張中燦

(安徽大學(xué) 藝術(shù)與傳媒學(xué)院，安徽 合肥 230012)

根據(jù)各種統(tǒng)計，大約有超過一千種以上的樂器存在于這個世界上。這些形制與音色各異的樂器大致分為弦樂器、木管樂器、銅管樂器、打擊樂器以及后來居上的電聲樂器幾個大的類型。如何在電腦上用MIDI的方式準確模擬這些樂器，如何使它們擁有實際演出的演奏效果，如何還原在生活中每個樂器各自的風(fēng)格與特征是電腦音樂制作一直追求的目標(biāo)。樂器在現(xiàn)實演奏中由演奏家經(jīng)過各種演奏方式與技巧“人性化”的演奏，而在MIDI模擬的過程中，盡管“音高”“節(jié)奏”“調(diào)性”之類的因素得到了很高的還原度，實際操作中卻難以模擬有關(guān)“強弱”“演奏技法”“情緒”等“人性化”的實質(zhì)問題。

熟悉電腦音樂的人都有一個共識，在MIDI模擬的各種音色中，弦樂器的聲音是最難模仿的。不妨先從弦樂器入手，展示弦樂器的特點，分析其對應(yīng)的MIDI控制信息以及參數(shù)，再逐步介紹音樂制作中最常用的鍵盤類，吉他類和鼓類樂器在控制信息上面應(yīng)該注意的問題。

一、弦樂類

(一)弦樂類樂器的樂器法

弦樂組(string)是典型的傳統(tǒng)聲學(xué)樂器,很多音源都有專門的音色組,甚至有專門的弦樂器獨奏音源[1](P9)。弦樂類樂器最為常見的有以下幾種，他們也是構(gòu)建弦樂重奏的主要樂器，其中有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。在中國也有很多弦樂類樂器，常見的主要包含各種胡琴以及各種少數(shù)民族樂器。弦樂器在MIDI中還包括各種合成的弦音樂音色如：Strings，Synth string，Stereo strings，Slow strings等。

在演奏技法上，弦樂的技法十分豐富，不僅有正常的拉奏，還有撥奏、跳弓、拉弓、頓弓、揉弦等，這些不同的演奏技法所產(chǎn)生的音色效果也非常不一樣[2](P24)。在掌握如何使用MIDI控制信息真實再現(xiàn)弦樂器演奏之前,需要先了解弦樂中常見樂器的樂器法知識,對應(yīng)MIDI控制器的使用,才能清晰地看清兩者之間的關(guān)系。

小提琴：音域范圍(g-d4)。音色特點：高音區(qū)明亮細膩，中低音區(qū)委婉親切，跳弓頓挫有力，是交響樂隊中的主要的高音旋律樂器。定弦：G、D、A、E。

中提琴：音域范圍(c-a3)。音色特點：高音區(qū)有點接近小提琴，中低音區(qū)音色最美，婉轉(zhuǎn)柔和，如泣如訴，在MIDI制作中有時也用小提琴音色演奏中音區(qū)代替。定弦：C、G、D、A。

大提琴：音域范圍(C-g2)。音色特點：高音區(qū)溫和纏綿，中低音區(qū)渾厚豐實，歌唱性很強，可用于Solo演奏。定弦：C、G、D、A。

低音提琴：音域范圍(E1-g)。音色特點：中低音區(qū)低沉厚重，具有很強的空間感。在MIDI制作中，一般不作旋律演奏，有時可以用Strings的低音部分替代。四度定弦：E、A、D、G。

胡琴類樂器：胡琴類樂器是中國樂器中具有特點的一大類樂器。其中包含二胡、高胡、板胡、墜胡、京胡、四胡等，各個地區(qū)的樣式各異，蒙古地區(qū)的馬頭琴也屬于這類樂器。它們一般都是由兩根弦構(gòu)成，使用琴弓拉奏，各種弓法技巧和弦法技巧與上文提到的管弦樂中的弓弦樂器類似[3](P81)。

使用中國弦樂器的時候，要注意不同的民族風(fēng)格和地域特征。比如，廣東音樂應(yīng)該選用高胡而不是二胡，京胡具有明顯的京韻地域特征，而馬頭琴是蒙古族特有的弓弦樂器。在音樂制作中需要把以上元素充分考慮進去。

弦樂在音樂制作中很難直接用鍵盤彈奏下來的采樣錄音，因為鍵盤演奏比較直白，缺乏揉弦和弓法效果，缺少弦樂的歌唱性(尤其是在弦樂拉長音的時候)，不過，合理使用控制器就可以彌補這一缺點。

