愛米粒

芭芭拉（Ba rba ra），原名Mon ique Andrée Serf，1930年出生在巴黎的一個(gè)猶太人家庭。二戰(zhàn)時(shí)，十歲的她不得不過上東躲西藏的日子。戰(zhàn)爭結(jié)束后，鄰居的一位音樂教授無意間聽到芭芭拉的歌聲，驚為天人，于是幫助她發(fā)展音樂才能。芭芭拉從巴黎到布魯塞爾，從歌舞餐廳的駐唱，到在巴黎音樂廳首秀，繼而成為一名創(chuàng)作型歌手，與唱片公司簽約，最終成為風(fēng)靡整個(gè)歐洲的香頌女王。在演出時(shí)，芭芭拉常常身著黑色長裙，唱著憂郁的歌曲，哀悼著消逝的愛情。她的歌曲《黑鷹》（LAigle Noir）曾在十二小時(shí)內(nèi)就達(dá)到了一百萬的銷量，被稱為二十世紀(jì)六十年代英美流行樂大舉“入侵”法國前的最后一道“馬其頓防線”。

芭芭拉是第一位將自身經(jīng)歷寫入歌曲的女歌手，《曾有一架黑色的鋼琴》（Il était un piano noir）便是她未完成的自述體回憶錄。在書中，芭芭拉委婉而詩意地訴說了她因家庭悲劇以及德國占領(lǐng)巴黎時(shí)期的不幸遭遇而被剝奪的童年、在比利時(shí)做流浪藝人的時(shí)光、剛出道時(shí)在巴黎諸多夜總會(huì)演出的歲月，以及在整個(gè)職業(yè)生涯中伴隨著她的美夢：歌唱、寫作、譜曲、帶著觀眾一同登臺(tái)，還有她“最美的愛情故事”。一支筆，幾個(gè)音符，芭芭拉歌頌著生活、愛情、痛苦、憤怒，以及那時(shí)而暗淡、時(shí)而殘酷的希望，正是這“希望”一直激勵(lì)著這位傳奇人物不斷前行。

朱麗葉·比諾什（Juliette Binoche）與鋼琴家文森特·勒德姆（Vincent Leterme）以芭芭拉的這本回憶錄為基礎(chǔ)，在音樂戲劇《生如夏花——致香頌女王芭芭拉》中，以優(yōu)美動(dòng)聽的香頌和細(xì)膩唯美的演繹，讓芭芭拉的人生在舞臺(tái)上重現(xiàn)。演出前，上海大劇院邀請(qǐng)到了朱麗葉·比諾什與電影導(dǎo)演賈樟柯展開了一場藝術(shù)對(duì)談，朱麗葉·比諾什首次向中國觀眾以主演的角度介紹這部形式新穎的音樂戲劇，并與賈樟柯一同以芭芭拉的藝術(shù)人生為藍(lán)本，探討表演藝術(shù)及相關(guān)話題的感悟。

作為當(dāng)代法國最具影響力的女演員，朱麗葉·比諾什參演的電影多達(dá)六十多部，坐擁無數(shù)國際獎(jiǎng)項(xiàng)。1993年，《紅》《白》《藍(lán)》三部曲中的《藍(lán)》為她贏得了威尼斯電影節(jié)最佳女演員獎(jiǎng)和法國凱撒獎(jiǎng)。1996年，《英國病人》讓她站上了奧斯卡的領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)，成為繼西蒙·西涅萊（Simone Signoret）1960年得獎(jiǎng)之后第二位獲得奧斯卡獎(jiǎng)的法國女演員。2010年，朱麗葉·比諾什因在電影《原樣復(fù)制》中的出色表現(xiàn)，獲得了法國戛納電影節(jié)最佳女演員獎(jiǎng)，這使她成為了歐洲第一個(gè)“最佳女演員三冠王”（柏林、戛納和威尼斯電影節(jié)最佳女演員獎(jiǎng)）。

