胡越菲

基頓·克萊默的“劍走偏鋒”

擁有俄羅斯血統(tǒng)的耶胡迪·梅紐因出生于美國，成長于英國，逝世于德國，這些都已廣為人知了。然而，他曾經(jīng)安家在瑞士的那一段經(jīng)歷，卻似乎一直鮮為人知。

1957年，梅紐因被格施塔德寧靜、迷人的自然風光深深吸引，舉家遷往這個瑞士山區(qū)定居下來。同年的8月4日和6日，在梅紐因的號召下，四位傳奇的音樂家——大提琴家莫里斯·讓德龍（Maurice Gendron）、鋼琴和羽管鍵琴演奏家本杰明·布里頓（Benjamin Britten）、男高音歌唱家彼得·皮爾斯（Peter Pears），當然，還有耶胡迪·梅紐因自己——在格施塔德演出了兩場音樂會。那便是格施塔德梅紐因音樂節(jié)（Gstaad Menuhin Festival）的雛形。

從1958年開始，梅紐因音樂節(jié)走上了常規(guī)化運營的道路，最初的兩場音樂會變成了九場，主要是室內樂音樂會和室內交響樂團音樂會，著名的蘇黎世室內樂團在愛德蒙·德·施圖茲（Edmond de Stoutz）的指揮下也參加了音樂節(jié)。樂善好客的梅紐因大師邀請音樂家們拖家?guī)Э诘貋磉@個涼爽的瑞士山區(qū)避暑并演出，這種與朋友們一起分享音樂的精神日后逐漸成為了音樂節(jié)的基調。

1976年，梅紐因音樂節(jié)成立了一個新的董事會，專門來管理音樂節(jié)的行政事務。1977年，音樂節(jié)的音樂會數(shù)量從九場擴展到了十八場。1989年，音樂節(jié)首次引入了交響音樂會，在一個巨大的帳篷里舉行，從此音樂節(jié)從一個單純的室內樂音樂節(jié)，轉型成為了瑞士最大的音樂節(jié)之一，而梅紐因本人也能借此機會來培養(yǎng)自己對指揮事業(yè)與日俱增的興趣。

梅紐因大師堅持親自打理音樂節(jié)的大小事務，直到1996年音樂節(jié)成立四十周年之際，而他本人也已經(jīng)八十高齡之時，才決定將音樂節(jié)交給更年輕的人來管理。他選定的接班人是與他有著相同志趣且情操高尚的拉脫維亞小提琴家基頓·克萊默（Gidon Kremer）。不過，與梅紐因漸進式改良派的作風不同，克萊默向來比較特立獨行，其無政府主義式的偏激使得音樂節(jié)突然“劍走偏鋒”，由此喪失了大量傳統(tǒng)聽眾與合作伙伴。

1998年，基頓·克萊默的突然離職給梅紐因音樂節(jié)帶來了一段混亂時期。于是，彼得·凱勒（Peter Keller）臨危受命，暫時擔任音樂節(jié)的藝術總監(jiān)。短短一年后，梅紐因昔日的合作伙伴、音樂學者伊蓮娜·霍普（Eleanor H o p e）又接過了音樂節(jié)的“帥印”——看到這個姓氏，也許你會產生一些聯(lián)想？沒錯，她就是當紅的小提琴家丹尼爾·霍普（Daniel Hope）的母親。在梅紐因于1999年去世之后，伊蓮娜·霍普通過廣泛的節(jié)目策劃以及對格施塔德當?shù)刈匀画h(huán)境的積極利用，使得當初因為被克萊默激怒而紛紛暴走的贊助人、音樂家、聽眾和梅紐因的家人們慢慢回潮。梅紐因音樂節(jié)再次穩(wěn)定下來，回到了之前歡聲笑語的氛圍。

