□王晨羽 沈陽大學(xué)美術(shù)學(xué)院

一、西方不同歷史時期人體雕塑的藝術(shù)之美

在古希臘的哲學(xué)家和藝術(shù)家的眼里，人是極具美感的，又是自然界的一部分，這也構(gòu)成了古希臘藝術(shù)審美特征的先決條件。《斷臂的維納斯》這尊創(chuàng)作于公元前1世紀(jì)的雕塑作品，就是在這種審美因素的影響下所誕生出的聞名世界的藝術(shù)遺存，這尊雕塑剛開始在希臘地區(qū)的小島上被無意發(fā)現(xiàn)，出土?xí)r已沒有了雙臂，各國雕塑家曾嘗試為其重裝雙臂，但因修復(fù)雙臂后卻缺失了斷臂的美感而告終。

文藝復(fù)興時期，恢復(fù)了古典時期藝術(shù)的取材范圍和表現(xiàn)形式，這個時期的藝術(shù)作品對解剖學(xué)和透視學(xué)有著較為深刻的認(rèn)識，并且藝術(shù)家在藝術(shù)作品的展示中也更為突出思想的解放以及個性的發(fā)展。文藝復(fù)興表面上看是對古希臘時期的藝術(shù)復(fù)興，實(shí)際上表現(xiàn)出人們已經(jīng)從黑暗的思想中解脫出來，借助對人體美學(xué)的贊揚(yáng)來暗示改造世界是人可以具備的強(qiáng)大生命力。

羅丹被視為繼米開朗琪羅之后的又一雕塑巨匠，他的雕塑作品為后期現(xiàn)代主義雕塑藝術(shù)的發(fā)展起到了引路的作用，同時也為古典雕塑畫上了圓滿的句號。羅丹的代表作如《地獄之門》《吻》等，以各式各樣的形式表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的人物雕塑，極具個性，突破了古典主義藝術(shù)形式的禁錮，他用訓(xùn)練的如機(jī)器般成熟的手法來打破傳統(tǒng)的雕塑語言，以新穎的藝術(shù)形象來樹立自我的創(chuàng)造精神，為現(xiàn)代雕塑打開了新的藝術(shù)時代大門?，F(xiàn)代主義雕塑具有對現(xiàn)實(shí)、社會、個人的象征寓意。在語言表達(dá)上，思想內(nèi)容和藝術(shù)形式結(jié)合緊密，著重把思想內(nèi)容及各種構(gòu)成因素注入材料中，讓作品無論是在體積上還是空間中都能給人以最真實(shí)的感受，也可以通過環(huán)境和大自然的相互交融來構(gòu)想出空間中的立體感受，用不同的材料和構(gòu)圖把特定形式的藝術(shù)造型保留下來，構(gòu)成一種比現(xiàn)實(shí)感受更強(qiáng)烈的升華的美感，使作品深入人心。

二、中西方人體雕塑審美風(fēng)格的差異及特點(diǎn)

觀察西方國家的美術(shù)博物館，我們看到的雕塑作品大概有兩類：一是與宗教有關(guān)，二是和人體有關(guān)，可以看出西方的雕塑作品幾乎都是以人為核心的。其他題材的雕塑，大多也是在人的襯托之下，不管是美麗的雅典娜，還是太陽之神阿波羅，他們同樣都是赤身裸體的被真實(shí)地呈現(xiàn)出來。因?yàn)樵谖鞣礁鼮槌缟幸环N平衡的、真實(shí)的赤裸之美，這種美感帶有一種莊嚴(yán)、美好、肅穆和安寧，一言以蔽之就是和諧的韻律之美。

中國古代的雕塑大部分都屬于為封建社會服務(wù)或者為宗教服務(wù)的藝術(shù)作品，同時存在著大量屬于宗教造型或者裝飾性突出并且存在著工藝美術(shù)痕跡的雕塑，裸體雕塑極為少見。傳統(tǒng)的中國人體雕塑中也并不完全講究透視原則，更多的是表現(xiàn)思想情感，為了所描寫的形象更生動可以改變原有的透視原則，在造型上變化多樣，對比中西人體雕塑，可以看出一個具有具象意識的意向性，一個具有精準(zhǔn)的寫實(shí)性。

中國當(dāng)代藝術(shù)在西方現(xiàn)代審美思想的影響下異軍突起，與傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式平分秋色，并占據(jù)了中國很大一部分的藝術(shù)市場。在藝術(shù)院校，教學(xué)模式也同樣做出了改變，既不單單對中國古典藝術(shù)進(jìn)行教學(xué)，也將西方現(xiàn)代藝術(shù)歷史引進(jìn)課堂進(jìn)行充分的吸收學(xué)習(xí)。綜觀國內(nèi)大大小小的雕塑展，可以發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)對中國雕塑人體藝術(shù)的沖擊和改變，其中也不乏優(yōu)秀的藝術(shù)家和發(fā)人深省的人體雕塑在中國藝術(shù)史上留下璀璨的一筆。當(dāng)代中國的人體雕塑藝術(shù)從表達(dá)的角度大致有精神性表現(xiàn)和具象造型表現(xiàn)兩種，以形體為主的藝術(shù)形象表面細(xì)節(jié)和輪廓明顯，以精神為主的藝術(shù)形象主要給人以強(qiáng)大的視覺沖擊力，構(gòu)圖也給觀眾不同的心理感受。不同的材質(zhì)也會給人體雕塑帶來不同的美感，材質(zhì)與作品完美地結(jié)合可以拉近人們審美的心理距離，引導(dǎo)人們在新的視覺體驗(yàn)上對作品展開重新理解。

自古以來雕塑家就開始模仿并盡可能地雕塑出人的形象，人體本身的美感也促使雕塑家們愿意不斷地豐富和探索人體表現(xiàn)的藝術(shù)意義。隨著世界的改變以及社會的發(fā)展與進(jìn)步，人體藝術(shù)不再只是藝術(shù)素材中淡淡的附屬品，更多時候是以一個獨(dú)立的并能與其他傳統(tǒng)藝術(shù)并駕齊驅(qū)的藝術(shù)表達(dá)形式來呈現(xiàn)，因此不同形象的人體藝術(shù)逐漸成為藝術(shù)美的重要表現(xiàn)主題。藝術(shù)史上人體藝術(shù)形象大多是雕塑而非雕刻，人們可以通過各種感官的結(jié)合，以立體的觸覺、視覺等增加對雕塑的綜合感受，使審美的體驗(yàn)向思想深處深入，從而讓觀賞者由內(nèi)而外地去感受人體雕塑作品的美感并從中獲益。