朱配利*

（武漢理工大學(xué)，湖北武漢，430000）

引言

文藝復(fù)興時(shí)期倡導(dǎo)以重視人的價(jià)值為核心的人文主義，這一時(shí)期藝術(shù)的顯著特點(diǎn)為：現(xiàn)實(shí)與人文，這一特點(diǎn)是文藝復(fù)興時(shí)期所有創(chuàng)作主題的核心。這一時(shí)期的作品，敢于打破封建神權(quán)、禁欲主義等特權(quán)，沖破封建神權(quán)觀念對(duì)人們精神甚至肉體的桎梏。這一時(shí)期的作品大多數(shù)是以宗教題材為主，所繪制的神像中也添加了人的氣息，主要以寫實(shí)風(fēng)格為主。

1 文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫發(fā)展

1.1 春天的來(lái)臨：波提切利等大師

文藝復(fù)興的繪畫是由“神”轉(zhuǎn)為“人”的時(shí)代。在文藝復(fù)興之前教皇統(tǒng)治的“黑暗一千年”里，圣母只是一個(gè)僵死的神的符號(hào)，到了文藝復(fù)興時(shí)期，把女性生命融入到了圣母的神像中。15世紀(jì)中后期的藝術(shù)繼續(xù)在宗教題材的個(gè)性化發(fā)面發(fā)展，只是有所不同的是，世俗性的藝術(shù)較以往增加。一些重要的畫家，表現(xiàn)出了現(xiàn)實(shí)的生活題材，更顯現(xiàn)了人文主義精神，最具代表性的人物是波提切利。

在這一時(shí)期，還有一位繪畫巨人，集眾多學(xué)科于一身蓋世奇才，引領(lǐng)了西方繪畫藝術(shù)走向了科學(xué)、完備、成熟、卓越的鼎盛時(shí)代，他就是達(dá)芬奇。他把光影陰暗技法推向了極致，微妙的光影不僅僅體現(xiàn)體積的意義，即“朦朧法”成為歐洲繪畫中完全不同的新方法和新發(fā)明的藝術(shù)形式。同事光影陰暗也開啟了對(duì)光的理解，對(duì)色彩透視的理解。我們可以從他的一系列的繪畫中看到如何把光影陰暗推向頂峰的過(guò)程。在他的《圣安娜與圣母圣子》中所體現(xiàn)的空氣透視，正如達(dá)芬奇認(rèn)為：“空氣越近地面，藍(lán)色越淺，越遠(yuǎn)離地平線，藍(lán)色越濃?！痹谶@幅作品中得到了充分的體現(xiàn)。這一理論與實(shí)踐直接影響到歐洲后來(lái)的所有繪畫。此外達(dá)芬奇的《最后的晚餐》為西方美術(shù)史建立了一座群像繪畫的豐碑。首先構(gòu)圖方面是一個(gè)創(chuàng)舉，平行透視的精確運(yùn)用，構(gòu)圖上，兩邊的窗戶線條準(zhǔn)確的聚焦在正面的消失點(diǎn)上，構(gòu)建了一個(gè)室內(nèi)的深度空間，使畫面具有無(wú)窮的縱深感。消失點(diǎn)的位置把人們的視線引向畫面的中央，使耶穌基督的形象得到了突出。耶穌的十二門徒在他左右，神色各不相同，構(gòu)圖在有序中得到了變化，在人物的造型中構(gòu)成了波浪形的線型結(jié)構(gòu)。其次是色彩透視的創(chuàng)立和明暗關(guān)系的運(yùn)用，拉開了空間距離和強(qiáng)調(diào)了繪畫的浮雕感。達(dá)·芬奇對(duì)藝術(shù)的追求，把微妙的明暗光影變化和復(fù)雜的層次關(guān)系達(dá)到了最極致的程度，樹立起了一種典范，使文藝復(fù)興的繪畫達(dá)到了最高峰。

