謝涵之（Xie Hanzhi）

一

“臥游之樂——版畫中的東方意蘊”展覽的策劃是基于深圳畫院“版畫100·年度收藏作品展”項目開展的。這是一個已連續(xù)舉辦4年、以收藏和推介版畫藝術為宗旨的專題項目，通過以展帶藏的方式，凝聚了一批優(yōu)秀版畫藝術家和版畫作品。4年來，我們通過“版畫100”這個平臺，從全國范圍征集和收藏了300余件版畫藝術的精品力作，包括老中青不同年齡段的藝術家，涵蓋了木版、銅版、石版、絲網(wǎng)和綜合版等多個版種。創(chuàng)作主題也豐富多樣，其中不乏在版畫界已發(fā)表、入選過重要展覽或獲得過重要獎項的版畫精品。我們對于這種甄選方式的堅持，意在保證參展和收藏作品的較高水準，既能較為全面地反映出當下中國版畫界的創(chuàng)作現(xiàn)狀，也能在一定程度上映射未來的發(fā)展趨勢，從而構建起中國當代版畫的實物檔案。

在開展展覽和收藏工作的同時，我們還編輯出版了《中國版畫年鑒》。作為國家級專業(yè)版畫刊物和“版畫100”項目的理論依托，《年鑒》將歷屆“版畫100”展覽及收藏作品收錄其中，并載錄了每一年度中國版畫及版畫藝術家的重要藝術活動、重要學術文獻以及年度版畫精品，逐步建立起一個穩(wěn)定、學術的中國版畫史料庫。我們也特別于此次展覽的展場重要位置展示了近4年出版的《中國版畫年鑒》供觀眾翻閱，直觀地呈現(xiàn)“版畫100”項目的學術研究成果，為觀眾深入了解展覽提供了另一種閱讀方式。

除了對于國內版畫創(chuàng)作進行梳理和研究，“版畫100”項目的收藏工作也并非“藏而不露”，而是嘗試多種途徑將典藏進行活化，“臥游之樂——版畫中的東方意蘊”展覽的策劃初衷正是誕生于此。我們希望以此展作為“版畫100”項目連續(xù)4年收藏工作的一個回顧與小結，從全新的角度將部分收藏與研究成果呈現(xiàn)給觀眾。這一方面有助于深入和系統(tǒng)地對藏品展開研究，另一方面也是為了更好地挖掘藏品的社會價值，將公共藝術財富回饋給社會大眾。

二

將“版畫100”項目的學術角度作為策展重點思考方向，我們在確定展覽主題的過程中也考慮過幾個不同的策劃角度：譬如從藏品中挑選某一版種進行深度呈現(xiàn)；或者選擇部分比較有代表性的青年版畫藝術家的作品集中展示，做成青年版畫專題展等。但在逐一翻閱4年來收藏的300余件版畫藏品圖片后，我們發(fā)現(xiàn)這些藏品中很大一部分存在著顯著的共同特征，它們或是帶有中國畫的圖式特點，或是在技法上有水墨的痕跡，又或是創(chuàng)作主題與中國傳統(tǒng)文化相關。雖然“版畫100”項目往年的年度收藏并未設定具體的收藏主題，但是從這部分藏品可以清晰地看到中國當代版畫創(chuàng)作中對于傳統(tǒng)版畫語言的繼承和發(fā)展。于是，我們決定將東方美學風格在當代版畫中的呈現(xiàn)作為這次藏品展策劃的方向。

1.《戲中人之二》 孔亮 銅版 63.5cm×50cm 2016年

2.《推門·山傍小古城》 郝平 絲網(wǎng)版 54.5cm×81cm 2013年

3.《西湖系列》之38-8 嚴善錞 銅版 2013年

4.《山水清音》 張曉鋒 木版水印 188cm×98cm 2013年

5.《山海經-1》 石博文 銅版 100cm×33cm 2013年

隨著策展思路的逐漸清晰，我們將深圳畫院長期以來所堅持的“水墨”研究方向也作為策劃的另一個著重點考慮，希望既能體現(xiàn)這部分藏品的突出特點，又能與畫院的研究方向建立一定的內在聯(lián)系，這種聯(lián)系可以是技法或圖式上的，也可以是題材選擇上的。幾經斟酌后，此次展覽的主題最終定為“臥游之樂”。在中國文人畫思想中，“臥游”是一個十分重要的概念，自南朝宗炳首次提出，“臥游”逐漸流衍為中國人觀畫的代名詞，而沈周的《臥游圖冊》又使“臥游”的含義在題材、尺幅和觀看方式等方面發(fā)生了重大變化，臥游不再只是觀看和尋找真山水的替代物，而是可以于各類題材中游目暢懷，達到“體道”“觀化”之境界。“臥游”的精神表達著中國文人對于“出世”和“入世”的態(tài)度，這種精神也同樣體現(xiàn)在傳統(tǒng)版畫創(chuàng)作中。明清版刻鼎盛時期，有諸多文人墨客將中國畫的藝術風格和表現(xiàn)技法融入戲曲和通俗文學的插圖版畫稿創(chuàng)作中，同時，他們身為文人的傲骨品格也不可避免地滲透進這些創(chuàng)作中，使中國傳統(tǒng)版畫與西洋版畫呈現(xiàn)出顯著的區(qū)別。隨著對參展藏品梳理的深入，這種特點愈發(fā)凸顯，所以我們也希望能以中國當代版畫家的視角與實踐，來詮釋這種文人精神和藝術風格在當下的面貌。

