劉元舉

當諸多大城市趨之若鶩建造那些風格類似的玻璃幕樓群時，松花江北那片荒蕪之地卻驚人地矗立起一片線條復(fù)雜的古建筑群——還是兩年前，我在這里聽說專家們要給市長寫信，希望成立哈爾濱音樂學院。哪里會想到轉(zhuǎn)眼之間，就有了拔地而起的這片輝煌，怎能不為之驚嘆。拜占庭式的圓頂、巴洛克式的曲線、哥特式的穹窿……每一棟建筑都是復(fù)古宮殿式的，蓄滿內(nèi)韻，且含而不露。

傍晚時分，院區(qū)驚現(xiàn)絢麗晚霞，輝映在樓間拱門的穹窿處，有著燃燒的瑰麗。我趕忙掏出手機拍下來。有意思的是，當我將這一組照片發(fā)至微信朋友圈時，好些朋友為其美麗而驚訝，他們以為我還在圣·彼得堡。

我是今年四月份去的圣·彼得堡。與兩年前的冬天，隨中國作家代表團去時有著截然不同的感覺。冬天的涅瓦河是一副冰冷面孔，整個城市仿佛都被凍結(jié)窒息。只有厚厚的雪，恣肆放浪地鋪陳覆蓋，顯得無今無古。而四月份的涅瓦河則氣朗天晴，云水傳情。無論望出去多遠，河面都是柔軟如緞，即使到了芬蘭灣，也依然有著柔情萬種的妙曼。

我喜歡站在兔子島上最臨近河水的地方拍照片。我拍了好久。涅瓦大街和涅瓦河，是我前后兩次在彼得堡最為流連忘返的地方。

現(xiàn)在，當我回頭去看這些不同地域照片時，感慨于哈爾濱與彼得堡竟如此相像。其實，這兩座城市最為相像的地方還不是建筑，而是音樂。

此番我到哈爾濱是為音樂而來，應(yīng)邀參加勛菲爾德國際弦樂賽事。今年四月份我去圣·彼得堡，也是為了音樂，是去觀賞一場音樂會。那是一場很特別的音樂會，三位不同年齡不同國籍的鋼琴家，為了一個共同的心愿相約一堂，用綿長的琴音深情紀念他們的恩師、俄羅斯著名鋼琴家、教育家克拉芙琴柯一百周年誕辰。巧的是，三位同出師門的鋼琴家，竟都是柴可夫斯基國際鋼琴大賽的銀獎獲得者——弗拉基米爾·米舒克是第九屆（1990年）柴可夫斯基國際鋼琴大賽的第二名，現(xiàn)在是圣·彼得堡國立音樂學院的鋼琴教授;納達利婭·特魯利是1986年獲得第八屆柴可夫斯基國際鋼琴大賽的第二名，她目前是莫斯科音樂學院的鋼琴教授。而殷承宗則是他們的前輩，早于他們二十多年便摘取了第二屆老柴大賽的銀獎。

那時候的殷承宗還是圣·彼得堡的一位勤奮的中國留學生。克拉芙琴柯這位圣·彼得堡音樂學院的鋼琴女教師，能夠在不同時代教出3個獲得柴可夫斯基大獎的學生，這在鋼琴界實屬罕見。

難忘的上個世紀50年代，作為蘇聯(lián)專家來華工作的克拉芙琴柯，曾滿腔熱情地在中央音樂學院從事鋼琴教學。那時候，她對中國學生關(guān)愛備至。她教過的中國學生中已經(jīng)成名的鋼琴家有李名強、顧圣嬰、趙屏國、鮑蕙蕎等，其中，殷承宗的年紀最小，所以她親切地叫他小兒子。

25年前，殷承宗從美國回到圣·彼得堡為克拉芙琴柯老師75歲生日演奏了激情澎湃的《黃河》;15年前，殷承宗已值花甲之年，又一次專程從紐約回到彼得堡為克拉芙琴柯老師的85壽辰獻上《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲》。算上這一次，他已經(jīng)是第三次為恩師克拉芙琴柯的誕辰日演奏了。

