成海霞 李小虎

摘要：本文運(yùn)用藝術(shù)發(fā)展學(xué)和批評(píng)學(xué)的理論，分析了《歌手2019》第五期歌手劉歡競(jìng)演曲目《好漢歌+滄海一聲笑》音樂改編行為的本身意義以及改編后作品的質(zhì)量定位，針對(duì)輿情評(píng)判中不理性的情緒論發(fā)聲剖析論證后認(rèn)為：中國(guó)音樂藝術(shù)人才的發(fā)掘、音樂作品的推介需要敢于解放想象力，釋放創(chuàng)造性進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐的舞臺(tái)，只有藝術(shù)從業(yè)者和受眾雙向維度上均能以開放的襟懷、正向的心態(tài)迎接音樂藝術(shù)探索中的大膽嘗試與創(chuàng)新試驗(yàn)，才能最終促使藝術(shù)探索在互相尊重相互砥礪中獲取到長(zhǎng)遠(yuǎn)的進(jìn)步。

關(guān)鍵詞：《歌手2019》? ?《好漢歌+滄海一聲笑》? ?藝術(shù)交融

中圖分類號(hào)：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）23-0018-03

己亥豬年伊始，《歌手2019》的第五期落下帷幕。當(dāng)晚，被譽(yù)為是中國(guó)流行音樂教父的劉歡請(qǐng)來說唱歌手那吾克熱共同演繹了改編版的《好漢歌》，歌曲中不僅大膽拼接香港音樂鬼才黃霑先生的武俠經(jīng)典名曲《滄海一聲笑》，還添加了rap說唱、future bass電子音樂的元素，融合了曲藝、搖滾的表達(dá)方式，這樣大膽新穎的演繹不僅將《歌手》當(dāng)晚現(xiàn)場(chǎng)的氣氛調(diào)到最高潮，并助力劉歡拿下了當(dāng)期的冠軍。但是對(duì)于劉歡的這一次大膽改編，觀眾以及樂評(píng)人的評(píng)價(jià)卻出現(xiàn)了截然不同的聲音?？隙ㄖ曊f“這次琳瑯滿目的令人目不暇接的表演是劉歡縝密突破與嚴(yán)肅娛眾”的匠心實(shí)驗(yàn)，[1]而那吾克熱的說唱加盟有“如虎添翼”的功效;另外一些聲音則認(rèn)為“雖然《滄海一聲笑》和《好漢歌》都帶有濃重的江湖氣息，但兩首歌的風(fēng)格其實(shí)不是很像，搭配得并不是很自然，兩首歌的過渡稍許生硬”;甚至有人認(rèn)為這樣的改編“強(qiáng)行煽動(dòng)一種根本不存在的氣氛，為改而改，越改越亂，甚至改出了一種荒誕的感覺”，演唱上片段性太明顯，“銜接上很不順暢，拼接感嚴(yán)重”，有“強(qiáng)行秀改編”的嫌疑;討論和爭(zhēng)議愈演愈烈時(shí)，網(wǎng)絡(luò)輿情中甚至出現(xiàn)了非常不和諧的聲音：主觀情緒放大的不理性語言，不計(jì)后果的大放厥詞甚至飆升到了人身攻擊的地步，這樣的聲音導(dǎo)向下使得人們關(guān)注這次音樂競(jìng)演的焦點(diǎn)遠(yuǎn)離了對(duì)音樂作品改編本身的討論，也背離了《歌手》這個(gè)綜藝節(jié)目創(chuàng)辦之時(shí)以音樂人競(jìng)演方式帶動(dòng)音樂作品推廣最終引發(fā)大眾理性賞鑒的初衷。有鑒于這樣的評(píng)價(jià)亂象，筆者將從這次音樂作品改編行為本身出發(fā)，結(jié)合改編后的音樂作品質(zhì)量做分析，理性評(píng)判這樣一次音樂行為的價(jià)值并總結(jié)性地探討其中引發(fā)的思考。

