謝涵亦

〔摘 要〕昆丁·塔倫蒂諾是將結(jié)構(gòu)與電影語言玩到極致的鬼才導(dǎo)演，他的電影給人印象最深刻的就是各種暴力場景。昆丁的暴力背后往往蘊含著深刻的內(nèi)涵，其黑色荒誕的電影風(fēng)格也給予觀眾一種酣暢的快感。

〔關(guān)鍵詞〕昆丁·塔倫蒂諾；暴力美學(xué)；無恥混蛋

昆丁·塔倫蒂諾是戲謔世界影壇二十年的鬼才導(dǎo)演，在他的電影中無不有著暴力美學(xué)的影子。從處女作《落水狗》到斬獲戛納金棕櫚獎的《低俗小說》，從《危險關(guān)系》到東西方文化碰撞的《殺死比爾》，都打上了暴力美學(xué)的烙印。2009年上映的《無恥混蛋》是昆丁第一次涉及二戰(zhàn)題材，這一次鬼才導(dǎo)演還是用篇章式非線性敘事手法重構(gòu)以往觀眾對于二戰(zhàn)片的印象，片中荒誕黑色的情節(jié)、暴力血腥的場景無不令觀眾咋舌。

一、暴力美學(xué)與昆丁

暴力，即暴露出來的力量，是人類最原始、最本性的欲望外露。美學(xué)，則是人類文明發(fā)展到一定高度后，研究人與世界關(guān)系的一門學(xué)科。將反差極大的二者放在一起組成一個詞匯，給予人一種特別的感官體驗。暴力美學(xué)這一特殊的美學(xué)形式，用藝術(shù)化的手法將暴力呈現(xiàn)在人們眼前，迎合了人類潛意識中最原始的欲望與沖動，激發(fā)了人們對于力量的渴求，自然而然得到大眾的青睞。在早期的英美電影中，就有了暴力美學(xué)的影子。通過暴力作為媒介去批判一些倫理道德層面的善惡是非，如庫布里克的《發(fā)條橙》，就以極其荒誕暴力的故事情節(jié)去反諷當(dāng)時西方的一些社會現(xiàn)象。暴力美學(xué)電影后成熟于香港，吳宇森是其中最具代表性的導(dǎo)演。吳宇森的美學(xué)風(fēng)格極具東方俠客精神，其電影作品充滿著浪漫主義的氣息，有較強的形式感。他善于通過槍戰(zhàn)、打斗場面去塑造英雄，削弱了社會道德的力量，將“暴力”展現(xiàn)得優(yōu)雅而又浪漫。以吳宇森、徐克為代表的暴力美學(xué)踐行者，在長期的電影拍攝過程中探索出了獨特的、帶有東方氣息的電影創(chuàng)作模式。于是，暴力美學(xué)逐漸發(fā)展成為一種成熟、有影響力的電影藝術(shù)形態(tài)。

昆丁對于暴力美學(xué)的執(zhí)迷，與他年輕時的經(jīng)歷密不可分。昆丁并不是科班出身的導(dǎo)演，他年輕時曾在音像店里做營業(yè)員，這一時期接觸了大量的美國西部片與香港電影，電影當(dāng)中槍戰(zhàn)、打斗等畫面給他留下了深刻的印象，也奠定了他之后所導(dǎo)演電影的基調(diào)。相比于主流電影中主角高大陽光、嚴(yán)肅道德的形象，昆丁的電影主角多是些滿是缺點的小人物，他們更愿意選擇充滿黑色幽默的暴力攻擊去表達(dá)自己的訴求。這些人物的選擇跳出了以往的框架，給予觀眾全新的觀影體驗。昆丁在結(jié)合早期暴力風(fēng)格的西方電影與形式感極強的香港電影的基礎(chǔ)上，用他獨特的、頗具黑色幽默的暴力美學(xué)在世界電影史上寫下了濃墨重彩的一筆。

二、《無恥混蛋》中的暴力美學(xué)

《無恥混蛋》的框架來源于1967 年查爾斯·布朗森導(dǎo)演的《十二金剛》和1978年的意大利 B級電影《戴罪立功》（The Inglorious Bastards）。昆丁堂而皇之將片名錯拼為《Inglourious Basterds》，在致敬《戴罪立功》的同時，也說明了《無恥混蛋》并非是《戴罪立功》的翻拍。