三次，都是他們?nèi)猾@獎?wù)呦嗉s而至的“三人組合”。

一晃15年過去，他們的老師克拉芙琴柯已經(jīng)不在人世。然而，師生雖然陰陽兩隔，但音樂的魅力卻依然鮮活在圣·彼得堡的愛樂大廳。

我對音樂建筑情有獨鐘。演出前兩個小時，我就趕到了這里。據(jù)說這座以肖斯塔柯維奇命名的愛樂大廳，早年是沙皇的一座豪華歌舞大廳。大廳的座椅不是固定的而是可以挪動的。注視腳下那種光滑骨質(zhì)感的地面，想象著那些個達官貴人如何摟著盛裝美女，閃挪之間讓裙裾與激情一同飛迸。一位資深音樂家告訴我，圣·彼得堡第一交響樂團的音樂總監(jiān)、著名指揮家特米卡諾夫80周歲慶典，就是在這里舉行的。

從外形看上去，這棟建筑樸實無華，尤其與對面豪華的歐洲大酒店相映，更顯得古舊而平淡。但是，走進里面，每一個角落，都會讓你駐足。大廳兩側(cè)有足夠的房間供聽音樂會的觀眾休息或交談。6號門是貴賓入口，有種特別的典雅之感。從這個門進來的觀眾，大多都是上了年紀的人。脫下外套，一色的西裝革履，舉手投足間彌散著日積月累的優(yōu)雅。

沿著鋪有紅色地毯的白色樓梯上到二樓，就會有工作人員引領(lǐng)你，往右一拐，便看到一排柱子廊道，高聳而圣潔。柱子間有座位，那是包廂。從柱子空間觀望大廳，滿目流光溢彩。白色的質(zhì)地加上金色的裝飾花紋的觀眾席座椅，還有那種水晶大吊燈，還有臺上正中鑲嵌的閃亮的管風琴，以及兩側(cè)對稱的穹窿門掛著深紫色質(zhì)地的幕簾。如此資深的音樂大廳，該有多少名家大師在這里演奏過啊。

我記得圣·彼得堡建市300年的紀念音樂會，就是在這個大廳舉行的。當時我在上海如獲至寶得到這張光盤，看了無數(shù)遍，尤其喜歡麥斯基的那兩首大提琴協(xié)奏曲，一首是雷斯畢基的《慢板與變奏》，另一首是布魯赫的《西伯萊晚禱》。看著舞臺上擺好的樂隊席位，就好像等待著麥斯基隨時會從臺側(cè)走出來似的。

下面的觀眾席有兩千個座位。你坐在任何角度，都能感受到同樣的音響效果，這使很多音樂家贊美過這里?；袈寰S茨就曾說過，這是全世界最好的音樂廳。

紀念性的音樂會跟商演不同。沒有看到太多的顯赫廣告或招牌，卻不承想沒多久，空空的席位就漲潮般涌來這么多觀眾，簡直座無虛席。

第一個出場的是弗拉基米爾·米舒克。這位第九屆柴可夫斯基國際鋼琴大賽的銀獎得主，今晚彈奏的是莫扎特鋼琴協(xié)奏曲第24。這首C小調(diào)與莫扎特的其他作品有所不同，弦樂的感覺似乎少了點兒，更多地給了木管表現(xiàn)機會。這讓樂隊釋放出了深度的力量與豐富的音色。米舒爾與樂隊配合十分默契，珠聯(lián)璧合，他以令人信服的觸鍵，將作品內(nèi)在的悲劇性氣氛清晰地揭示出來，從而感染了現(xiàn)場觀眾。

隨后出場的是納達利婭·特魯利。她是1986年（第八屆）的老柴第二名，她著一襲黑衣出場，不茍言笑。自始至終，她都一直埋頭于舒曼的協(xié)奏曲世界。舒曼A小調(diào)《鋼琴協(xié)奏曲》是其唯一的鋼琴協(xié)奏曲，該作品是在舒曼一生中最幸福的年代里完成的。那時候，他和克拉拉的愛情沖破重重阻力，終于獲得成功，于是，他的創(chuàng)作也隨之出現(xiàn)高潮。A小調(diào)的鋼協(xié)傾注了舒曼火熱的情思，被稱作“世界五大鋼琴協(xié)奏曲”之一。樂曲主題鮮明，表現(xiàn)了作者的生活理想以及為之斗爭的信念。雖然在外表上與古典的協(xié)奏曲相比并不顯得新穎，但實質(zhì)上這是一首極具浪漫主義特色的鋼琴協(xié)奏曲。黑衣女鋼琴家彈得很完整，技巧也無可挑剔，但總感覺情緒不夠濃稠，效果上也略顯平淡。然而，愛樂大廳的觀眾仍然報以熱烈的掌聲。