除了對(duì)光線空間等創(chuàng)舉之外，在這一時(shí)期中，對(duì)人物的繪畫更加世俗化，圣母圣嬰都是現(xiàn)實(shí)中的人的形象，對(duì)人物的繪畫更加追求真實(shí)性，我們可以從拉裴爾的繪畫中體會(huì)到這些特點(diǎn)。在拉裴爾最杰出的代表作《西斯廷圣母》中，與其他人的作品有著明顯的區(qū)別，圣母以高度的完美、典雅、樸實(shí)、溫柔和慈母般的人性化形象出現(xiàn)，沒(méi)有光環(huán)。沒(méi)有華麗的服飾，只有樸素的衣著，完全是人間母親的形象。這幅圖中的人物動(dòng)態(tài)也別具一格，具有拉裴爾的獨(dú)創(chuàng)性。我們可以從畫面中觀察到，圣母手中抱著的圣嬰，即像要把圣嬰從懷抱中送出又像將圣嬰接抱在懷里。這種姿態(tài)的圣母是前所未有的，人間化得圣母也是前無(wú)古人的。

在文藝復(fù)興時(shí)期出現(xiàn)的威尼斯畫派，這個(gè)畫派的主要特點(diǎn)是以色彩表現(xiàn)為根本的繪畫藝術(shù)流派。該畫派反映人文主義和愛國(guó)主義思想，其畫色彩明麗，形象豐滿，構(gòu)圖新穎，但大多借宗教神話題材，描繪統(tǒng)治階級(jí)的豪華生活。

威尼斯畫派的作品顯示，畫家不太注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，他們更多強(qiáng)調(diào)追求色彩和光線的細(xì)微差別。這一時(shí)期的代表人物有：貝尼尼、喬爾喬內(nèi)、體香。

1.2 天水一色：威尼斯畫派

作為威尼斯畫派的奠基人之一的貝尼尼，他把主要精力放在著手解決色彩的飽和度與光線分布之間的關(guān)系，他的作品中成功的體現(xiàn)了和諧的處理二者之間的關(guān)系問(wèn)題。我們都熟知的《草地上的圣母》中的風(fēng)景已經(jīng)不再僅僅是背景，而成為全部圖像的構(gòu)成要素，甚至可以把它看做成為風(fēng)景畫。這幅作品中光成為主要內(nèi)容，同時(shí)在光的影響下顯示了自然環(huán)境和室外對(duì)色彩探索的意義。因?yàn)檫@里的風(fēng)景不僅僅只是人物的背景，卻成為喚醒主體意義的重要組成部分，可以這樣理解，人物被風(fēng)景包圍，成為風(fēng)景中的一部分，這是構(gòu)成西方早起風(fēng)景畫的重要內(nèi)涵之一。威尼斯畫派的另一個(gè)代表人物喬爾喬內(nèi)，他的繪畫形象輕柔、和諧，陰影撲朔迷離，不僅在威尼斯，而在整個(gè)世界上，他比其他畫家都更擅長(zhǎng)為形象注入活力，并能更生動(dòng)地刻畫柔嫩的肌膚。他的學(xué)生提香早期的作品都很精致、細(xì)膩。無(wú)論遠(yuǎn)觀還是近賞都非常漂亮。但他后期的作品筆法更加大膽，著色更渾厚。提香為威尼斯作了一副最大的祭壇畫《圣母升天》，圖像中的人物超過(guò)了真人大小，其目的的可能是要引起虔誠(chéng)的人在進(jìn)入祭壇時(shí)的強(qiáng)烈注意力，使其在視覺和心靈上感受到神的巨大力量的沖擊。

2 結(jié)束語(yǔ)

文藝復(fù)興美術(shù)史是歐洲藝術(shù)史最富有意義的重大轉(zhuǎn)折時(shí)期，她復(fù)興了美術(shù)更是發(fā)展了繪畫和雕刻，尤其是繪畫遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了以前任何時(shí)代。文藝復(fù)興的大師們完成了對(duì)空間的征服，集大成者達(dá)·芬奇將三維透視、色彩透視、解剖學(xué)、明暗光影推向了高峰，盡善盡美的把古典的傳統(tǒng)美術(shù)人性化、審美化、和世俗化，建立了后世的美術(shù)法則和標(biāo)準(zhǔn)，成為西方美術(shù)史的典范。

[1] 李倍雷.西方美術(shù)史[M].重慶大學(xué)出版社,2012.3.

[2] 范夢(mèng).西方美術(shù)史[M].山西教育出版社,2001.9.

[3] 保羅·約翰遜.時(shí)代的印記[M].安徽人民出版社,2017.01.

[4] 英)斯坦普著,吳冰青譯.文藝復(fù)興的秘密語(yǔ)言[M].北京時(shí)代華文書局,2015.02.

[5] Jerry Brotton著.文藝復(fù)興簡(jiǎn)史[M].外語(yǔ)教學(xué)與研究出版社,2013.06.