《無恥混蛋》有兩條故事線。在法國，猶太女孩蘇珊娜的家人全部葬身于有“猶太獵人”之稱的黨衛(wèi)軍上校漢斯·蘭達(dá)的屠殺下，只有她僥幸逃脫。同時，美軍組成了一支由陸軍上尉雷恩率領(lǐng)的猶太裔小分隊專門對付納粹，其手段殘忍令德軍上下震驚，被稱之為“混蛋”。三年后，身在巴黎的蘇珊娜繼承了姑姑的電影院，遇到了主演《國家榮譽》的戰(zhàn)斗英雄弗里德里克。對蘇珊娜一見鐘情的弗里德里克說服宣傳部長戈培爾，將電影首映儀式放在蘇珊娜的電影院里，蘇珊娜決定在電影院里實施自己的復(fù)仇大計。此時，混蛋小隊也來到了巴黎，準(zhǔn)備執(zhí)行殺死納粹高層的“奇諾行動”。對于昆丁在片中所描繪的暴力畫面，筆者將其剖為三個方面進(jìn)行分析。

（一）暴力情感化

《辛德勒名單》《鋼琴家》等反映納粹殘暴屠殺猶太人的二戰(zhàn)電影，導(dǎo)演的著力點在于殘酷戰(zhàn)爭背后人性的可貴，觀眾看完此類電影后的第一感覺往往是壓抑與悲憫。但昆丁不同，其《無恥混蛋》中猶太人（猶太裔）居然虐殺納粹，還在一家電影院中終結(jié)了第三帝國。當(dāng)然，我們都知道真正的歷史并非如此，但看完電影后的第一感覺竟是暢快。原因何在？就是因為昆丁將暴力正義化、情感化。當(dāng)實施暴力的是正義的一方，無論其手法有多么殘暴、多么血腥，在潛意識里觀眾都會因為其所在的立場而將道德上的譴責(zé)降到最低。

在第二篇章里，雷恩帶領(lǐng)的混蛋小隊俘虜了幾個納粹。當(dāng)雷恩要求被俘軍官在地圖上指出納粹巡邏隊的位置遭到拒絕后，將有著“猶太熊”之稱的唐尼喊出來。正如雷恩所說，看唐尼活活把納粹打死就像看電影一樣，寓意這些“混蛋”們極度嗜殺，而且更多的是將殺戮當(dāng)成一種游戲。在隨后的鏡頭中，棒球棍敲擊墻面的聲音與黑暗中的山洞畫面反復(fù)切換，渲染了極度緊張的氛圍。隨著高大的、拿著棒球棍的唐尼從山洞中出現(xiàn)，揮擊球棍朝軍官腦袋打去，一團(tuán)血霧爆裂開來，這種氣氛達(dá)到了頂點，繼而釋放出來。隨著周遭“混蛋”士兵們的高呼，觀眾的情感也被調(diào)得極度高昂。隨后的割頭皮、在人臉上刻納粹標(biāo)志等，這些頗具儀式感的屠殺場面，瘋狂地宣泄著暴力以及暴力過后的快感。在之后的觀影當(dāng)中，我們發(fā)現(xiàn)越是“正義”的一方，所做出的舉動越是“非正義”。這種“正義”與“非正義”的對立平衡，使得觀眾的道德同情缺少依托，理性與清醒占據(jù)了上風(fēng)，用這樣文雅的方式來展示暴力，痛感自然而然地變成了美感。

（二）暴力抒情化

昆丁還善用抒情式的手法去渲染氛圍，為暴力鋪墊。前抒后壓，前松后緊，這樣的方式反而將畫面襯托得更有張力。在第一篇章中，昆丁描繪了一幅靜謐的法國鄉(xiāng)村景色：滿眼翠色的小山坡，一幢漂亮的小房子，一個姑娘在曬床單，此時電影背景音樂主導(dǎo)旋律是貝多芬的《致愛麗絲》。這首重新編排的曲子，加入了吉他、鋼琴交替彈奏旋律，并由管弦樂伴奏，給予人一種侵略感。特殊的“致愛麗絲”，遠(yuǎn)處傳來的摩托車聲，奶農(nóng)用水打濕了臉，這些微妙的氛圍變化，都在為漢斯·蘭達(dá)的出場做鋪墊。