下半場殷承宗出馬。他要承擔整個下半場的分量。前兩位演奏家正值盛年，而且臺下會有很多他們的學生或粉絲。相比而言，75歲的華裔鋼琴大師殷承宗畢竟離開這里好多年了，而且在臺下坐滿的俄羅斯觀眾中不會有他的任何學生，何況，他將要演奏的是拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協(xié)奏曲。這首十分普及的曲目要在作曲家的故土上演奏，是頗有難度的，不僅技巧方面要求高，而且在音樂方面也需要相當?shù)恼瓶亓?。這首大作品很需要足夠的力量，足夠充沛飽滿的情緒澆灌噴灑。以他這種高齡演奏這樣的大曲目，會不會有點勉為其難？

此前，我在國內(nèi)曾多次聽過殷承宗的音樂會。既聽過他的舒伯特專場，也聽過他的拿手好戲《黃河》。我曾在深圳聽完他的一場音樂會之后，為他激情奮筆寫下萬余字的樂評刊在《鋼琴藝術(shù)》雜志。他少小離家，自步出鼓浪嶼那個小島，就一路遠行且越走越遠。他十八歲來到圣·彼得堡留學，后來功成名就的他又去了美國定居?；仡櫲甑氖ァけ说帽ち魧W生涯，他感慨頗多。在這里，他擁有了人生中的重大收獲：一舉奪得第二屆柴可夫斯基國際鋼琴大賽的第二名。作為在校生能夠捧此大獎，實在是難能可貴，他不僅轟動了俄羅斯也轟動了中國。因此，他在彼得堡就學期間，就獲得了好多演出機會，并且每一場都深受觀眾喜愛。他曾多次在這個愛樂音樂廳獲得過鮮花和掌聲。當年的觀眾在哪里？他每一次回到彼得堡演出，都發(fā)現(xiàn)當年的觀眾在被歲月改變著容顏，即使當年是女學生看他演奏，現(xiàn)在已是溘然白發(fā)了。而當年載滿殊榮從容登臺的鋼琴家，如今也是曾經(jīng)滄海閱盡天下的老人了。

從上一次相隔15年在這里的演出，已是物是人非了，但是，到場的觀眾仍然對他投以如此熱烈的歡迎，當他從臺側(cè)一出來，就一路掌聲把他送到琴凳上?？梢姰?shù)厝巳匀汇懹浿麨檫@座城市、為這座音樂廳帶來的光榮。

彼得堡有最好的音樂廳，也有最好的觀眾。能置身其間，我的內(nèi)心有種幸福感在漾動。

“拉二”的引子部分很關(guān)鍵，那種具有召喚性或啟示性的鐘聲，給許多演奏家?guī)砹穗y度，也同時提供了極其豐富的表現(xiàn)空間。老成持重的殷承宗表現(xiàn)出非凡的氣勢，那種連續(xù)的暴風驟雨般的和弦，仿佛裹挾著彼得堡的三百年嘆息，攜雷挾電，陣陣強烈地撲面而來。鍵盤的轟鳴擊中了觀眾的內(nèi)心渴望，也牽領(lǐng)著年輕的指揮米哈依爾·里昂季耶夫和他的樂隊進入宏大的抒情航程。

從奏鳴曲式的第一樂章開始，殷承宗就以超強的自信力，讓鍵盤得心應(yīng)手，靈光四射。尤其在傾訴般的抒情段落，他仿佛在用內(nèi)心歌唱，極具穿透力。在與樂隊的一次次抗爭中，鋼琴的聲音不僅沒有被淹沒，反倒更加激發(fā)出璀璨，而樂隊也在高質(zhì)量的鍵盤激蕩之中，將絢麗的線條描繪得更加精致更富光彩。雖然這不是特米卡諾夫的彼得堡的第一樂團，但是我也不得不贊美這支樂隊（圣·彼得堡第二交響樂團），畢竟，他們也是多年受到過涅瓦河的浸淫，弦樂管樂均達到了唯美佳境。在現(xiàn)場近距離傾聽圣·彼得堡交響樂團的音色，與聽光盤完全不同，那種盈動四壁的音顫，均讓我發(fā)出由衷感嘆。

