李彥慧 王靜
摘要:歌曲《千古絕唱》是一首將民族音樂與傳統(tǒng)音樂相結(jié)合的愛情歌曲,它具有豐富的情感內(nèi)涵,運(yùn)用了獨(dú)特的創(chuàng)作手法,值得演唱者、作曲者和演奏者學(xué)習(xí)與借鑒。本文主要從賞析《千古絕唱》歌詞的藝術(shù)特色、曲譜剖析以及分析鋼琴伴奏的創(chuàng)作特點(diǎn)、結(jié)合自身學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)三個(gè)方面對(duì)《千古絕唱》鋼琴伴奏曲的演奏進(jìn)行闡述,并以原唱王慶爽的演唱版本進(jìn)行分析。
關(guān)鍵詞:創(chuàng)作? ?演唱? ?鋼琴伴奏
中圖分類號(hào):J606? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào):1008-3359(2019)23-0015-03
一、歌詞藝術(shù)特色賞析
由魏冠明作詞、王超作曲的聲樂藝術(shù)作品《千古絕唱》為我們帶來一篇纏綿、凄美、感人至深的愛情故事。
“看山高水長(zhǎng),萬里風(fēng)光,琴曲悠揚(yáng),和千古絕唱,人世間潮來潮往,總有情事流長(zhǎng)。哪一段最難忘。夜來入夢(mèng)還鄉(xiāng),對(duì)鏡梳妝。醒來已是淚千行,前生太遠(yuǎn),來世太長(zhǎng),人海蒼蒼,兩心茫茫,莫笑我多情癡狂,地老天荒,誰來和那曲千古絕唱。”
雖然歌曲中沒有出現(xiàn)具體的實(shí)在的人物,但是在字里行間、在旋律、節(jié)拍、強(qiáng)弱、表情各種音樂元素構(gòu)成的音樂語境中,我們看到了一個(gè)執(zhí)著追求純美愛情、真摯地保持愛情初心的形象。這是一個(gè)高“熵”值的藝術(shù)形象,一個(gè)雖然模糊但卻栩栩如生地樹立在受眾心靈中、呼喊奔走在受眾向往的或經(jīng)歷的愛情原野上的形象。受眾被他(她)牽扯著、糾結(jié)著、感動(dòng)著,沉醉、迷茫在歌曲生發(fā)的情感云霧中。這正是高“熵”值歌詞的魅力所在。
歌曲冠以《千古絕唱》,詞曲作者便圍繞“千古絕唱”來逐層演繹?!扒Ч沤^唱”一詞來源于明代李贄的《與汪鼎甫書》:“《書說》一冊(cè),《時(shí)文古義》二冊(cè),中間可取者,以其不著色相而題旨躍如,所謂水中鹽味,可取不可得,是為千古絕唱,當(dāng)與古文遠(yuǎn)垂不朽者也。”詞作者魏冠明真是踐行了“不著色相而題旨躍如……水中鹽味,可取不可得”的原則。
品賞全篇歌詞可以發(fā)現(xiàn):魏冠明用詞優(yōu)雅又不失淳樸,詞義含蓄又不失隱晦,節(jié)奏明快,絕無拖沓繁復(fù);韻腳響亮,江陽韻響亮回環(huán),統(tǒng)領(lǐng)全篇。我們最欣賞的有兩點(diǎn):一是常規(guī)修辭手段的藝術(shù)化運(yùn)用。例如,詞作者措辭用語的文白融融,雅俗共賞,聽眾不必閱讀歌詞文本,只需靜聽,即可理解歌詞意義,達(dá)到現(xiàn)場(chǎng)即時(shí)理解的效果,這是許多流行歌曲所達(dá)不到的境界。再如,歌詞的零語句節(jié)奏,整首歌的歌詞除了最后一句“誰來和那曲千古絕唱”是九個(gè)字之外,其余的最少三個(gè)字,最多的六個(gè)字,而且三字句、四字句居多,這樣的簡(jiǎn)明零語句節(jié)奏,層遞重疊,將歌詞的線性表達(dá)功能發(fā)揮的淋漓盡致,也非常有利于作曲者設(shè)計(jì)變換多樣的節(jié)奏和起伏跌宕的旋律,更有利于演唱者乘著這樣的節(jié)奏之舟抒發(fā)情感、演繹情思,把聆聽者帶入佳境。