穆勒：格施塔德的靈魂人物

2002年，梅紐因音樂節(jié)做出了一個大膽的、具有開創(chuàng)性的決定：音樂節(jié)不再由某個杰出的、國際知名的藝術家來領導，而是由一個專業(yè)的藝術管理者來領導——他必須有能力促進音樂節(jié)的長遠發(fā)展，重視當?shù)氐慕?jīng)濟與資源等。很快，音樂節(jié)找到了一個合適的藝術總監(jiān)人選：克里斯托弗·穆勒（Christoph Müller）。穆勒1970年出生于瑞士巴塞爾，同時擁有大提琴演奏與經(jīng)濟學的文憑。當時穆勒正擔任巴塞爾室內樂團的經(jīng)理，并在這個崗位上獲得了很多令人矚目的成就。對于音樂節(jié)的董事會來說，穆勒在藝術管理行業(yè)內的人脈、經(jīng)驗，他的坦率與好奇心，以及他作為一個新來者的事實，都可以讓他不用顧及音樂節(jié)之前的“歷史包袱”與偏好，放手處理音樂節(jié)未來的發(fā)展事宜。事實也證明，穆勒獲得了董事會的高度認可，他從2002年起擔任梅紐因音樂節(jié)的藝術總監(jiān)至今，成為了格施塔德新的令人振奮的靈魂人物。

穆勒對梅紐因音樂節(jié)的藝術理念有三個主要的核心：演出室內樂、交響樂以及新的實驗性系列“今日音樂”（Todays Music）。作為瑞士僅次于琉森音樂節(jié)的第二大音樂節(jié)，梅紐因音樂節(jié)的目標是為觀眾帶來瑞士頂尖交響樂團的高質量演出，同時繼承梅紐因的音樂遺產?！懊芳~因對新想法孜孜不倦的追求激發(fā)了我的興趣，延續(xù)他的藝術主題是一項持續(xù)的挑戰(zhàn)，這意味著我們要不斷地前進，實施新鮮的、具有創(chuàng)造性的舉措?！蹦吕請孕潘南敕〞c梅紐因大師的步伐一致，音調和諧。

2010年，梅紐因音樂節(jié)創(chuàng)建了自己的交響樂團：格施塔德節(jié)日管弦樂團（Gstaad Festival Orchestra）。樂團由來自瑞士頂尖交響樂團，如蘇黎世歌劇院交響樂團、巴塞爾交響樂團、伯爾尼交響樂團等最好的樂手們組成。這些高水準的音樂家組成了音樂界的“國家隊”，他們的演出被評價為“這就是真正世界一流的聲音聽起來應該有的樣子”。格施塔德節(jié)日管弦樂團廣泛地在萊茵高音樂節(jié)（Rheingau Musik Festival）、石荷州音樂節(jié)（Schleswig-Holstein Musik Festival）以及維也納音樂廳、科隆愛樂大廳等地巡演，合作過的知名獨奏家包括芮妮·弗萊明、雷諾·卡普松、索爾·嘉貝塔、法佐·塞伊（Fazil Say）等。從2017年開始，荷蘭指揮家、現(xiàn)任紐約愛樂樂團的音樂總監(jiān)梵志登（Jaap van Zweden）擔任了格施塔德節(jié)日管弦樂團的首席指揮。

如今的梅紐因音樂節(jié)是一個兼顧傳統(tǒng)與創(chuàng)新的聯(lián)合體。每年的7月中旬到9月，音樂節(jié)舉辦超過六十場音樂會，曲目范圍從巴洛克、古典主義、浪漫主義時期到當代音樂。除了交響音樂會在大帳篷里演出以外，其他的室內音樂會主要在當?shù)貧v史悠久的教堂內舉行。每年有約兩萬六千人次的觀眾前來欣賞音樂會，其中70%是固定觀眾（來過音樂節(jié)兩次或以上）。音樂節(jié)每年的預算約為六百六十萬瑞士法郎，其中約9%來自公共籌款。

2018年是第六十二屆格施塔德梅紐因音樂節(jié)，參加音樂節(jié)的藝術家包括指揮家瓦列里·杰吉耶夫，歌唱家喬納斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）、伊安·博斯特里奇（Ian Bostridge）、菲利普·雅羅斯基（Philippe Jaroussky），鋼琴家埃萊娜·格里莫（Hélèn e Grimaud）、安德拉斯·席夫、魯?shù)婪颉げ己召e德、丹尼爾·特里福諾夫，大提琴家索爾·嘉貝塔，小提琴家弗蘭克-彼得·齊默爾曼，單簧管演奏家薩賓娜·梅耶、安德列斯·奧登薩默等，這些都是在古典音樂界響當當?shù)拿帧?p>