拉赫瑪尼諾夫的音樂是深沉寬廣的，是大氣象的。在這個作品中，偉大的作曲家一方面以深沉的音調(diào)，抒發(fā)內(nèi)心的憂郁與悲傷;另一方面，他也是通過氣勢磅礴的高潮，來表達他的滿腔激憤。殷承宗大師深諳此道。他在前兩個樂章中有著精致的描繪，有著不懈的鋪排和渲染。在堪稱完美的第二樂章中，他優(yōu)雅地完成了纖細精妙的唯美音色后，進入第三樂章。他昂然地加快了速度，不僅演奏出了華彩樂段，而且蓄滿力量一鼓作氣地往前推進。那種巨大的張力，逐步讓樂曲抵達高峰。隨著緊鑼密鼓的節(jié)奏，鍵盤與樂隊撞擊匯合，發(fā)出磅礴氣勢，迸出漫天的霞光。

終于，他把這首名曲推到了高潮。對于一個成熟演奏家而言，能夠抓住拉赫瑪尼諾夫的“高潮”就是抓住了全曲的精髓。殷承宗不愧是領(lǐng)略天下的鋼琴大師，他完成了一次真正的超越：超越了年紀，超越了時差，超越了種種局限。他把自己融入了半個世紀的滿腔的俄羅斯情懷與記憶，都在瞬間引爆，得到了淋漓盡致的揮灑。他不僅把年輕時代的拉赫瑪尼諾夫的“滿腔激憤”迸放出來，也把他自己的命運和多舛的人生交給了澎湃的鍵盤，浩蕩萬里。

年輕時的殷承宗喜歡在春天來到涅瓦河邊。風硬水硬，寒氣逼人。但畢竟已經(jīng)開河了。他最喜歡看的是大冰河是如何開冰的。那種開裂的聲音，那種冰排碰撞的氣勢，如同萬馬嘶鳴，天地驚魂。那是一種來自大地深處的激情與力量，他從中感受到了彼得堡這座城市所蘊藏著的巨大的藝術(shù)能量，而拉赫瑪尼諾夫的激情和弦，那種狂飆巨瀾、大江大海，就是在那一瞬間掀起了他內(nèi)心的波瀾，且久久不能平息。

如果說涅瓦河畔是殷承宗當年獲取靈感與激情的地方的話，那么，圣·彼得堡就是他不斷地獲取精神營養(yǎng)，不斷地豐富藝術(shù)人生與音樂情懷的城市。他感嘆過，每次從紐約回到這里演出，都會情緒飽滿，都會出狀態(tài)的。這里深厚的音樂文化氣氛，比森林中的負氧離子更讓他受用，更讓他欣悅。

如果說15年前殷承宗在這里彈奏“拉三”是以爆棚般的效果，讓病中的恩師精神煥發(fā)、神采奕奕地站到了臺上，跟她的學生們擁抱，接受著來自她的學生們和熱愛她的觀眾們的狂烈祝福，讓老人家擁有了一個慶典般隆重的夜晚的話，那么，這一次，殷承宗的“拉二”演奏得精彩程度，一定堪比上一次的“拉三”，這對殷承宗而言，仿佛昨日重現(xiàn)：鮮花依舊，掌聲震瓦，然而，他的老師克拉芙琴柯呢？

余下幾天，我去了柴可夫斯基的墓地。那是在亞歷山大·涅夫斯基大修道院旁邊。天氣很清冷，還下起了細雨。雨中來到墓地，心情格外沉郁。柴可夫斯基墓碑很有特色，最上面立著一個振翅的天使，摟抱著十字架，正中聳立著柴可夫斯基的雕塑頭像，表情凝重悲憫，幾行碑文依次排列著他的生卒年月。下面是一個捧著書讀的少女，不知是讀樂譜還是讀圣經(jīng)，反正一副虔誠狀。墓碑被一圈鐵質(zhì)圍欄分割出陰陽兩界，但一排鮮花正在彌散芳香。守墓人說這里從未斷過鮮花。在他的旁邊依次為“五人強力集團”的鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基·科薩科夫……對面是俄羅斯的音樂之父格林卡，接下來是偉大的文學家陀思妥耶夫斯基墓碑，從碩大的頭像雕塑看去，簡潔之中透出雕塑家的鮮明題旨：突出文豪的頭顱，那是藝術(shù)和思想的寶庫。

