有著35年歌劇指揮與藝術(shù)指導(dǎo)生涯的克勞斯先生，多年來(lái)數(shù)次擔(dān)任國(guó)際聲樂(lè)比賽評(píng)委和音樂(lè)總監(jiān)，經(jīng)常與花腔女中音塞西莉亞·芭托莉（Cecilia Bartoli）等世界級(jí)歌唱家合作演出，可以說(shuō)是一位一直徜徉在古典音樂(lè)最前沿的音樂(lè)家?？藙谒瓜壬囊魳?lè)生涯雖然是以鋼琴啟蒙，但是他卻酷愛聲樂(lè)，尤其是歌劇藝術(shù)。他最大的興趣是幫助歌者發(fā)掘其內(nèi)在潛力，以一位歌劇指揮家的角度來(lái)調(diào)整他們的聲音。在指揮家魔法師般的手勢(shì)與鋼琴?gòu)椬嘀?，尋找歌者詮釋聲?lè)作品能力的多種可能性，引領(lǐng)他們找到最佳的歌唱狀態(tài)和音色，這種高屋建瓴的全新視角使學(xué)員們受益匪淺。激動(dòng)之余，將克勞斯先生聲樂(lè)大師課的精髓加以概括評(píng)述，以饗讀者。

細(xì)節(jié)決定成敗

克勞斯先生對(duì)外國(guó)音樂(lè)作品，無(wú)論是歌劇詠嘆調(diào)，還是德國(guó)藝術(shù)歌曲，抑或是鋼琴、弦樂(lè)作品，都十分熟稔，對(duì)中國(guó)聲樂(lè)作品也情有獨(dú)鐘。他的鋼琴視奏熟練、規(guī)范，手到擒來(lái)，彰顯了一位歌劇指揮家扎實(shí)的鋼琴基本功，以及對(duì)古典音樂(lè)作品涉獵甚廣的深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。他的授課似傳道士般孜孜不倦，循循善誘。

正如文藝復(fù)興的精神實(shí)際上是一種追求細(xì)節(jié)的精神一樣，在三天的大師課中，克勞斯先生對(duì)聲樂(lè)作品的細(xì)節(jié)近乎癡迷的追求，令人印象深刻。比如克勞斯先生在給我指導(dǎo)威爾第的歌劇《茶花女》中薇奧列塔的詠嘆調(diào)《永別了，過(guò)去的美夢(mèng)》（Addio del passato）時(shí)，僅第一句“Addio, del passato bei sogni ridenti”，我就演唱了七遍之多。最初階段，由于首次與大師合作的生疏與緊張，又顧忌臺(tái)下師生的反應(yīng)，我沒能進(jìn)入演唱狀態(tài)—不是強(qiáng)弱關(guān)系差一點(diǎn)兒，就是元音之間唱斷了；不是音符的時(shí)值短了那么一點(diǎn)兒，就是克勞斯先生認(rèn)為我唱得不夠舒展，也不夠絕望，始終達(dá)不到要求。于是，克勞斯自彈自唱，帶著手勢(shì)示范這句的情緒。他竭盡全力地激發(fā)我的情緒，耐心細(xì)致地標(biāo)出每一個(gè)氣口，后來(lái)甚至激動(dòng)地站了起來(lái)，要求我忘記所有的技巧，帶著哭腔去演唱，激動(dòng)起來(lái)，想著人物和音樂(lè)。我終于調(diào)整了情緒，拋棄不必要的思想負(fù)擔(dān)，完全想著人物設(shè)定，甚至把自己都唱得汗毛豎立。

通過(guò)這次大師課的學(xué)習(xí)，我深刻體會(huì)到：如果你真的投入到音樂(lè)情緒之中，那么觀眾一定也會(huì)有所觸動(dòng)，聲音的感染力就會(huì)撲面而來(lái)?？藙谒沟囊笞屛艺嬲靼琢恕拔?lè)不可以為偽”的道理。