特別值得一提的是,詞作者的零語句刻意地規(guī)避了傳統(tǒng)賦體句式過于整齊、四平八穩(wěn)容易造成審美疲勞的弊病,整齊美穿插錯(cuò)落美,使得整首歌詞附麗著多類型變奏的美感。二是變異修辭藝術(shù)手法的巧妙運(yùn)用。虛實(shí)結(jié)合、抽象與具象結(jié)合的變異修辭藝術(shù)手法?!翱瓷礁咚L(zhǎng),萬里風(fēng)光,琴曲悠揚(yáng),和千古絕唱,人世間潮來潮往,總有情事流長(zhǎng)?!边@是虛指,目光掃描的大千世界,很空濛很遼遠(yuǎn),讓人聯(lián)想起李煜的《長(zhǎng)相思》“一重山,兩重山,山遠(yuǎn)天高煙水寒,相思楓葉間”。接下來作者筆鋒一轉(zhuǎn),問道:“哪一段最難忘。夜來入夢(mèng)還鄉(xiāng),對(duì)鏡梳妝。醒來已是淚千行……”真是李煜筆法!空濛變成清晰,鏡頭從遼遠(yuǎn)天邊轉(zhuǎn)到深閨或到書房臥房。這種由遠(yuǎn)及近、由模糊到清晰、由冷靜地掃描到撕心裂肺的詰問的作詞手法,實(shí)在是變異修辭的杰作。
二、曲譜及鋼琴伴奏的創(chuàng)作特點(diǎn)
從曲式結(jié)構(gòu)來看:本曲是一首三段體曲式結(jié)構(gòu)歌曲。前奏與間奏短小精煉,A部分汲取了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的元素。B段重?cái)⑹?,C段重抒情。D段是A、C部分的縮減再現(xiàn)。
這首聲樂作品的鋼琴伴奏采用了流行音樂的元素把古風(fēng)作品和現(xiàn)代流行伴奏相結(jié)合,副歌部分是整首作品情緒渲染的高潮,在鋼琴伴奏上采用了連續(xù)三連音和琶音的音樂節(jié)奏元素,推動(dòng)以及渲染歌唱者的情緒 ,這兩個(gè)因素使副歌部分渾然天成,就像蘊(yùn)藏能量的海底沖向大陸一樣。詳見譜例:
三、鋼琴伴奏演奏以及與演唱者之間的密切關(guān)聯(lián)
(一)鋼琴伴奏與演唱者密切關(guān)聯(lián)
爾韋曾說過:聲音是歌唱者的仆人,而我們必須告訴人們意圖表達(dá)的內(nèi)容。一個(gè)演唱者不能只是一口空擺著的鐘,必須由鐘聲來傳達(dá)信息。在聲樂的演唱中,與演唱者最緊密的就是鋼琴伴奏,鋼琴伴奏是推動(dòng)整首樂曲情緒的指揮者,聲樂作品里的七情,即:喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚。是完全可以通過鋼琴伴奏的配合與演唱者達(dá)到共鳴的效果。所以,好的鋼琴伴奏者是完全可以與演唱者達(dá)到同呼吸、同情感。一首完整的聲樂作品是需要鋼琴伴奏者與演唱者共同來呈現(xiàn)的。
在本曲中,鋼琴伴奏通過前奏為演唱者提供鋪墊,將演唱者的情緒迅速帶入到歌曲的情緒中,另一方面鋼琴伴奏通過氣息、踏板的運(yùn)用等因素來推動(dòng)作品的發(fā)展,為演唱者提供了更好地演繹作品內(nèi)涵的有利條件。鋼琴伴奏和演唱者互相依存,二者通過前期的磨合與后期的默契配合共同完成了本曲的藝術(shù)創(chuàng)作。