這些藝術(shù)大師們相聚在這里，永遠彼此守候，彼此交流。音樂與文學，如經(jīng)緯編織出彼得堡的絢麗霞光。柴可夫斯基與陀思妥耶夫斯基相隔不過十步，他們彼此都能夠瞅見頭頂上的樹枝搖動，更能聽得到落葉的聲音，盡管很輕很輕，但我相信他們彼此的敏感神經(jīng)都是那么非同尋常。

這里還有很多叫不出名字的人，但是，他們都是這座城市不可忘記的偉大藝術(shù)家。各種造型精致的碑雕，既是他們不凡人生的寫照，也是一種死亡藝術(shù)的不朽杰作?？上В以谶@里沒有找到克拉芙琴柯。

十年間，我一直樂此不疲地在南方北方奔走，一直不斷地參加各種音樂或文學活動。我的最愛是聽交響音樂會。僅深圳交響樂團的現(xiàn)場演出，我就聽了超過百場。在深圳和上海這兩座城市，我有幸結(jié)識了百余位世界頂尖級的音樂大師。他們讓我領(lǐng)略了從形式到內(nèi)容再到境界的音樂真諦。波蘭的肖邦大賽評委會主席雅辛斯基，那位白發(fā)舒卷的慈祥老者的大師講座，觸鍵的親切中還不時冒出頑童的可愛度;加拿大著名鋼琴大師安東·克迪的絕妙鍵盤音色，無論彈莫扎特還是貝多芬抑或舒伯特，他都讓我知道了什么是世界一流的鍵盤聲音。還有學養(yǎng)豐富談吐驚人的傅聰先生，多次從他的演奏和深談細聊之中，讓我徹悟了什么是真正的音樂，什么是真正的音樂家，什么是文化的積淀，這種積淀對于音樂演奏究竟有什么用處。受俄羅斯文化深刻熏陶的沈乃凡先生，是趙屏國的學生。他曾說過格林卡這位俄羅斯音樂之父說過的名言：一個真正的演奏家在演奏時是為了表現(xiàn)音樂而不是為了表現(xiàn)自己（大意）。這讓我振聾發(fā)聵。

巴什基羅夫這位風趣敏銳的鋼琴大師早在1955年就曾來過中國上海，在那張泛黃的節(jié)目單上，我逮到了他彈的曲目就是拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協(xié)奏曲，而在周鏗先生操辦的十屆上海國際鋼琴大師班上，我有三屆都見到他，并且對其進行了深入采訪。最難忘的是他給年輕才俊尹存墨上大師課時，講的就是這首“拉二”。此前，尹存墨已是小有成就，尤其他的力度和氣魄讓鍵盤發(fā)出滾雷般的轟鳴，令我嘆為觀止。然而，這種轟鳴效果，卻讓巴什基羅夫憤怒了！他氣得抖著稀薄的山羊胡子，一個勁在喊叫著“NO”！他的喊聲居然蓋過了鍵盤和弦的巨大轟鳴。然后，他一遍遍示范，他要的不是重量級的音響，不是狂潮的洶涌震蕩，而是要音樂，要層次分明的音色。想不到“拉二”開篇那段和弦間，居然隱匿著如此多的寶藏，需要如此嚴厲苛刻地一點點去啃。直到尹存墨經(jīng)過許多遍的重復(fù)，才會感覺到他指下的鍵盤真的發(fā)生了變化，變成了俄羅斯的古舊的綿延的韻味兒。

在教學時，巴什基羅夫十分威嚴，而在酒桌上，他卻是個可愛的老頑童。他拿出一堆照片給我們看，那是一場化裝舞會的照片，上面有他的夫人，他點動著一個帶著翅膀的女子笑出了淚跡。