另外，在給學(xué)員上課的過(guò)程中，克勞斯多次強(qiáng)調(diào)初學(xué)者一定要注重作曲家的一度創(chuàng)作，尊重譜面上所有的音符和表情記號(hào)，包括音樂(lè)的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、和聲、調(diào)式、調(diào)性等要素。這些都是詮釋一首聲樂(lè)作品最基本的功課，是最需要歌者花功夫鉆研的地方。無(wú)論國(guó)內(nèi)外，聲樂(lè)學(xué)習(xí)者如果在學(xué)習(xí)過(guò)程中不夠重視這些基本要素的細(xì)節(jié)處理，就會(huì)導(dǎo)致演唱出現(xiàn)這樣或那樣的問(wèn)題。比如他要求學(xué)生在演唱一首聲樂(lè)作品時(shí)，先從朗讀歌詞開始，要清晰、準(zhǔn)確地讀出每字每句，外文的演唱要特別注意元音的發(fā)音技巧，抓住歌詞和旋律的重音?？藙谒拐f(shuō)，很多歌者都會(huì)在演唱一個(gè)抒情長(zhǎng)樂(lè)句時(shí)有拖拍子的壞習(xí)慣，其實(shí)，這不僅不能證明你的技巧高超，反而是暴露自己的問(wèn)題，是歌唱理念的問(wèn)題。

克勞斯先生的大師課就是從諸如此類我們平時(shí)極易忽視的細(xì)節(jié)入手，一堂課下來(lái)，好像說(shuō)的道理非常簡(jiǎn)單、樸素，可是學(xué)員們照做之后,不僅聲音更加自然、輕松,最重要的是歌聲變得動(dòng)聽了，讓人驚嘆音樂(lè)的奇妙，感嘆德國(guó)人身上標(biāo)簽化的嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩，同時(shí)也感受到克勞斯先生嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度?？梢哉f(shuō)，他是用生命來(lái)做音樂(lè)并享受其中的人。記得歌唱家和慧也曾說(shuō)，“專業(yè)和業(yè)余（歌者）的區(qū)別在于是否‘照著譜子演唱’?！蔽蚁?，對(duì)細(xì)節(jié)的追求就猶如米開朗基羅手中的刻刀、外科醫(yī)生手中的手術(shù)刀一樣，“細(xì)節(jié)決定成敗”應(yīng)該是歌者需要牢記并付諸實(shí)踐的箴言。

“唱音樂(lè)”永遠(yuǎn)是首位的

大師課上，克勞斯先生提及最頻繁的詞匯是“唱音樂(lè)”。他說(shuō)：“通常，歌者在聲樂(lè)上出現(xiàn)的問(wèn)題，諸如節(jié)奏、音準(zhǔn)、聲音位置等，大都可能不是歌唱技術(shù)的問(wèn)題，而是音樂(lè)出了問(wèn)題，或者說(shuō)歌者的‘音樂(lè)不行’。”有些歌者窮其一生都在追求技術(shù)，可是其演唱卻始終不能進(jìn)入到一個(gè)較高的藝術(shù)層面和水準(zhǔn)，主要問(wèn)題是沒有舍棄舊有的意識(shí)，審美能力不足。技術(shù)是為音樂(lè)服務(wù)的，音樂(lè)絕不能成為技術(shù)的俘虜。很多歌者過(guò)于追求技術(shù)，卻忽視了音樂(lè)的本質(zhì)和音樂(lè)背后支撐的藝術(shù)修養(yǎng)，他們?cè)阱e(cuò)誤音樂(lè)理念的泥淖中越陷越深。

當(dāng)然，關(guān)于克勞斯先生的觀點(diǎn)，也許會(huì)有人提出質(zhì)疑：技術(shù)都沒有解決，何談音樂(lè)性？克勞斯正面回應(yīng)：“正是很多聲樂(lè)教師有這種只注重技術(shù)不強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的本末倒置的理念，所以學(xué)生才會(huì)出現(xiàn)這樣或那樣的問(wèn)題。學(xué)生的很多聲樂(lè)理念問(wèn)題，實(shí)際上是教師的問(wèn)題?！彼会樢娧刂赋霎?dāng)前國(guó)際上聲樂(lè)教學(xué)普遍存在聲樂(lè)審美理念問(wèn)題，而這個(gè)問(wèn)題會(huì)嚴(yán)重影響一位歌者未來(lái)的藝術(shù)發(fā)展。