(二)用MIDI控制信息模擬弦樂器的常見手法

可以嘗試從一段小提琴獨奏的Solo開始，依次加入各種控制器。其他弓弦樂器可以依照這種方法作為依據(jù)。

1、MIDI鍵盤錄入方法

錄音時首先要注意弦樂器的連奏。兩音之間不要有斷開的部分，要做到氣口分明、呼吸感好。在規(guī)劃好樂句弓法的同時，要對錄好的部分進行量化和修理。一定要依據(jù)實際的運弓情況錄音，這和弦樂樂手演奏的要求是一樣的。在錄與連弓不同的頓弓、跳弓樂句時特別注意音頭的力度，跳弓不能彈得太短，給MIDI控制器留足寫信息的空間。只有做到MIDI錄入良好，才可以保證下面的控制信息效果得以實現(xiàn)。因為，良好的鍵盤演奏是音色模擬的基礎(chǔ)和關(guān)鍵。

2、Wheel(彎音)參數(shù)與滑弦技法的聯(lián)系

弦樂在演奏中，跳度很大但又需要奏的連貫的旋律音程，在技法上演奏者會選擇滑音的方式演奏。因為這樣會使得兩個旋律音聯(lián)系更加緊密，對于演奏者來說這樣也有利于迅速準確地找到音，同時這也是弦樂的特點之一。以圖1為例，旋律中的a音和e2有很大的跨度，演奏者一般使用跳把或滑音換把的技法。但如何把實際演奏的技巧用MIDI制作實現(xiàn)呢？就需要在第一個音和第二個音之間使用Wheel(彎音)控制器。具體方法分兩步實現(xiàn)，第一步，在a音將要結(jié)束的時候向e2音的方向快速上滑一點。第二部，在e2音開始時從彎音的最低數(shù)值快速滑到“0”參數(shù)，這樣做就會實現(xiàn)類似樂手換把時移動手位的感覺。當(dāng)然，同樣的效果也可通過連滑音Portamento控制器實現(xiàn)，但這種控制器會使相連的兩個音中，第二個音沒有音頭了，而且實現(xiàn)起來也沒有調(diào)節(jié)Wheel簡便。

圖1 鋼琴卷簾窗口中用Wheel參數(shù)模擬小提琴滑弦效果(基于CUBASE 5平臺)

3、調(diào)整弓法中細微的力度變化(Expression)

弦樂的動人之處不僅來自于和聲、旋律等音樂因素。還來自樂手對琴弓的細微控制，就是常說的演奏的音樂性。演奏者在弓法運行中，起弓、回弓以及弓法運行中的力度都是不一樣的。推薦使用Expression控制器(11號控制器)對弓子的起伏變化作更完美的修整。這個控制器大家用得很多，除弦樂以外還有很多樂器需要用到。注意實際的小提琴在每一弓快拉完，會有一個回弓的準備動作。這時演奏者往往手腕一帶迅速回弓，使這一音的末尾產(chǎn)生一點點加強，所以在一弓一音的長音末尾要對Expression作細致的力度處理，如圖2所示。

圖2 用鋼琴卷簾窗口的11號控制器模擬小提琴的弓法力度(基于CUBASE 5平臺)

以上對于MIDI控制信息的調(diào)整可以寫出更加逼真的弦樂音樂。其他弓弦樂器在演奏時處理方法類似。對音符的修飾是一件細致的工作，需要良好的技巧和足夠的耐心。

二、鍵盤類樂器

(一)鍵盤類樂器的樂器法

鍵盤類樂器中最為典型的樂器是鋼琴，他被稱為“樂器之王”。它有88個鍵構(gòu)成，通過擊弦方式發(fā)聲，以半音方式排列的，適用于各種獨奏、協(xié)奏以及伴奏。除了鋼琴以外，還有許多跟鋼琴類似的鍵盤樂器，如：風(fēng)琴、手風(fēng)琴等。

風(fēng)琴鍵盤跟鋼琴差不多，差別是腳踩踏板鼓動了風(fēng)箱，用空氣吹動哨片，發(fā)出聲音。

手風(fēng)琴的發(fā)聲方式與風(fēng)琴類似，以左手推拉風(fēng)箱，右手彈琴鍵，是一種小型的鍵盤類樂器。

(二)用MIDI控制信息模擬弦樂器的常見手法

1、踏板

踏板是鍵盤樂器十分重要的部件,運用十分廣泛。鋼琴一般有三個踏板，右邊的“延音踏板”最為常用，用來延長琴弦震動的時間(處理延音效果)，工作原理是用杠桿將原本緊貼在琴弦上的一層毛氈支開，延長的琴弦震動時間。踏板是鋼琴演奏中重要的潤色器。延音踏板常用的操作是在每小節(jié)的重拍先把音符彈下去，在此音發(fā)聲的瞬間很快的換踏板，并在手指抬起前把踏板換好。這樣的操作，使得在使用MIDI控制信息(卷簾窗口的64號信息)寫鋼琴延音踏板時，不寫在重拍上與音符一起進入，而比重拍音符稍晚一點的(一般遲一個64分音符)，有點類似于切分節(jié)奏，這種換踏板的方法就叫作“切分踏板”。在制作切分踏板的時，首先要注意樂器在演奏過程中踏板的正確輸入。注意音符先開始再晚一個64分音符寫踏板。在音符結(jié)束前提前一個64分音符結(jié)束踏板。如圖3所示。

