吳麗麗

摘 要：拉赫瑪尼諾夫一生的樂隊作品中，《帕格尼尼主題狂想曲》是最著名一首，它是鋼琴與樂隊的完美結(jié)合。文中從作品的演奏、音樂分析、著名演奏大師的版本對照等等方面，系統(tǒng)的陳述了作品內(nèi)容。此作品是運用主題與變奏的手法，把作品分成了二十四個變奏，其中第十八變奏是作品的核心與高潮。在演奏版本對照中，選出阿圖爾·魯賓斯坦、拉赫瑪尼諾夫、上原彩子三位大師的演奏來進(jìn)行參考和對比，切實地融合了音樂與演奏的魅力。

關(guān)鍵詞：拉赫瑪尼諾夫 鋼琴 樂隊 演奏 變奏

拉赫瑪尼諾夫（1873 — 1943），出生于俄羅斯一個貴族家庭。他的一生創(chuàng)作了四首鋼琴協(xié)奏曲和鋼琴與樂隊的《帕格尼尼主題狂想曲》（通常大家都稱它為“拉五”）。1934年7月3日—8月18日，在很短暫的時間里，他在瑞士的新別墅里創(chuàng)作了這首狂想曲。那時，已是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的晚期，他的創(chuàng)作力已開始走下坡路，但此作品確是他晚期的杰作之一。它具有古典主義風(fēng)格，細(xì)針密線，天衣無縫，結(jié)構(gòu)上渾然一體。這首作品是他以意大利著名小提琴巨匠帕格尼尼的小提琴獨奏〈隨想曲〉作品之1的第24首a小調(diào)的主題為基礎(chǔ)，用變奏的形式寫成的。此作品艱辛的技巧，史詩般的宏大場景，把狂想曲的特征發(fā)揮得淋漓盡致。除拉赫瑪尼諾夫外，還有李斯特、布拉姆斯、魯托斯拉夫斯基、舒曼、肖邦等等作曲家以帕格尼尼的樂曲作為主題寫作的練習(xí)曲、變奏曲、樂曲等。

這首狂想曲可分為三大部分：

第一部分：引子至第十變奏。

第二部分：第十一變奏至第十八變奏。

第三部分：第十九變奏至結(jié)束。

此曲共有24個變奏。引子：a小調(diào)? 2/4拍，剛勁有力。它是主題的呈示。

第一部分：

第一變奏：樂隊先明確主題，鋼琴以一種很簡單的單音使主題更加明了、清晰，從而形成了一個穩(wěn)定的節(jié)奏模式;

第二變奏：樂隊與鋼琴恰恰與第一變奏顛倒，鋼琴奏出了主題，樂隊處于伴奏地位，小號與鋼琴要把每小節(jié)的第一拍強調(diào)一下，使節(jié)奏更加準(zhǔn)確。從此變奏的第17小節(jié)開始，鋼琴右手加上連續(xù)的16分音符的跑動與弦樂輕松、活潑的旋律，使氣氛更加活躍，鋼琴那珍珠般的顆粒性聲音清澈、透明（見譜例1）;

【譜例1】

第三變奏：樂隊與鋼琴又顛倒位置——樂隊快速16分音符的跑動，鋼琴則用4分音符加以對位呼應(yīng)。但要注意鋼琴與樂隊音量的平衡;

第四變奏：速度要比前面更活躍，節(jié)奏準(zhǔn)確，鋼琴16分音符兩手交替的演奏變化了主題，樂隊轉(zhuǎn)化為襯托;

第五變奏：樂隊和鋼琴節(jié)奏的變換，鋼琴音區(qū)的上下盤旋，好像模仿一種木管樂器的音色;樂隊與鋼琴緊湊的節(jié)奏銜接使這個變奏帶有一種自由奔放的效果;

第六變奏：回到原速，更加自由，好像出現(xiàn)了一種帶有東方韻味的旋律，層次感極強;

第七變奏：鋼琴用二分音符奏出中世紀(jì)教會音調(diào)“陰沉的〈末日經(jīng)〉”主題，大管和低音提琴的音調(diào)好像穿著靴子的腳步一般，使整個變奏沉重而有分量;

第八變奏：回到原速，主題的第一小節(jié)在此變奏中得到充分發(fā)揮，鋼琴與樂隊層層發(fā)展，相互交織，出現(xiàn)了一種緊張的氣氛;

第九變奏：樂隊用三連音的節(jié)奏模式，使氣氛更緊張;

第十變奏：節(jié)奏發(fā)生變化，從前面的2/4拍轉(zhuǎn)變?yōu)?/4—3/4—4/4，再次出現(xiàn)〈末日經(jīng)〉主題的兇險嚴(yán)肅的形象，鋼琴與樂隊出現(xiàn)一種爆發(fā)性的音量。這是第一次音樂高潮。接著，從此變奏的第16小節(jié)開始，樂隊與鋼琴出現(xiàn)一種互相交織的鈴聲，極有穿透力，總之，這一變奏被〈末日經(jīng)〉貫穿始終。