一、“改編音樂行為”價(jià)值判斷

相較于以上爭(zhēng)執(zhí)，在評(píng)判改編后作品的成功與否之前，對(duì)于這次音樂改編的“行為本身”應(yīng)該予以高度肯定。如果沒有這次舞臺(tái)，《好漢歌》的音樂生命早在十幾年前已經(jīng)終止了，它的音樂生命屬于過去，屬于電視劇《水滸傳》。據(jù)歌者劉歡自陳他和《好漢歌》的緣份“是非常奇特的”，《好漢歌》能作為《水滸傳》的片尾曲與大眾相遇其實(shí)源于一個(gè)無心插柳的行為。當(dāng)年劉歡準(zhǔn)備好進(jìn)棚錄制《水滸傳》的電視劇曲目時(shí)，受命給《水滸傳》寫作曲目的趙季平先生準(zhǔn)備交付的片尾曲并不是這首《好漢歌》，他真正準(zhǔn)備的作品當(dāng)時(shí)還未完成。而當(dāng)劉歡聽到說寫完的是首叫《好漢歌》的作品，奇妙的緣分，他脫口而出說了一句“既然這首寫好了，那就進(jìn)棚錄它吧”，《好漢歌》的音樂生命就這樣在偶然中被激活。對(duì)于這首歌的特性，劉歡亦曾毫不諱言地說《好漢歌》在他所有的作品中非常獨(dú)特。他還斷言這個(gè)作品的怪異另類性在他而言是可遇而不可求的，是他所有音樂作品中不會(huì)出現(xiàn)有第二首可能性的。除此之外，《好漢歌》還有一個(gè)非常鮮明的特性就是它強(qiáng)大的專屬性，從這首作品誕生之后大家對(duì)它接受度的漸入佳境，再到它流布傳唱深入至大街小巷，它強(qiáng)大的專屬性是任何時(shí)候任何層次的聽眾所不能否認(rèn)的一個(gè)標(biāo)志性特征——它是屬于電視劇《水滸傳》的。更何況這個(gè)作品的主題、它的旋律、在演唱駕馭上的技術(shù)難度都決定了這個(gè)作品在普通大眾口頭傳唱上的不易。

一首音樂作品的音樂生命在于聽眾心中的記憶點(diǎn)和口頭的傳唱度，如果沒有劉歡在《歌手》平臺(tái)上的這次音樂行為，《好漢歌》的音樂生命早在十幾年前隨著《水滸傳》電視劇熱度的消退而終止了，它的生命停留在曾經(jīng)的時(shí)光里。說到記憶點(diǎn)，只有20世紀(jì)末21世紀(jì)初的觀眾記得它，相隔近20年后，曾讓這首作品陪伴走過那段時(shí)光的聽眾還會(huì)不會(huì)再主動(dòng)去聽主動(dòng)去唱它呢？新生一代又有多大可能知道這樣一首和自己隔代甚遠(yuǎn)的作品？答案顯而易見，這個(gè)作品的音樂生命只屬于“當(dāng)年”，記得它的是其詞曲作者、演唱者以及那個(gè)時(shí)代的聽眾?？梢哉f是因?yàn)椤陡枋帧愤@次音樂競(jìng)演的緣分，讓曾經(jīng)熟悉它的聽眾再次聽見了它，讓從未與它謀面的新生代知道了它，是改編讓它的音樂生命再度燃放，讓它在混搭加持下以“新舊融合，又土又潮”的姿態(tài)和當(dāng)下的年輕人產(chǎn)生了交集及共鳴。另外這一次改編中引用電音、說唱又能呼應(yīng)近期制播的《中國(guó)新說唱》《即刻電音》等音樂綜藝節(jié)目，不僅做到了為這兩類音樂形式的推介助力，引起人們對(duì)電音、說唱音樂的認(rèn)知與關(guān)注，它甚至是以自己實(shí)證性的成果告訴大眾，這些小眾的甚至是地下的音樂形式和大眾流行音樂融合的可能性。所以從改編音樂行為本身而言，劉歡的這次大膽嘗試勇氣可嘉，是有趣亦有價(jià)值的一次音樂實(shí)驗(yàn)，是值得稱賞和為之點(diǎn)贊的。

二、改編后的“音樂作品質(zhì)量”分析

對(duì)于改編后作品音樂質(zhì)量的討論目前難有共識(shí)，但理性審視后會(huì)發(fā)現(xiàn)也有許多值得稱道的地方。大家的爭(zhēng)議點(diǎn)主要集中在《滄海一聲笑》和《好漢歌》主題、風(fēng)格是否“搭”上，第二就是那吾克熱的說唱詞和作品融合與否。代表前者的如“雖然《滄海一聲笑》和《好漢歌》都帶有濃重的江湖氣息，但兩首歌的風(fēng)格其實(shí)不是很像，搭配得并不是很自然，兩首歌的過渡稍許生硬”;而針對(duì)后者的如說“那吾克熱的rap與劉歡老師的演唱沒有契合到一個(gè)點(diǎn)上”，“感覺是一場(chǎng)演出兩個(gè)人的表演，不夠亮眼”，還有將那吾克熱的說唱和上一季《歌手》中周延改編《滄海一聲笑》的說唱進(jìn)行比較，得出“周延的版本顯得更有江湖氣息”的斷語。