第一屆深圳國際鋼琴協(xié)奏曲比賽是在2006年。那一次請來的評委中有柴可夫斯基國際大賽的評委會主席克萊涅夫。身材敦厚的克萊涅夫在開幕式上被戴上花環(huán)，步履雄偉地走進會場的那一瞬間，我感覺他就像彼得大帝一樣威風凜然。然而，到了第二屆深圳國際鋼琴協(xié)奏曲賽事時，他竟以另一種方式出現(xiàn)在開幕式上——擔綱賽委會藝術(shù)總監(jiān)的但昭義先生，以低沉沙啞的嗓音提議，全場起立，為克萊涅夫默哀。于是，開幕式音樂會成了這位鋼琴大師的追思紀念音樂會?？巳R涅夫不僅是俄羅斯杰出的鋼琴教育家，他還曾是柴可夫斯基國際鋼琴大賽的金獎獲得者。

我曾在《鋼琴時代》這部書中寫到格拉祖諾夫時，感嘆俄羅斯的鋼琴文化是一座高原。整體的隆起令世界矚目。當然，我更悲嘆那些蜚聲樂壇的大師們的早逝。尤其當霍洛維茨、阿勞、魯賓斯坦、賽爾金等這一批20世紀初葉出生的、被稱作“黃金時代的鋼琴家”相繼離世之后，鋼琴界的損失無法估量。

那個時候，我還只是埋頭于鋼琴家和鋼琴文獻之中，自從來到深圳交響樂團，我便進入了交響樂世界。這個更大更豐厚的世界令我欣喜若狂。尤其弦樂，有著比鍵盤更加令人融化的美妙。于是，一批頂級的小提琴大師涌入我的筆端：奧伊斯特拉赫、米爾斯坦、柯崗、文格洛夫、穆特、列賓……起初忽略了海菲茨，浸淫了十多年小提琴之后，卻猛然間意識到了海菲茨的聲音是屬于上帝的，如同天籟。

接觸海菲茨音樂的同時，我接觸到了美國南加州理工大學的音樂學院，接觸到了海菲茨的同事愛麗絲·勛菲爾德。她是約阿西姆的再傳弟子，約阿西姆是勃拉姆斯的好朋友，勃拉姆斯的小提琴協(xié)奏曲就是為約阿西姆所量身定制。而勛菲爾德姐妹，愛麗絲·勛菲爾德和愛倫諾·勛菲爾德曾經(jīng)是一代美國人的驕傲。她們是一對小提琴和大提琴的姐妹組合，那是一代輝耀美國天際的天才姐妹組合?？上妹迷缡牛缃?5歲的姐姐不遠萬里，坐著輪椅出現(xiàn)在本次哈爾濱舉辦的勛菲爾德國際弦樂比賽的開幕式上。

天呀，她又一次駕著輪椅來到了哈爾濱！她的風度她的笑容她的受歡迎程度，與兩年前的上一屆，毫無二致。這是生命的奇跡，這也是音樂的奇跡，令哈爾濱之夏彌散出動人的溫馨。

此前，當我走進哈爾濱大劇院這座造型奇特的新建筑時，不免為材料的奢華富麗和硬件的高檔而驚嘆，但是，不知為何總還會感覺有點空蕩，這種空蕩不知是建筑的空間帶來的，還是我內(nèi)心對“軟件”的期許過高所致。然而，當燈光完全照耀在臺上勛菲爾德那一頭波浪金發(fā)，和她如花的笑容時，我突然有了一種深刻的滿足感。

我覺得偌大的哈爾濱大劇院，能夠有這樣的奇跡發(fā)生，一定要感謝勛菲爾德的弟子、享譽海內(nèi)外的小提琴家薛蘇里。他是從這片黑土地走向世界的音樂家，他也是出生在烏蘇里江畔，成名于松花江畔的一代卓犖英才。

音樂無國界，音樂不分南北東西。哪里有音樂，哪里就會吸引我，就會讓我視作家園而流連忘返。

“音樂是心靈的迸發(fā)。對偉大的音樂來說只有一種真正的特性，那就是感情?！卑剡|茲的這句名言，讓我在哈爾濱的勛菲爾德國際弦樂賽事中深切體會到了。那是來自不同國家的選手，他們不僅是在競爭比賽名次，他們也在程度不同地享受著音樂，并且，讓我重新回到了白云飄逸有如音樂纏繞的圣·彼得堡——那個以肖斯塔克維奇命名的愛樂大廳。

責任編輯 師力斌