《凝固的時間——德國新媒體藝術(shù)》展覽于2017年9月17日，在北京今日美術(shù)館2號館2層圓滿開幕。中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安教授、德國波恩藝術(shù)與文化基金會主席瓦爾特·斯邁林、今日美術(shù)館館長高鵬、德國藝術(shù)家代表朱利安·羅斯菲德等嘉賓出席開幕式。

本次展覽描繪了德國媒體藝術(shù)的基本發(fā)展軌跡，以“凝固的時間”為主題，通過7位新媒體藝術(shù)家的經(jīng)典作品，突出新媒體藝術(shù)的特征，消解大眾與藝術(shù)的隔閡，突破原有的媒介，將單一的藝術(shù)通過不同的展示方式呈現(xiàn)在大眾的視野里，作為承載觀念的載體，讓人們感受到作品以外的體量和學(xué)術(shù)價值。

尤爾根·克勞克的作品《我行我立》，由7個等離子交互式屏幕組成，通過對身體的強調(diào)不斷質(zhì)疑性別身份，同時這些“記錄”的諸多細節(jié)又組成了一個現(xiàn)實存在的、獨立的視聽場域。馬塞爾·奧登巴赫樂于探索編碼形式的社會現(xiàn)實及規(guī)范是如何成為人類記憶感知的來源。哈倫·法倫基與其搭檔亞歷山大·克魯格，從其各自專業(yè)領(lǐng)域出發(fā)，保留了隨筆和電影（攝影）的特點，尤其關(guān)注感知的規(guī)律，即機器制造的圖像世界如何操縱感知，乃至于形成和改變觀者的世界觀。

法倫基2006年的視頻裝置《110年后工人離開工廠》使用了12個并排連接的顯示器，以1895年魯米爾紀錄短片《工人離開工廠》為起始，向觀眾展示了歷史上各個時期的影片中的工廠。朱利安·羅斯菲德的影像裝置《我的家鄉(xiāng)是一片烏云遮蔽的黑暗土地》，是以考古的方式對德國和地區(qū)歷史的表現(xiàn)。

克萊門斯·馮·魏德邁介入了戲劇化描寫、紀錄片式、隨筆式的畫外音、反烏托邦和烏托邦手法等相融合的創(chuàng)作領(lǐng)域。2013年，魏德邁為羅馬國立當代藝術(shù)館專門創(chuàng)作了作品“CAST”?；仡櫫艘獯罄_馬電影城的歷史。影像裝置作品《開端，活人之死》是用電影史中一些經(jīng)典場景重新編輯組合而成的作品，揭示了雕塑以及其生產(chǎn)制作、膜拜和毀滅是如何以電影的方式來呈現(xiàn)的。

黑特·史德耶爾的視頻裝置《如何不被看到：一個該死的說教.視頻文件》以頑皮詼諧的方式處理教育與教學(xué)錄像，作品中的場景色彩響亮且多樣，沒有經(jīng)過精雕細琢的處理，使觀眾時而進入像素的空間，時而又面對綠幕，最后來到類似廢棄戰(zhàn)場的測光校準區(qū)域，仿佛在數(shù)字和電影的技術(shù)世界穿行。朱利葉斯·波普在2003至2006年間創(chuàng)作了《比特.瀑布》標志著數(shù)字藝術(shù)或者說作為自然映像的數(shù)字藝術(shù)時代的到來。藝術(shù)家采用工程和計算機技術(shù)與視覺藝術(shù)相結(jié)合的方式，將自然要素——水序列化成速度可控的人造水滴。

此次展覽是對戰(zhàn)后至今的德國當代藝術(shù)進行專題性梳理，也是一次向中國大眾呈現(xiàn)完整且獨特的德國影像藝術(shù)觀賞體驗，同時對兩國藝術(shù)的文化特性進行交流，在合作當中互相了解，互相學(xué)習(xí)。展覽期間舉辦的學(xué)術(shù)研討會、公共教育項目，完整地展示了德國當代藝術(shù)的學(xué)術(shù)性和探索性。

此次今日美術(shù)館舉辦的《凝固的時間——德國新媒體藝術(shù)》作為德國8系列展覽的一個分支，以新媒體的形式全面地展現(xiàn)了德國新媒體藝術(shù)的發(fā)展歷程，這場由老中青藝術(shù)家共同組成的重大展覽，從學(xué)術(shù)上梳理了影像藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，從技術(shù)上展現(xiàn)了科技對于藝術(shù)的在不同時期的影像。同時還以豐富的展示形式全方位的呈現(xiàn)出跨界媒體的多樣性，其中既有創(chuàng)作語言的多樣性，又有創(chuàng)作主題的多元性。此次展覽的成功舉辦，為中德藝術(shù)的相互借鑒、學(xué)習(xí)、溝通、交流都創(chuàng)造了良好契機。