克勞斯在與教師的座談中還強(qiáng)調(diào)：面對(duì)一首新的作品，不要急著去演唱，而是要充分做好案頭工作，反復(fù)朗讀歌詞，查閱資料，了解歌曲的內(nèi)容和要表達(dá)的人物內(nèi)心活動(dòng)，劇中的人物關(guān)系等。另外，“歌者一旦站在了舞臺(tái)上，就不要有過(guò)多的思想負(fù)擔(dān)，不要總是提心吊膽地想這句該怎么唱，那句剛才破音了，這都是十分不可取的。一定要忘掉技術(shù)，多想音樂(lè)，想著要塑造的人物，然后釋放自己的熱情，詮釋好自己的角色，這就是成功”。

克勞斯指導(dǎo)學(xué)員演唱，大多從音樂(lè)的對(duì)比變化和聲音的感染力上入手，強(qiáng)調(diào)詮釋作品的人物與歌曲背景，他不斷地試圖激發(fā)歌者找到能夠觸動(dòng)人心靈的歌唱情緒。我十分贊同克勞斯先生的音樂(lè)理念。對(duì)于歌者音樂(lè)性歌唱的培養(yǎng)，我認(rèn)為除了歌者要具備非常高的音樂(lè)悟性和天賦外，還要通過(guò)多聽、多看、多思考來(lái)加強(qiáng)歌唱基本功的訓(xùn)練。在從教的這些年，我一直心存困惑，為何我們喜愛歌唱，卻在專業(yè)的學(xué)習(xí)之后越發(fā)不敢恣意歌唱了—到底是學(xué)到的技巧讓我們對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生了敬畏心，還是在追求聲音技巧的路上我們被束縛了熱愛歌唱的本能？因而，我們需要做的是找回學(xué)習(xí)音樂(lè)的初心，釋放天性，不懼怕、不膽怯，享受音樂(lè)帶給我們的快樂(lè)。歌者在演唱的時(shí)候過(guò)多地關(guān)注聲音的技巧，而忽視作品的音樂(lè)性，是終將與成功背道而馳的選擇。當(dāng)然，針對(duì)技術(shù)與音樂(lè)孰重孰輕的問(wèn)題，我的看法是，兩者都不可偏頗，技術(shù)是藝術(shù)的支撐，音樂(lè)的藝術(shù)性是歌曲的靈魂，將兩者割裂或者對(duì)立來(lái)看都是不可取的。聲樂(lè)教師在教學(xué)中，應(yīng)該既注重學(xué)生聲樂(lè)技巧基本功的訓(xùn)練，同時(shí)又應(yīng)要求學(xué)生深度發(fā)掘歌曲的內(nèi)涵，注重歌曲的細(xì)節(jié)處理。只有在實(shí)現(xiàn)技術(shù)與音樂(lè)雙贏的基礎(chǔ)上，演唱才會(huì)達(dá)到較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。

一些閃光的金句

在為期三天的大師課講學(xué)中，克勞斯先生針對(duì)不同學(xué)員的問(wèn)題給出了不同的指導(dǎo)意見，金句頻出，在此列出，與大家分享。

關(guān)于音樂(lè)的大眾審美—“好的音樂(lè)一定是吸引人的，你說(shuō)你的技術(shù)好，可是觀眾不愛聽，這是令人遺憾的?！?/p>

關(guān)于長(zhǎng)樂(lè)句的演唱—“聲音一定要連續(xù)，不能間斷，唱出來(lái)的聲音要經(jīng)過(guò)自己的過(guò)濾，別人聽起來(lái)才舒服。”

關(guān)于聲音的感染力—“唱歌的情緒一定要大于聲音，感情永遠(yuǎn)要托住并推動(dòng)聲音往前走，不要單純地、機(jī)械地、讀歌詞式地演唱。”

關(guān)于歌唱的意識(shí)—“唱第一個(gè)音的時(shí)候就應(yīng)該知道第二個(gè)音的位置，有的像花兒開放再收回的感覺，有的像彩帶連續(xù)不斷的感覺?！?/p>

關(guān)于高音的技巧—“在演唱時(shí)哭泣的情緒要多一點(diǎn)兒，要學(xué)會(huì)用哭泣的感覺去唱高音，不要太理智，多一些感性?！?/p>