2018年主題：阿爾卑斯山

自創(chuàng)建以來，梅紐因音樂節(jié)有過許多不同的主題，比如幽默、個體元素（individual elements）、音樂家庭等。而有一個主題，自從音樂節(jié)成立以來就一直靜靜地躺在它的腳下，卻沒有受到足夠的關注，那就是——阿爾卑斯山（The Alps）！

數(shù)百年來，阿爾卑斯山一直是作曲家們創(chuàng)作靈感的源泉。它那連綿不絕的山峰和廣袤無垠的峽谷營造出了一種令人尊敬和敬畏的感覺，而那人煙稀少的山間村莊以及優(yōu)美的自然風光，也與現(xiàn)代社會的密集人口以及快節(jié)奏的都市環(huán)境形成了鮮明的對比。在這個加速的數(shù)字化和全球化的世界中，萬物瞬息變幻莫測，而阿爾卑斯山幾個世紀以來原封不動的、“像巖石一樣堅固”的性格則讓人感到異常的舒適和放松。

無論是夏日突如其來的暴風雨、電閃雷鳴，還是平常的日出日落、小溪、河流、瀑布，格施塔德的生存環(huán)境都深受阿爾卑斯山脈的影響，大自然的力量可以在突然之間變得相當具有威脅性。的確，由于山間鐵路的修建，如今阿爾卑斯山變得比以前容易接近了，每年都吸引了數(shù)以萬計的游客。但是對大多數(shù)人（登山運動員除外）來說，阿爾卑斯山依舊是很難征服的。有了阿爾卑斯山的隔離，人們在格施塔德可以讓時間暫時靜止下來，在這個壓力重重的現(xiàn)代社會中尋找到內心的寧靜與平衡，這便是許多人喜歡來格施塔德度假的原因。

早在十九世紀，也就是浪漫主義時期，阿爾卑斯山區(qū)美得讓人窒息的自然風光，便受到了不少音樂家的關注。1831年8月7日，門德爾松從瑞士小城波爾蒂根（Boltigen）寫信給他的父母說：“雨下得很大，外面的電閃雷鳴很可怕。一個人只有在山里，才能真正學會對大自然的尊敬?！?018年的梅紐因音樂節(jié)，便以“阿爾卑斯山”為主題，全面展現(xiàn)了過去幾個世紀的人們是如何看待阿爾卑斯山的。

本屆音樂節(jié)演出了幾乎所有和阿爾卑斯山有關的音樂，可以說是包羅萬象。其中包括描繪阿爾卑斯山風景的作品，如理查·施特勞斯的交響詩《阿爾卑斯山》和門德爾松的《瑞士交響曲》；包括作曲家受到阿爾卑斯山的啟發(fā)而創(chuàng)作的作品，如勃拉姆斯的《第一交響曲》（勃拉姆斯本人說該作品終曲的主題受到了阿爾卑斯號曲調的啟發(fā)）；包括作曲家設定發(fā)生在阿爾卑斯山的作品，如柴科夫斯基的《曼弗雷德交響曲》（主人公曼弗雷德由于為人生種種奧秘的問題所苦惱，在阿爾卑斯山中徘徊，接著，阿爾卑斯山的魔女在瀑布激流上的彩虹中出現(xiàn)在曼弗雷德面前）；包括作曲家對阿爾卑斯山地區(qū)民歌的引用，如舒伯特的《連德勒舞曲》（L？ndler）……此外，勃拉姆斯1886年在瑞士小城圖恩（Thun）湖畔度假時創(chuàng)作的一系列作品，如《A大調第二小提琴奏鳴曲》（Op.100）、《第四交響曲》及幾首藝術歌曲，亦首次在梅紐因音樂節(jié)上演出了全集。