《好漢歌》的曲作者趙季平先生，自20世紀(jì)90年代中期開始，便努力從事民間音樂藝術(shù)的搜集整理研究工作，他在寫作《好漢歌》時(shí)很自然地把自己當(dāng)時(shí)對(duì)地方性民間音樂的學(xué)習(xí)成果運(yùn)用到了創(chuàng)作中。山東、河南、河北等地廣為流傳著諸多民歌曲調(diào)：小調(diào)、山歌、號(hào)子等，形式多樣又極富生活氣息。河南的地花鼓歌舞曲《王大娘釘缸》是《好漢歌》旋律借鑒上的主要素材，地花鼓往往借助歌舞曲的表演方式演繹人民群眾的生活，表演時(shí)生動(dòng)活潑，詼諧幽默，極富親切感;《王大娘釘缸》曲詞的內(nèi)容則是一個(gè)降妖除魔的故事，其實(shí)表達(dá)的是當(dāng)?shù)孛癖妼?duì)生活的世代性訴求，惡魔鋤盡黑暗散去光明即來這樣一種普泛化的生活理想。而《水滸傳》故事發(fā)源地的齊魯大地上，很多的民歌、小調(diào)也都是在表達(dá)生活在這塊土地上的民眾樸實(shí)、憨厚的性格以及熱情樂觀的生活態(tài)度，也在竭力表現(xiàn)著他們?cè)谂c大自然的以及社會(huì)的斗爭(zhēng)中镕煉而出的偉大氣魄、堅(jiān)強(qiáng)意志和英雄性格。以上地方民族音樂體現(xiàn)出的生動(dòng)活潑、熱情激越的精神風(fēng)貌都為《好漢歌》提供著歌曲旋律創(chuàng)作上的滋養(yǎng)，在趙季平先生嶄新的藝術(shù)發(fā)揮和創(chuàng)造后，以動(dòng)感十足的旋律、以領(lǐng)唱和合唱相結(jié)合的方式，融鑄成《好漢歌》明快、輕松，詼諧、鮮活靈動(dòng)的曲風(fēng)色彩。至于詞作者易茗則更是深諳《水滸傳》的名著精神，很好地消化了《水滸傳》名著中三十六員天罡星，七十二座地煞星，一百單八個(gè)魔君撞開天羅地網(wǎng)，掀起義旗反抗不合理秩序的情節(jié)線索，從而將其化成為“大河向東流，天上的星星參北斗。路見不平一聲吼，該出手時(shí)就出手，風(fēng)風(fēng)火火闖九州”這樣激情澎湃的唱詞。兩位藝術(shù)家的匠心合作讓《好漢歌》的曲詞與旋律配合極度融洽，共同催發(fā)出這首歌曲在藝術(shù)表達(dá)上的不凡品性。

《滄海一聲笑》是香港音樂鬼才黃霑于1990年為徐克電影《笑傲江湖》譜寫的電影插曲，是黃霑先生“大樂必易”思考下數(shù)易其稿后的神來之作，曲子創(chuàng)作時(shí)棄七音為五音，化繁就簡(jiǎn)后產(chǎn)生出的旋律頗具中國(guó)古曲風(fēng)韻，婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，悠揚(yáng)澎湃。歌詞則是借鑒了宋代大文豪蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》和毛澤東主席《沁園春·雪》詞的某些靈感：從“大江東去浪淘盡，千古風(fēng)流人物”到“江山笑，煙雨遙，濤浪淘盡紅塵俗事幾多嬌”;從“數(shù)風(fēng)流人物，還看今朝”到“浮沉隨浪，只記今朝”，勸慰式地表達(dá)著一種不必執(zhí)著于過往，重在當(dāng)下的灑脫的人生觀，曲詞更多的是對(duì)個(gè)體人生與命運(yùn)的思考，配合上金庸先生武俠小說《笑傲江湖》的大背景，武林爭(zhēng)鋒的大氣磅礴，俠客交心的坦蕩瀟灑撲面而來，曲風(fēng)飄逸靈動(dòng)的特性在古風(fēng)音樂的創(chuàng)作中幾乎無有作品能出其右。

劉歡的這次改編將傳統(tǒng)江湖的武俠與草莽英豪的勇俠結(jié)合起來，二者雖然有俠之施予者的區(qū)別，俠與義比重上的偏差，但是在俠義的旨?xì)w上并無背反。在“斗天戰(zhàn)地的勇氣，遵從本心的人生選擇以及對(duì)自由與獨(dú)立自我的渴望與追求上”，《好漢歌》和《滄海一聲笑》是有共性的。筆者認(rèn)為這樣的結(jié)合讓兩首作品原來的立意及格局都得到了拓展，那就是一個(gè)人對(duì)于“江湖大義，人間大愛，人生大我”至高人生境界的追求。