克里斯托弗·瓦爾茲扮演的漢斯·蘭達(dá)，身穿深綠色的黨衛(wèi)軍軍裝出現(xiàn)在畫面中，此時畫面的色彩、構(gòu)圖都美得像一幅古典油畫。這位黨衛(wèi)軍上校進(jìn)入奶農(nóng)家中，拒絕了奶農(nóng)提議的酒而選擇了牛奶。牛奶給予人一種溫暖柔和的感覺，而酒如同烈火給予人一種強烈的侵略感。這位文質(zhì)彬彬、溫文爾雅的黨衛(wèi)軍上校，旁敲側(cè)擊，用溫水煮青蛙的方式逼迫奶農(nóng)說出藏匿猶太人的地點，隨后殘忍地將其殺害，只有蘇珊娜一人逃脫。在昆丁精心安排鋪墊下，觀眾飽滿的情緒在漢斯指揮士兵朝地板射擊的那一刻得到了爆發(fā)。同樣，三年后蘇珊娜與漢斯再一次在巴黎相遇，漢斯要了兩份蘋果派，還為蘇珊娜點一杯牛奶，呼應(yīng)了開頭。漢斯依舊優(yōu)雅地吃著蘋果派，并與蘇珊娜交談，但其所問的問題極其尖銳，富有侵略性。最后離開的那一刻，漢斯將手中煙蒂直接插在蘋果派上，使整個畫面富有了極強的力量感。漢斯·蘭達(dá)就如同那一首變了調(diào)的《致愛麗絲》，文雅的背后暗藏殺機，其優(yōu)雅自如但殺人如麻的惡魔形象也在觀眾的心中確立、豐滿起來。

（三）暴力儀式化

《無恥混蛋》中，暴力場景的刻畫通常被昆丁處理得很有儀式感，而在儀式感的背后往往暗藏著導(dǎo)演渴望表達(dá)的某種情愫。如在第五篇章中，身穿白色西裝的弗里德里克想要再一次在放映室里向蘇珊娜求愛，沒想到被一襲紅裙的蘇珊娜打倒在地。而蘇珊娜看到倒在地上的弗里德里克，動了惻隱之心。此時，弗里德里克忽然向她射擊，蘇珊娜的身體上爆出了一朵又一朵的血花，妖艷而又美麗。最后，畫面切成俯視角度，在屋頂幾盞燈光的照耀下，一白一紅兩具尸體顯得十分具有宿命感和儀式感。無須去營造多余的緊張感，紅白之間強烈的色彩對比就讓人性的光明與黑暗、命運的必然與偶然交織在一起，震撼人心。

除了上文提到的牛奶，本片中另一個值得注意的意象就是火焰?；鸫砹思で椤_動、憤怒與毀滅。中國古人說五行，火是五行當(dāng)中最特殊的一位，它本身是虛無的，需要借助其他元素的燃燒而存在，并且是永恒運動的。電影最后，蘇珊娜的巨臉出現(xiàn)在屏幕上，隨著膠片的點燃，烈火吞噬了電影院，也吞噬了第三帝國。較之其他方式，用火焰來終結(jié)故事的一條線，顯得更干脆、直接，不拖泥帶水?；鹩蓄伾袦囟?，火更能讓我們體會到蘇珊娜的憤怒。這一場火終結(jié)了無數(shù)人命運，同時也將人性的光明與黑暗統(tǒng)統(tǒng)化為灰燼。

這一種儀式化的暴力場景，除了有故事情節(jié)上承接、過渡的作用，更多體現(xiàn)的是導(dǎo)演內(nèi)在的思想，對人性的思索，對歷史的判斷，以及對社會的思考。此時的暴力美學(xué)不再流于形式，更多的升華到思想精神領(lǐng)域，而電影畫面僅僅是導(dǎo)演思想的載體和媒介。

結(jié) 語

作為一個風(fēng)格鮮明的導(dǎo)演，昆丁·塔倫蒂諾的影片內(nèi)核早已與暴力美學(xué)交織融合。昆丁對于暴力畫面的處理也極具風(fēng)格，這一點在《無恥混蛋》中的展現(xiàn)很完全。不論是血腥的割頭皮，還是身穿盛裝優(yōu)雅地死去，都是導(dǎo)演個人影片視角的一部分。昆丁永遠(yuǎn)不屑于用惡來表現(xiàn)惡，他追求的是暴力的升華，痛感的升華，以達(dá)到審美的升華。劇情上的黑色幽默、畫面上的血腥刺激共同造就了觀眾不一樣的觀影體驗以及深刻的思考。暴力美學(xué)深深根植于他的電影之中，已經(jīng)成為昆丁表達(dá)自我的獨特方式。

（責(zé)任編輯：尹雨）

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