圖3 用鋼琴卷簾窗口的64號控制器模擬鍵盤類樂器的踏板(基于CUBASE 5平臺)

2、琶音

琶音是指一個和弦音從低到高或從高到低依次連續(xù)奏出，可視為一種快速的分解和弦。作為一種專門技巧用于鋼琴演奏中，有時作為短小的連接句或經(jīng)過句出現(xiàn)在樂曲旋律聲部。制作方法與本文后面吉他的掃弦內(nèi)容類似，在此不再贅述。

三、吉他類樂器

(一)吉他類樂器的樂器法

吉他和貝司是音樂制作中最常用的兩種吉他類樂器。這類樂器中屬于一種彈撥樂器，通常有四到七根弦不等，形狀與提琴有些相似，手指觸動琴弦發(fā)聲。吉他在流行音樂中被視為主要樂器。在古典音樂中，吉他常以獨奏或二重奏的形式出現(xiàn)。在室內(nèi)樂和管弦樂中，吉他扮演著伴奏、陪襯角色。吉他大致分為古典吉他、民謠吉他和電吉他三種，與小提琴、鋼琴并列為世界三大樂器。

在演奏方法上，吉他演奏通常有掃弦，分解和弦彈奏和吉他SOLO三種，這三種演奏方法在MIDI中的制作方法有很大區(qū)別。

(二)用MIDI控制信息模擬吉他類樂器的常見手法

1、模擬掃弦吉他

圖4 用鋼琴卷簾窗口的力度控制器模擬吉他類樂器的掃弦(基于CUBASE 5平臺)

吉他在掃弦時，各個音的進入順序和力度的強弱都是不同的。向下掃弦時，最上面的弦力度最大、進入最早。向上掃弦時，最下面的弦力度最大、進入最早。所以在制作掃弦時，鋼琴卷簾窗口呈現(xiàn)狀態(tài)如圖4所示，注意音頭的錯落有致，力度參數(shù)呈遞減狀態(tài)。鋼琴等鍵盤類樂器的琶音也需要使用類似的方式處理。

需要說明的是，掃弦快慢形成的時差應(yīng)該根據(jù)樂曲的快慢而定，并不是一成不變的。

2、模擬吉他分解和弦

如圖5所示，吉他的分解和弦并不像譜子中出現(xiàn)的都是八分音符，因為在實際演奏中，每根弦上在沒有出現(xiàn)第二個音時都是自由振動的。所以在制作分解和弦時，要注意音的延時。

圖5 一段吉他樂譜

從圖5可以看出，這段吉他譜全是由八分音符組成，但如果在輸入時都寫八分音符的話，聽起來不會那么流暢，不像樂手演奏的真正吉他。在CUBASE5的鋼琴卷簾窗中，應(yīng)該這樣輸入。

圖6 用鋼琴卷簾窗口的力度控制器以及音符長度模擬吉他分解和弦(基于CUBASE 5平臺)

3、模擬吉他SOLO

力度的變化是MIDI控制信息模擬吉他SOLO需要首先注意的，因為MIDI音色有著每個音色特有的力度分層。除了力度以外，還要求對彎音進行細致的控制。因此，要注意滑弦，鉤弦等技法的運用，因為這項技術(shù)在實際操作中，多使用音頻采樣方式，而不是MIDI方式解決，故在此處不延展論述。

四、打擊樂器

作為樂器家族中歷史最為悠久的一族——打擊樂器來說，有著家族成員眾多，特色各異的特點。它們往往音色單純，很多聲音甚至不是樂音。但恰恰因為這些特點，才使得這類樂器對于渲染氣氛、增加音樂張力方面有著舉足輕重的作用。打擊樂器一般是通過對樂器的敲打、搖晃、摩擦發(fā)出聲音。在MIDI音色排列中，打擊樂器包括套鼓組、小打擊樂組、民族打擊樂組、以及鼓LOOP組等。在制作上，這類樂器對于音高、調(diào)性、和弦不需要進行細致的考慮，但制作打擊樂器時著重需要對力度進行仔細考量[4](P55)。

圖7 鋼琴卷簾窗口中打擊樂的力度對比(基于CUBASE 5平臺)

以上是MIDI控制信息模擬傳統(tǒng)樂器方面在技術(shù)上的介紹。通過比較，可以清楚這些樂器的特點以及在制作上的注意事項。掌握了這些小的技巧，能使我們把這些模擬樂器做得更加“人性化”“細致化”，使得用電腦制作出來的模擬樂器音色更加逼真，更加細膩，從而達到更加理想的音響效果。