第二部分：

第十一變奏：3/4拍，中板，是一個過渡性的片段，鋼琴更加寧靜、自由，之后以華麗、明亮的聲音奏出華彩;

第十二變奏：從a小調(diào)轉(zhuǎn)到它的下屬調(diào)d小調(diào)，像一首古典的小步舞曲，木管優(yōu)美動人的旋律，平和而流暢;

第十三變奏：快板，樂隊奏出主題，鋼琴演奏的和弦要飽滿、結(jié)實、鏗鏘有力;

第十四變奏：回到原速，這是一個進(jìn)行曲的變奏，樂隊洶涌猛烈的暴風(fēng)雨，小號挺拔的音量，把作品推上了第二次高潮;

第十五變奏：速度更活躍，更詼諧，鋼琴奏出高難演奏技巧的華彩。那16分音符加上具有豐富色彩的音色和自由的節(jié)奏，使整個變奏更加富有活力;

第十六變奏：2/4拍，小快板，從d小調(diào)轉(zhuǎn)到b b小調(diào)，小提琴獨奏把我們帶到另外一個充滿豐富想象的夢幻世界;

第十七變奏：12/8拍，鋼琴的4分音符保持音使旋律線條更加顯著，在這個變奏中和聲極其復(fù)雜，給人一種不安的感覺，銅管樂器占重要地位;

第十八變奏：3/4拍，調(diào)性從陰暗的b b小調(diào)轉(zhuǎn)到它的關(guān)系大調(diào)明朗的b D大調(diào)。這個變奏是抒情的高潮，是著名影片〈時光倒流〉的主題曲。從曲式角度看，旋律正好是主題的倒影，從鋼琴獨奏到小提琴，再到整個弦樂、木管，這種層層加強的音響效果，不但是抒情的，而且?guī)в忻黠@的悲歌旋律，感人至深;第十六變奏——第十八變奏是整首作品的抒情中心;

在第十八變奏與第十九變奏之間有六小節(jié)的過渡，從3/4拍轉(zhuǎn)到2/4拍，五個降記號全部還原。

第三部分：

第十九變奏：a小調(diào)，4/4——3/4——4/4，回原速，鋼琴模仿小提琴的撥弦，小巧、俏皮、詼諧;

第二十變奏：速度更快一些，樂隊16分音符烘托出一種緊張的氣氛，夸張的強弱音量使這個變奏更具活力;

第二十一變奏：技巧性變奏，從此變奏的第9小節(jié)開始，要著重強調(diào)右手高聲部，快速的八度三連音在技術(shù)上是一個質(zhì)的飛躍（見譜例2）;

【譜例2】

第二十二變奏：這是全曲最長的變奏，鋼琴行進(jìn)般的和弦與樂隊層層遞進(jìn)，像最兇惡恐怖的進(jìn)行曲，〈末日經(jīng)〉主題再次出現(xiàn)，音樂經(jīng)過擴展，從4/4拍轉(zhuǎn)到3/4拍，鋼琴走到新的華彩段，連續(xù)的八度把整首作品推向第三次高潮;

第二十三變奏：2/4拍，原速，鋼琴用非常弱的聲音再現(xiàn)主題，接著樂隊以強勁有力的音響重復(fù)主題，形成鮮明的對比，之后鋼琴又一次地用連續(xù)八度把整首作品推向高峰;

第二十四變奏：4/4拍，是全曲技術(shù)最艱難的一個變奏，鋼琴又模仿小提琴的撥弦，再現(xiàn)了帕格尼尼的形象，半音的走向使句子線條更長，進(jìn)入高潮后，音樂突然變得很詼諧，拉赫瑪尼諾夫用這種聲音的變化，演奏起來覺得更加有趣。

尾聲：速度更快，在輝煌的氣氛中，再度出現(xiàn)了《末日經(jīng)》主題旋律。在這首作品中，《末日經(jīng)》是拉赫瑪尼諾夫的第二音樂主題，他非常偏愛《末日經(jīng)》旋律。他曾說過“凡是用到《末日經(jīng)》主題的變奏，均代表惡魔……?！?/p>

拉赫瑪尼諾夫?qū)Α赌┤战?jīng)》的主題一直著迷，他不僅四次出現(xiàn)在《帕格尼尼主題狂想曲》中，而且還先后出現(xiàn)在他的三首交響曲和許多鋼琴獨奏以及《死之島》中。在拉赫瑪尼諾夫晚期，《帕格尼尼主題狂想曲》是他在鋼琴創(chuàng)作中最后一部最輝煌的作品，所以，人們慣常將此曲稱之為“禁區(qū)”（結(jié)構(gòu)的宏偉和技術(shù)的艱難）。{1}

演奏《帕格尼尼主題狂想曲》的鋼琴家數(shù)不勝數(shù)，我本人就有大約十個鋼琴家的不同演奏詮釋。其中，我覺得比較出色的有：阿圖爾.·魯賓斯坦 （Arthur? Rubinstein），拉赫瑪尼諾夫本人（S.Rachmaninov），魯?shù)遥≧udy），上原彩子，普萊特捏夫（Pletnev），格拉夫曼（Graffman）等等。