三

深圳畫院美術館的展廳面積雖不算大，空間卻勝在舒緩流暢，尤其適合展示尺幅不大的版畫作品，為展陳設計提供了充分的自由度。我們基于策展思路，從“版畫100”項目的300余件版畫藏品中甄選了60余件（組）精品，涵蓋木版、銅版、石版、絲網(wǎng)和綜合版等版種。從題材上大致分為三個板塊——山水、建筑和人文。山水是臥游的傳統(tǒng)題材，早期的臥游圖就是以山水畫作為真山水的替代，此次藏品展中以山水為神游對象的作品也不在少數(shù)。我們將這一板塊的作品設置于展場的兩個入口處，主入口由伍琳的《小千世界》、徐娜的《上善若水》等黑白色調作品緩緩推進，至郝平的《推門·山傍小古城》等淡彩色調作品；在側入口則利用兩面對稱展墻展示了石博文的《山海經》和張曉鋒的《山水清音》兩件圖式相近的作品，讓它們彼此形成對話。以山水作為開篇，使觀眾一進入展場便能沉浸于“臥游”的情境中，同時也以山水板塊的作品將空間分流，讓展覽自然地過渡到人文和古典建筑兩個板塊，通過增加假墻及半透明薄紗的“弱隔斷”方式，使板塊間的銜接既豐富又不失通透，穿過上述兩個板塊，最終又會回到疏朗開闊的山水部分。以一條動線串聯(lián)起三個板塊空間，使它們之間既各自獨立又相互滲透，整條觀賞路線頭尾相接，形成一個往復的循環(huán)。策展團隊希望以這種敘述方式，讓觀眾在觀賞作品的同時，體味人、宅與山水之間的關系。

此次展覽的一組重要作品是收藏于2015年的青年藝術家王啟凡的水印木刻版畫《天問》。他以現(xiàn)代人的知識經驗和細膩工秀的傳統(tǒng)木刻語言，重新講述了這部屈原借“問天”而問人間的文學史詩。這組作品是“版畫100”項目最早收藏的作品之一，由12幅獨立的版畫拼合而成，以水紋銜接各個畫面，既可合為一組完整作品，亦可各自敘述不同的故事情境，打破了版畫制作和構圖對尺幅的限制。對于這組作品，我們在策劃初期就想將其作為整個展覽的一個中心給予完整呈現(xiàn)，但由于作品拼合后的尺寸較大，長將近3.8米、寬將近2.5米，若是按照常規(guī)于墻面展示，一來不便于觀眾近距離品味作品的局部細節(jié)，二來相較于其他中小尺幅作品，在整個展場中也略顯突兀。經過反復考慮，我們最終決定以平面展臺上直接覆蓋有機玻璃的方式展示整組作品，這種展示方式可以更好地呈現(xiàn)作品散點透視的地圖式敘事形式；在燈光設置上也采用了均勻布光，觀眾可以環(huán)繞整個作品一周，從不同角度欣賞每一部分畫面的細節(jié)，最后的呈現(xiàn)效果也基本實現(xiàn)了我們的預期設想。

在展覽的視覺設計上，我們特別選用中國傳統(tǒng)色“瓦松綠”作為宣傳品的用色，這種綠內斂而沉穩(wěn)，很適合作為藏品展的基本色調。《周禮·考工記》中對于五色入畫記載為“東方謂之青”，而青色與展覽的美學格調也頗為協(xié)調，所以我們在展場墻面上使用了淡雅的“卵青色”。此色源自北宋官窯汝瓷釉色，汝瓷釉質細膩瑩潤，宛若水天一色，高雅素凈。兩種顏色的搭配相得益彰，將“臥游”的主題和畫作的東方韻味很好地襯托了出來。我們希望通過展覽的空間和視覺設計，提供適合東方人審美心理的觀看方式，使觀眾在觀賞過程中體驗到“澄懷觀道，臥以游之”的東方美學意境。

此次展覽的公教活動以兒童藝術教育為主，我們在展覽現(xiàn)場舉辦了兩場面向7歲至12歲兒童、以版畫為主題的公益性公教活動。第一場活動，通過版畫工作坊的形式，讓小朋友們在專業(yè)版畫老師的講解和指導下了解版畫制作的過程，并親自動手創(chuàng)作版畫作品，加深對于展覽的感官體驗。另一場活動，則與本地少兒藝術教育機構合作，將美術課堂搬至展覽現(xiàn)場，學生們以展覽作品為靈感，在展場席地而坐，使用水墨、水彩等多種媒材創(chuàng)作作品。策展團隊希望通過公教活動為觀眾提供一個深入體驗展覽的渠道，讓展覽現(xiàn)場成為開展公共藝術教育活動的一個有效空間。

一個展覽從策劃到實施，除了需要策展人有新穎的策劃角度和清晰的策展思路，更為繁瑣復雜的工作是在整個實施過程中如何平衡各個方面的需求，兼顧主題的講述、展示的美感以及觀眾的觀感，并根據(jù)現(xiàn)場具體情況調整方案細節(jié)，忽視其中任何一點都會影響展覽最后的呈現(xiàn)效果。我們通過展覽的講述與觀眾對話，希望給予觀眾更多自由品鑒和參與體驗的空間，為活化典藏作出新的嘗試。

注：

展覽名稱：臥游之樂——版畫中的東方意蘊

展覽時間：2018年10月25日-11月12日

展覽地點：深圳畫院美術館