作為演唱者,通過專業(yè)的演唱技巧、加以對(duì)本曲蘊(yùn)含的作品情感的理解來抒發(fā)、演繹作品,而鋼琴伴奏則通過作品的節(jié)奏、旋律、以及對(duì)情感的把握為演唱者服務(wù),確保演唱者在演繹作品的時(shí)候達(dá)到最完美的效果。
下面我們以王慶爽演唱的版本為例。在十三屆青年歌手選拔大賽中,王慶爽以一首《千古絕唱》在大賽中脫穎而出,在演唱中,歌唱者借鑒并吸收了京劇和民間音樂藝術(shù)的精髓,使整個(gè)樂曲在溫婉多情的歌詞中彰顯的更加悠揚(yáng)大氣。一是演唱者對(duì)作品的理解非常深刻,能夠把作品里的情感和內(nèi)涵通過歌聲傳達(dá)出來,另一方面是因?yàn)檫@首感人至深的歌詞配上優(yōu)美的旋律線條,讓人在欣賞的過程中心隨歌走,聽后余音繞梁,難以忘卻。而對(duì)于演奏來說,在與演唱者合作的過程中,不僅要學(xué)會(huì)觀察演唱者的呼吸,還要體會(huì)演唱者的情感波動(dòng),甚至細(xì)膩到連一個(gè)休止符都要演奏的恰到好處。
(二)演奏的處理
音色—它的重要性不僅體現(xiàn)在鋼琴的獨(dú)奏中,在鋼琴的伴奏中起到同等重要的作用。很多的鋼琴伴奏在演奏時(shí),無論是一味的弱還是簡(jiǎn)單的敲擊,都缺失了鋼琴原有的自然音色,使得鋼琴成了演奏者手中的打擊樂,在演奏《千古絕唱》除了情感的演奏,技術(shù)的處理、最重要的就是音色這個(gè)重要的要素。
踏板—作為鋼琴伴奏中一個(gè)重要的組成部分,為音色、為洪亮度、為延續(xù)某些音,所以說,運(yùn)用踏板是一種藝術(shù),也是一門學(xué)問。運(yùn)用不得當(dāng)在伴奏中就會(huì)使音樂變得混亂,從而失去整個(gè)樂曲伴奏精彩。
下面以譜例說明:
譜例1(前奏部分)音樂是長(zhǎng)旋律線條,踏板的踩踏可采用音后踏板,一個(gè)和聲換一個(gè)踏板。這樣的踏板法可以使音樂沒有破裂的感覺,一直處于連綿不絕地音響狀態(tài)。
譜例2(副歌抒情部分)選用琶音伴奏織體,踏板則要按照左手低音來進(jìn)行,即:在每一個(gè)左手低音上做音后踏板。
再現(xiàn)部分:經(jīng)過排山倒海式的間奏之后,音樂被帶入了再現(xiàn)部。右手的伴奏織體發(fā)生了變化,采用了琶音織體,因此踏板的操作方法就是跟隨著左手的節(jié)奏進(jìn)行踩踏,以保證右手的音響效果不渾濁。
由上述以及兩個(gè)譜例的分析,我們可以清晰的了解到本曲的鋼琴伴奏在舞臺(tái)演唱中所起的至關(guān)重要的作用,它不僅使得歌曲的形象更加鮮明,情感更感人,還渲染與補(bǔ)充了音樂情境,增強(qiáng)了歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力。
四、結(jié)語
《千古絕唱》是一首具有民族風(fēng)格的藝術(shù)歌曲,是傳統(tǒng)音樂與流行音樂的無界限的水乳融合。其創(chuàng)作手法、修辭手法獨(dú)特新穎,在追求流行音樂的同時(shí),民族旋律也自然流淌出來,伴隨著時(shí)尚的流行元素與傳統(tǒng)的民族質(zhì)感自然的融合,給我們帶來了一種全新的新民歌。一首完整的作品,與演唱者、鋼琴伴奏者是密不可分的,當(dāng)歌唱部分與伴奏的旋律融為一體時(shí),作品才得以完整展現(xiàn),因此作為鋼琴伴奏要想把握好這首樂曲需對(duì)自身的音樂素養(yǎng)及演奏技術(shù)有更加嚴(yán)格的要求。