郝科

除了公交和地鐵上摩肩接踵的低頭族，讓一如既往的低俗小說、花邊新聞和跌宕起伏的購物欲望，填滿了往昔只能靠愣怔發(fā)呆打發(fā)的、每一寸無聊的時光縫隙之外。在現(xiàn)實(shí)生活中，我們童年時所幻想的、光怪陸離的未來——漫天穿梭的飛行器、高度智能化的機(jī)器人服務(wù)員、穿梭古今的時空隧道等等——并未如期而至。

而在藝術(shù)表現(xiàn)中，想象的力量總會先于現(xiàn)實(shí)一步，讓虛幻的未來化作真實(shí)的體驗(yàn)，并讓我們沉浸其中。從2015年第一屆“今日未來館·想象的未來”開始，一種自生長式的“未來模式”，已經(jīng)率先打破了實(shí)體展覽、虛擬空間展覽及第三方AR（增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)）展覽之間的界限，并用相互疊加的多維度視角，為參觀者搭建起一個連接著現(xiàn)實(shí)生存環(huán)境與未來社會生態(tài)的思考場域。

正是基于用虛擬手段外延實(shí)體空間的基礎(chǔ)理念，在2017年，今日未來館再次啟動了“未來的狂想”項(xiàng)目：從面向未來的局部“想象”，到宇宙大爆炸式的格式“狂想”。遙感未來的藝術(shù)觸角，也借助著“.zip”的格式解壓過程，不斷地從今日美術(shù)館的實(shí)體空間中蔓延而出。

在由小米手機(jī)矩陣構(gòu)成的變幻圖形入口之后，是法國國寶級藝術(shù)家Claude Lévêque的作品《我夢中的另一個世界》，溢滿的紅光與縹緲的煙霧，在塑造著空間陌生感的同時，也用自身游走的方向，將觀眾自然引向碩大的二層主廳。與以往需用實(shí)物或墻體來填充展廳的手法不同，本次未來館的腦洞，完全被10臺一萬流明激光投影儀所激發(fā)與打開。

順序播放的9部藝術(shù)家作品，都是針對展覽空間環(huán)境而專門創(chuàng)作的。不論從哪個時間節(jié)點(diǎn)進(jìn)入到展廳中，每個人都能馬上感受到從自己身體四周冉冉升起的異星密語，在急劇變化的影像與音效的交替裹挾中，觀眾的視野也仿佛從熟悉的、方正的美術(shù)館空間，被帶入到完全陌生的深海峽谷。那些或抽象、或具象的形體如潮水般急速地涌入墻壁和地面，在不停地復(fù)制、聚散與變形中，借助宏大的體量感，與在場觀眾們的身體完全交互在了一起，并生長成出一種既非現(xiàn)實(shí)，也非虛幻，全新的生命結(jié)構(gòu)。

在經(jīng)歷了主廳密不透風(fēng)的虛擬光幻體驗(yàn)之后，進(jìn)入到美術(shù)館的三、四層展廳。被有序分配在不同空間區(qū)域內(nèi)的作品，也依次遞減了原本濃稠的展覽信息密度，仿佛從深海的高度壓強(qiáng)下緩步走向陸地。在這片以未來之名搭建起的新大陸上，觀眾能夠感受到勁風(fēng)拂面的真實(shí)觸感（Charles Lindsay×蘇少禹《風(fēng)洞：紅山試驗(yàn)》）；亦能在婆娑的虛擬屏幕上，體驗(yàn)到自己的呼吸化作颶風(fēng)的神奇（林欣的作品《有風(fēng)的空間二》）；既能在AR眼鏡的視閾內(nèi)，觀看到虛擬與現(xiàn)實(shí)疊加后，加入更多虛擬元素的真實(shí)幻象（石川《謎盒》）；又能在方寸之間觀察到人造殘骸與鮮活生命的對峙與游離（馮夢波《致遠(yuǎn)》）等等。

如果說“未來的狂想”的概念是一張被無限壓縮的CD盤片的話，那么今日美術(shù)館就是播放盤片的“play”按鈕。食指輕觸鍵盤，噴薄而出的神奇景觀，會讓每位到場者皆沉浸在變幻流動的未來體驗(yàn)之中。