今日未來館以六年、三屆的基礎(chǔ)為一個小目標(biāo)。其實第一年的時候，我們的想法就是源于未來的三十年。當(dāng)時我們不敢說三十年，大概是五到三十年的一個美術(shù)館的可能性。因為我們今天看到的所有美術(shù)館的可能性都是觀眾來到作品面前，十分鐘就看完了，就是說藝術(shù)家自己做的這個展覽和觀眾毫無關(guān)系，他們只是完成了自己的儀式，而且藝術(shù)家跟觀眾也很難達成所有的共鳴可能性。所以在這個過程當(dāng)中反倒是傳統(tǒng)的結(jié)合，比如說我們做新藝術(shù)和這種理想的時候，你就會覺得你特別沒有能量，特別不想去做。雖然這個過程當(dāng)中我們就真的是基于未來的美術(shù)館是什么樣的？二十年后，三十年后，那未來的美術(shù)館應(yīng)該承載什么樣的藝術(shù)形式？

所以當(dāng)時第一年的時候我們想的方式就是三種，我們認(rèn)為未來的五到十年至少是有實體館、虛擬館和現(xiàn)場互動的，就是VR、AR各種方式。三屆做完之后，我們才完成第一輪的基本的實驗項目。包括我們對未來藝術(shù)館、未來觀眾和未來藝術(shù)形式的基本探索才算告一段落。因為它具體落地的時候有很多困難，資金的困難、設(shè)備的困難、場地的困難。還有就是有沒有這種類型的藝術(shù)家，因為展覽最大的問題是，你有一套理論，但是沒有人能夠撐住你的藝術(shù)作品和展覽，你等于白說。你還需要一個更高層次的需求，你必須再把它化解成公眾能夠聽懂的語言，才能完成對于公眾認(rèn)知的一種引導(dǎo)。

——高鵬

譚平：

我這幾年離藝術(shù)教育領(lǐng)域越來越遠(yuǎn)，今天想來也有一定的好處，因為有了距離，特別是不在第一線之后，我再回頭看過去自己對藝術(shù)教育的想法，包括藝術(shù)學(xué)院現(xiàn)在的狀況，思路可能比以前更加清楚。

現(xiàn)在藝術(shù)教育的趨勢是強調(diào)素質(zhì)教育和跨學(xué)科學(xué)習(xí)，包括新媒體教育等等，模式多種多樣，教學(xué)結(jié)構(gòu)不斷地調(diào)整和變化，課程越來越多。但是我覺得要解決藝術(shù)教育問題，還是要不忘初心，就是如何讓每個學(xué)生都能對自己有一個深入和全面的認(rèn)識，這個很重要。過去，可能我們想的是給予學(xué)生什么、灌輸什么，把他們塑造成什么樣的藝術(shù)家。而今天的教育是提供一個新的開放的知識系統(tǒng)，讓他們能夠自我塑造、自我建構(gòu)。所以我們在設(shè)定很多核心課程的時候，如何讓他們掌握已有的專業(yè)知識、技術(shù)和技能，不是重點，包括新媒體的技術(shù)也是一樣的。重點是能夠通過多種方式對自己有一個充分和系統(tǒng)的認(rèn)識，然后能夠選擇自己適合的媒介去學(xué)習(xí)研究。

藝術(shù)教育是一個面對每個人的教育問題。每個人有自己的個性和視角。事實上，由于擴招造成師生比過大，我們現(xiàn)在的教育現(xiàn)象就是老師離學(xué)生越來越遠(yuǎn)，老師站得越來越高。教師無法針對學(xué)生的個性化問題進行深入討論。另外，自助餐式的教學(xué)方式也造成學(xué)生忙于選課與學(xué)分獲得。所以，看似學(xué)生學(xué)了很多課程，涉獵的領(lǐng)域也很寬，但是，有些課程與自己的關(guān)系并沒有產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，真正的問題并未解決。

再有一個是思維方式的問題，我們過去的思維方式是基于古典主義的觀察方法，沒有應(yīng)對今天數(shù)字時代的變化對藝術(shù)教育的革命性影響。我們今天要做的數(shù)字聯(lián)盟就是面對這個迫在眉睫的問題形成的。數(shù)字的思維方式是一個時代的產(chǎn)物，是一個如何看待世界的哲學(xué)理念。我們需要在一起共同探討在數(shù)字化新形態(tài)的背景下今天的藝術(shù)教育如何開展。這個聯(lián)盟就是一個平臺，一個新的網(wǎng)絡(luò)將多領(lǐng)域、多學(xué)科的人聚集到一起，共同探討新的合作模式和教育模式，通過實驗為未來提供一種新的可能性。