朱麗葉·比諾什多才多藝，除了作為一名演員以外，她還舉辦過個(gè)人畫展，出版過自己的詩集，甚至在幾乎沒有任何舞蹈基礎(chǔ)的情況下嘗試出演舞劇。她通過不同的藝術(shù)形式表達(dá)自己對(duì)世界的感受和解讀，正如她自己所說：“我愿意在對(duì)未知的不安中呼吸?！痹谡麄€(gè)職業(yè)生涯中，朱麗葉·比諾什從來沒有間斷過她的舞臺(tái)表演，其中最引人注目的是1998年在倫敦出演《裸露》以及2000年在百老匯出演《背叛》，后者得到了托尼獎(jiǎng)的提名。她主演的音樂戲劇《生如夏花——致香頌女王芭芭拉》于2017年首演，她在其中朗誦、表演并演唱，獲得了國際藝術(shù)界的廣泛關(guān)注。比諾什告訴我們，她之所以會(huì)出演這部作品，是因?yàn)榘虐爬乃囆g(shù)特別打動(dòng)她?！八畾q時(shí)就遭到了父親的性侵，因此藝術(shù)對(duì)她來說就顯得尤為重要，是可以讓她把悲傷轉(zhuǎn)化為另外一種美的工具?！北戎Z什還坦言，由于沒有聲樂基礎(chǔ)，她一開始并不敢開口去唱，“但是后來我覺得如果我不去唱她的作品，我就沒有辦法真正走近她”。于是，比諾什在演出前特地花了兩三個(gè)月的時(shí)間，進(jìn)行了專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)，最終在舞臺(tái)上進(jìn)行了完美的詮釋。

雖然已經(jīng)是一位功成名就的電影演員了，但朱麗葉·比諾什最早的夢想其實(shí)是舞臺(tái)藝術(shù)，是電影把她給“搶”走了?！拔业母改付际菑氖挛枧_(tái)藝術(shù)的，所以我從小就對(duì)舞臺(tái)非常熟悉?！钡?，在她的舞臺(tái)表演生涯還沒有完全打開局面時(shí)，電影導(dǎo)演先來找了她，而當(dāng)時(shí)她也需要賺錢養(yǎng)活自己，于是就去演電影了。和拍電影有所不同，朱麗葉·比諾什覺得在舞臺(tái)上表演是一種與觀眾分享的過程，“特別是有時(shí)候現(xiàn)場會(huì)產(chǎn)生一種寂靜，那是最美妙的時(shí)刻”。

“自由”向來是朱麗葉·比諾什表演中非常重要的一個(gè)部分，如果她感覺到一個(gè)導(dǎo)演對(duì)她的表演產(chǎn)生了禁錮，她會(huì)立即說出來，“否則你是演不好的”。在與亞洲導(dǎo)演侯孝賢合作的《紅氣球的旅行》中，朱麗葉·比諾什有很多即興的臺(tái)詞處理，她將之形容為“像一個(gè)編劇一樣在一個(gè)情境里自由地表演”，這讓她感到特別享受?！拔蚁矚g意外的東西，因?yàn)橐馔鈺?huì)把你帶到現(xiàn)實(shí)中去，你會(huì)忘記有人在拍攝一個(gè)人物、一個(gè)故事，而真正地找到自己的內(nèi)心世界。作為演員，偶然的事件經(jīng)常會(huì)給我們帶來很多驚喜，把我們帶回到生命當(dāng)中去。”

在朱麗葉·比諾什看來，即興的表演為影片中的人物塑造提供了非常有生命力的部分?！拔矣X得‘制造和‘存在之間是有一些區(qū)別的，‘制造會(huì)讓人覺得有點(diǎn)假，所以我個(gè)人一直希望達(dá)到第二種狀態(tài)，也就是‘存在?！敝禧惾~·比諾什至今還清楚地記得在十八歲時(shí)的戲劇表演課上，她很想證明自己會(huì)表演，但老師卻讓她停下來，當(dāng)時(shí)她不知所措，頭腦一片空白。后來她才發(fā)現(xiàn)，正是這樣的“不知所措”，會(huì)自然而然地把一個(gè)人內(nèi)心最美的東西帶出來，“而如果你在‘制造一樣?xùn)|西的話，你會(huì)失去它最本真的部分”。

對(duì)于如今電影市場能夠提供給三十多歲以上的女演員的角色越來越少了的情況，朱麗葉·比諾什的建議是，演員不應(yīng)該把年齡看作是束縛，而應(yīng)該不斷地更新自己，到其他藝術(shù)門類中去尋找可以豐富自己內(nèi)在靈魂的表演形式，比如說她會(huì)在電影和舞臺(tái)之間不斷游走，便是希望做一些不同的事情，讓自己的經(jīng)歷更加豐富?！傲硗猓袝r(shí)我們也可以主動(dòng)一點(diǎn)，去找自己喜歡的導(dǎo)演，而不是被動(dòng)地等待別人來找我們?！?/p>