關(guān)于舞臺(tái)表演—“歌唱是一門綜合的藝術(shù)，好的歌者不僅僅要有好的聲音，還要會(huì)舞臺(tái)表演，需要歌者訓(xùn)練肢體和聲音的配合，這對(duì)全世界的歌者來(lái)說(shuō)都是需要學(xué)習(xí)和加強(qiáng)的。你的聲音越好，就越要會(huì)表演，好的演唱才會(huì)使你的音樂(lè)達(dá)到一個(gè)很高的層次?！?/p>

關(guān)于歌者與鋼琴伴奏的配合—“歌者除了要熟練掌握所演唱歌曲的旋律和歌詞外，一定要熟悉歌曲的鋼琴伴奏，記準(zhǔn)節(jié)奏、節(jié)拍，這樣才可以很好地與鋼琴家合作，而不是隨意地讓鋼琴伴奏跟著你的感覺走?！?/p>

關(guān)于情緒與聲音的關(guān)系—“在唱一首歌曲最高音的時(shí)候是你情緒最飽滿的時(shí)候，而不是音量最大的時(shí)候，不要試圖把聲音都用很大的音量唱出來(lái)，而是要做到小聲音、大情緒?！?/p>

關(guān)于自己的演唱風(fēng)格的形成—“吃透歌曲是非常重要的，不去深挖作曲家的創(chuàng)作意圖，就很難將歌曲演繹成屬于自己的音樂(lè)?！?/p>

關(guān)于音樂(lè)的審美—“我不喜歡用對(duì)或錯(cuò)來(lái)評(píng)價(jià)聲音，音樂(lè)沒有對(duì)與錯(cuò)，只有好聽與不好聽?！?/p>

關(guān)于臺(tái)風(fēng)—“每次上臺(tái)的機(jī)會(huì)都來(lái)之不易，不要給自己留遺憾，大膽的表演可以更好地代入，更好地把自己的情感表現(xiàn)出來(lái)?！?/p>

關(guān)于弱音的演唱—“只有保持積極的狀態(tài)，才能找到好的聲音，要保持狀態(tài)不松懈，在換氣的時(shí)候也要保持位置的平穩(wěn)，在演唱弱音的時(shí)候更需要多用氣息來(lái)控制?！?/p>

關(guān)于氣息的運(yùn)用—“在演唱一個(gè)長(zhǎng)樂(lè)句之前,要對(duì)樂(lè)句有預(yù)判,合理分配氣息?！?/p>

關(guān)于樂(lè)譜—“我們演唱或演奏音樂(lè)的基礎(chǔ)是音樂(lè)本身，曲譜的背后詮釋了作曲家的靈感爆發(fā)和詩(shī)人內(nèi)心深處的想法，演唱（奏）者應(yīng)對(duì)藝術(shù)作品充分尊重和負(fù)責(zé)。作為職業(yè)音樂(lè)人，應(yīng)遵循和保持這種起碼的道德?！?/p>

以上這些閃耀著光澤的金句是克勞斯先生“周游列國(guó)”幾十年，在世界不同舞臺(tái)的音樂(lè)實(shí)踐中總結(jié)的心得體會(huì)。無(wú)論是聲樂(lè)教師還是學(xué)生，通過(guò)三天近距離地聆聽克勞斯先生的大師課，都得到了不同程度、不同層面的啟發(fā),很多困惑的聲樂(lè)問(wèn)題或茅塞頓開、柳暗花明，或得到肯定、愈發(fā)堅(jiān)信。在他的授課中，你逐漸地體會(huì)到，應(yīng)該如何做到自如、準(zhǔn)確、充分地詮釋、演繹作品，逐漸學(xué)習(xí)并感受到怎樣達(dá)到一個(gè)歌者站在舞臺(tái)上必須具備的自信和風(fēng)范。

克勞斯先生是一位低調(diào)做人、高調(diào)做事的真正熱愛音樂(lè)的騎士，筆者十分欣賞他對(duì)于音樂(lè)樂(lè)觀、單純、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。期待克勞斯先生能夠再次來(lái)到中國(guó)，分享他的音樂(lè)王國(guó)中美好的故事和心得。