此外，劉歡在第五期競(jìng)演舞臺(tái)上的曲目雖然是《好漢歌+滄海一聲笑》，但我們從歌者本身出發(fā)很容易判斷出兩首曲目中會(huì)以孰為重，編曲中《滄海一聲笑》很大程度上是《好漢歌》的一個(gè)背景音，只是在首尾一呼一應(yīng)，旋律配合的取舍大于曲詞內(nèi)容契合與否的選擇。與其說歌手劉歡是在表演這兩首作品，不如說他更多的是在借助兩首曲目表達(dá)浪漫的音樂情懷以及一種音樂態(tài)度。說到底，這次演出本質(zhì)上是一次競(jìng)技舞臺(tái)，利用說唱的渲染去點(diǎn)燃觀眾的情緒無可厚非也不該被指責(zé);而它又僅僅是一次演出，劉歡也在用自己敢于讓音樂“玩起來”的態(tài)度消解著緊張的競(jìng)技氛圍。在他表演時(shí)的一些細(xì)節(jié)處理上，就可以清晰感受到他表演中的輕松狀態(tài)。唱到“清風(fēng)笑”時(shí)，他手指指向串講人吳青峰，借用“清風(fēng)”與“青峰”的諧音表達(dá)一種戲謔;可以看出沉浸于音樂，他自己首先是無比快樂的，他還努力把這種快樂傳遞給現(xiàn)場(chǎng)及電視機(jī)前的觀眾。筆者認(rèn)為這次競(jìng)演中，劉歡想要表達(dá)的與其說是具體的音樂作品，不如說是一種音樂態(tài)度上的大俠風(fēng)范：一個(gè)音樂人的創(chuàng)新態(tài)度以及包容的襟懷。再次，爭(zhēng)論的焦點(diǎn)是《好漢歌》與《滄海一聲笑》兩首歌的風(fēng)格不是很像。但是我們要知道想要找到完全相等相同精神氣韻的作品是不可能的，藝術(shù)發(fā)展最忌諱的恰恰就是重復(fù)雷同，音樂發(fā)展也不愿意看到音樂創(chuàng)作中出現(xiàn)這樣的走向。

除了對(duì)劉歡和那吾的合作有異議之外，很多觀眾還提到了周延和那吾克熱說唱的比較，我們把那吾克熱的說唱詞展示出來做以說明，“從哪里跌倒/從哪里爬起/天生自帶桀驁不馴/俠義還有霸氣/穿越沙地走遍神州大地/義字大旗在心頭高高掛起/重于泰山或者輕如鴻毛/就算被宣布戰(zhàn)敗/也不做籠中鳥/氣吞萬里如虎金戈鐵馬/該出手時(shí)就出手/帶著正義的審判/為了勝利去征戰(zhàn)/一身正氣/奮力撐起通向?qū)Π兜娘L(fēng)帆/寧愿駁火在荒土/也不懦弱去當(dāng)奴/泰山嵯峨/變幻莫測(cè)/水深火熱的江湖/水里火里不回頭/從天南到地北/從黃河到梁山/從不彎曲我的脊背/從未抑制俠肝義膽/面對(duì)敵人千軍萬馬/將所有對(duì)手全部碾壓/讓丑惡被正義踩在腳下/好漢不會(huì)輕易倒下/穿越沙地綠洲/走遍神州大地/天生桀驁不馴/俠義還有霸氣/高高掛起/義字大旗”。不管創(chuàng)作者那吾克熱有沒有“亂湊韻腳、歌詞通順與否”的問題，這段說唱詞完全是對(duì)《好漢歌》的解讀，很多關(guān)鍵詞是基于對(duì)名著《水滸傳》的闡釋，那么把它和周延為《滄海一聲笑》寫的rap詞進(jìn)行比較要論出個(gè)高下輸贏從根本上就沒有合理性可言。

我們分析劉歡在《歌手2019》第五期上針對(duì)《好漢歌》結(jié)合《滄海一聲笑》的改編后就會(huì)發(fā)現(xiàn)：中國(guó)音樂藝術(shù)人才的發(fā)掘、音樂作品的推介需要敢于解放想象力，釋放創(chuàng)造性進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐的舞臺(tái);只有藝術(shù)從業(yè)者和受眾雙向維度上均能以開放的襟懷、正向的心態(tài)迎接音樂藝術(shù)探索中的大膽嘗試與創(chuàng)新試驗(yàn)，才能最終促使藝術(shù)探索在互相尊重相互砥礪中獲取到長(zhǎng)遠(yuǎn)的進(jìn)步。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐顥哲.《歌手》第五期憑借《好漢歌》混搭說唱版獲當(dāng)場(chǎng)第一名，劉歡大膽改編盡顯老頑童本色[N].北京日?qǐng)?bào)，2019-02-11.