鄧國源：

現(xiàn)在我們的教學(xué)方式、包括我們整個的學(xué)院美術(shù)教育，就是在教技術(shù)，各個專業(yè)都在教技術(shù)，甚至新媒體專業(yè)其實也在教技術(shù)——顯而易見，整個美術(shù)教育方式的改變，是目前最為迫切的問題，因為我不能從藝術(shù)現(xiàn)象談現(xiàn)象，還是回歸本質(zhì)問題。當(dāng)然，我相信，之前的一些先驅(qū)者，當(dāng)時有可能想一起促成中國美術(shù)教育的格局性改變，但是這事沒成，當(dāng)時真的很難受，就變成了現(xiàn)在各自孤軍作戰(zhàn)的面貌。而現(xiàn)在的中國美術(shù)教育到了必改的時候，因為在這個媒體時代，如果你還在固守用傳統(tǒng)的教育方式來做美術(shù)教育，就完全是扭曲的。你看我們幾大美院、綜合院校，等等這些個藝術(shù)學(xué)院和設(shè)計學(xué)院所有的專業(yè)的設(shè)置、學(xué)科的布局、課程的體系、教課的方式，基本上完全一樣，差異化和特色幾乎可以忽略不計，沒有高低之分。比如我們說中央美院教得好，因為他是經(jīng)過傳統(tǒng)的洗禮而鞏固、承繼下來的，當(dāng)然學(xué)生也好。所以你看，滄州學(xué)院跟央美教的一模一樣，很多學(xué)生就是美院畢業(yè)的，在那當(dāng)老師，又把譚平老師的精神傳承了，把他的教學(xué)傳統(tǒng)都沿襲下來了，一直在教（笑）。所以，無論從哪個角度看，美術(shù)教育的變革一定要到來。但是我們也從不同方向找突破點：你比如說，能不能通過美術(shù)館來實現(xiàn)呢？把我們對教育的理想，借助新媒體時代，在美術(shù)館將美術(shù)教育的變革做一個落地的實驗？這是一個值得深思的問題。

朱青生：

如何利用新的媒介，來使教育的方法發(fā)生改變，包括究竟如何去教育使用媒介的方法，用一種更新的方式來進行創(chuàng)作，這是我們最近一年來反復(fù)地、頻繁地討論的問題。很多宋莊的藝術(shù)家，從理論上或者從情感上來說，他們幾乎每一個人都是最好的藝術(shù)家，真的把生命，把所有的狀態(tài)全部都投在藝術(shù)里面，但是他依然不能脫穎而出，為什么？就他個人而言，他可能已經(jīng)完成了藝術(shù)的所有，但是他卻并不能得到更多，我們其實實際上是在討論在新媒體發(fā)生之后，我們的美術(shù)館作為一個實驗的基地，作為一個展示的空間，如何在這個進程中間起到關(guān)鍵（推進）的作用。

我們其實一直試圖同今日美術(shù)館進行合作，就是我們來推進一些長期的聯(lián)合藝術(shù)項目，把我們平時的研究跟你們的研究與實際的展覽工作經(jīng)驗結(jié)合起來。

另外，我們也希望，你們?nèi)绻鞔_了當(dāng)代藝術(shù)的某種方向，持續(xù)向前推進的話，也未必不可以把我們進行的教學(xué)試驗中的一些設(shè)想，以及有一些跟國際聯(lián)絡(luò)的項目結(jié)合起來。它們是一個個開放的展覽，更是窗口，舉個不恰當(dāng)?shù)睦樱赡苁且粋€“前店后廠”的模式，我們一起在幕后研究，然后適時、及時通過你們美術(shù)館的窗口將成果以展覽的形式推出，表面上看，可能還是一個普通的展覽，但是我們的動機、運作模式、行為方式，都發(fā)生了本質(zhì)的變化，不再為了做展覽而做展覽。而是出于對于公民美育和專業(yè)藝術(shù)教育的審美取向的持續(xù)推進與檢驗。

我們這些做藝術(shù)的人，這么多年、將近半個世紀(jì)，一代人的時間，包括這么多的新生力量都在為了藝術(shù)而努力，但如果落實到公眾和潛在的藝術(shù)受眾群體層面，一個人說想到藝術(shù)還是想要看一幅油畫或者看一幅書法，看一件雕塑的話，那我們這些人的工作可以說毫無價值，沒有起到引領(lǐng)時代推動進步的任何作用，也說明這個國家的公民美育沒有到達和時代切實相關(guān)的當(dāng)代性中。如果沒有到達這一點，你很難想象誰可以引領(lǐng)世界，不能引領(lǐng)世界，它就沒有民族復(fù)興，所有事務(wù)都淪為口號。