下面，我們就阿圖爾·魯賓斯坦、拉赫瑪尼諾夫、上原彩子這三位鋼琴家的不同詮釋進(jìn)行比較。

有些速度差距還是很明顯的，其中，最顯著的是第十一，第十六，第十八這三個變奏，從表格可以看出，每一個變奏的時間都不太長，最多的也沒超過4分鐘。我們看一看第十八變奏，魯賓斯坦彈得最慢（3分12秒），拉赫瑪尼諾夫本人彈得是最快的（2分44秒）。我翻閱了一下譜子，僅僅42小節(jié)，兩個人的速度相差近半分鐘，但我想譜子上的rubato可能就是鋼琴家演釋不同速度的原因吧。

魯賓斯坦演奏這一變奏時音量的幅度不是太大，力求一個“穩(wěn)”字，他與芝加哥交響樂團萊納（Fritz Roinor）指揮合作的這個版本，使人感到魯賓斯坦和萊納都充滿了抒情氣息，空間感和鋼琴的質(zhì)感都非常好，我第一次聽到第十八變奏時，那弦樂揪心的旋律讓我頓感一股辛酸涌上心頭，幾乎流下淚來。拉赫瑪尼諾夫演奏這一變奏時，節(jié)奏太自由，速度也比較快，好像每一句都有切分一樣。可能是單聲道的原因，鋼琴和樂隊的效果也不算好，但是，他把鋼琴獨奏那段的三個層次，表現(xiàn)得明確、清晰，尤其是那中聲部的下行二度旋律，使織體更加豐富，可見，作曲家本人的詮釋，自然有他自己的用意（見譜例3）。

【譜例3】

而上原彩子的演奏好像是拉赫瑪尼諾夫的再一次升華，她的音色雖然是最棒的，高聲部的層次變化較強，音樂更細(xì)膩，更富想象力，她的演奏更適應(yīng)當(dāng)代社會的需要，邏輯思維較強。

阿爾圖.魯賓斯坦的演奏，應(yīng)該是比較全面的一位，她是美籍波蘭鋼琴家，1887年出生，此張CD錄制于1956年，將近70歲的魯賓斯坦，能有這么旺盛的精力，體力，耐力，真是難得，此版本被美國TAS評為發(fā)燒名片。拉赫瑪尼諾夫本人的演奏錄制于1934年，此版本CD是單聲道的，里面包括四首鋼琴協(xié)奏曲和這首《帕格尼尼主題狂想曲》。雖然音質(zhì)、效果都不及魯賓斯坦的那個版本，有時還能聽見明顯的錯音，但這更顯示出版本的真實性，他將自己本國音樂中激烈的色彩和巨大的張力渲染得無以復(fù)加，作為一代鋼琴演奏大師，拉赫瑪尼諾夫在演奏他自己作品的領(lǐng)域中更是無可爭議的權(quán)威。上原彩子是2002年柴科夫斯基國際音樂比賽鋼琴組第一名獲得者，她也是首位獲得此次比賽第一名的女性，同時也是首次獲得此殊榮的亞洲女性，她決賽時的參賽曲目之一，就是《帕格尼尼主題狂想曲》，她的演繹，充滿著魔術(shù)般的亦幻亦真效果，這特別表現(xiàn)在音色變化及獨特的踏板處理上，柔與剛的對比非常明確，她的手指功夫出神入化，尤其是第十五變奏，彈得又快、又勻、又輕，像是清晨的淡霧，旋律像吹出來的微風(fēng)，逐漸清晰，而拉赫瑪尼諾夫本人的演奏更多的是單純的炫耀力量和技巧。

綜上所述，這三個版本錄音各具特色，拉氏本人的版本自然是正宗權(quán)威，魯賓斯坦的錄音更具說服力，而上原彩子的演奏更敏感動人，對作品結(jié)構(gòu)的把握也更為精準(zhǔn)到位。

音樂是一門十分講究聲音的藝術(shù)，而演奏更是一門活的、生動的藝術(shù)，不但要求演奏者掌握千變?nèi)f化的聲音技巧，還必須具備很好的理解力和敏銳的藝術(shù)感覺、充滿想象力和藝術(shù)創(chuàng)造性，較強的作品分析能力，拉赫瑪尼諾夫以他超群的智慧和創(chuàng)作，獨特的風(fēng)格在世界鋼琴藝術(shù)史上占有一席之地，他晚期作品中具有豐富想象力的《帕格尼尼主題狂想曲》尤其成為音樂寶藏中的精品。

注釋：

{1}見江蘇人民出版社《拉赫瑪尼諾夫》P209

參考文獻(xiàn)：

[1] 偉大的西方音樂家傳記叢書.拉赫瑪尼諾夫[M].江蘇人民出版社，1999.

[2]拉赫瑪尼諾夫[M].人民音樂出版社，2003.