曹雨西Cao Yuxi（JAMES）

曹雨西的作品橫跨聲音可視化的新媒體表演，偽邏輯性篡改初級電腦或物理編程，數(shù)據(jù)可視化作為現(xiàn)成品的當代藝術(shù)，燈光或投影形式的公共藝術(shù)以及任何以數(shù)字媒介產(chǎn)或流通的跨界形式。

他對自我的行為以及作品總結(jié)是：被整體社會意識形態(tài)逼迫下的理想主義者的自我救贖，保留批判和自我批判意識的同時，堅持激進進取型的工作邏輯創(chuàng)新和深入。

項目代號空VOID（作品名：ORIENS 東 V1.O）是曹雨西工作室2017年新的聲音影像裝置作品。項目代號空VOID再次使用聲音和影像結(jié)合，在今日美術(shù)館未來館組織起的場域精神，進行多層次、多空間的穿透，作品的視覺元素往往更象征性地簡化成符號似的有機型態(tài)，伴隨聲音融匯化地迭代，而聲音是人類文明以來的宗教場域的音符和音效的合編。通過二維的視覺畫面加入三維空間設(shè)置，在人類可認知的第四維度創(chuàng)建一個更高緯度的想象空間，將觀眾的心境與意識壓縮進一個更大的緯度之中。

馮昊Feng Hao

實驗音樂人、聲音藝術(shù)家。繪畫出身，以聲音藝術(shù)與實驗音樂為主要載體，作品多以聲音、影像、行為等綜合裝置或項目的方式呈現(xiàn)。他分別以預(yù)置演奏、掠奪性采樣拼貼和聲音裝置與聲音行為媒介進行創(chuàng)作，同時也進入劇場、當代舞蹈和電影等領(lǐng)域，以聲音、音樂、表演或視覺的方式參與各種綜合類語匯的作品。

這個作品由兩個部分影像組成：一部分是被人遺棄的神像在墻面上交替出現(xiàn)，另一部分則是投射在地面上的巨大香灰池。

神像通常是作為神的化身被供奉起來，而被拋棄的神像卻成為世事輪回的一員。因為風吹雨打，他們產(chǎn)生了各種入世般的面容。香灰則是人們敬拜神靈的留痕，是禱告儀式的遺跡。這兩個部分形成了一個關(guān)于信仰的遺跡場，它闡述著一種有趣的悖論關(guān)系：神像似乎是放棄信仰的遺跡，而香灰卻是保持信仰的遺跡。

甘健Gan Jian

甘健，1986年生于中國工業(yè)重鎮(zhèn)柳州，以裝置、現(xiàn)場、音軌等多種形式呈現(xiàn)作品，強調(diào)聲音與影像、光、空間之間的聯(lián)系，以聽覺與視覺的高度同步展現(xiàn)極端的力量與速度，并以多種形態(tài)作用于不同的空間與環(huán)境。

巨型人造城市結(jié)構(gòu)以光軸為中心盤旋與擴張，以“光”與聲音呈現(xiàn)宗教、科技等引導(dǎo)人類發(fā)展與變革的力量，聲音與影像高度同步，并使用陰影產(chǎn)生重量與壓迫感，以強烈的試聽體驗呈現(xiàn)這種力量的本質(zhì)與內(nèi)核。

郭銳文aka Raven Kwok

郭銳文（aka Raven Kwok）是一個視覺藝術(shù)家兼創(chuàng)意型程序員。他的藝術(shù)創(chuàng)作和學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域，集中在探索計算機程序算法，及其在視覺美學(xué)表達上的可能性。

2014年畢業(yè)于倫斯勒理工學(xué)院電子藝術(shù)專業(yè)（RPI iEAR）并獲得藝術(shù)碩士學(xué)位，他的程序生成作品在全球多個藝術(shù)節(jié)、電影節(jié)展覽及展映。

1194D的初始原型為115C8的一個微調(diào)版，同為郭銳文基于幾何有限細分方式創(chuàng)作的《算法生物系列>中的一件。1194D試驗了多個多邊形生物在一個由四棱錐構(gòu)建的網(wǎng)格環(huán)境中的共生狀態(tài)。這個項目在2017年被繼續(xù)開發(fā)為一個三屏的影像裝置，命名為1194D3（1194D立方）。所有的視覺影像使用Processing設(shè)計編寫實現(xiàn)。

洪啟樂Hong Qile aka Loga

廠牌“Bwave”創(chuàng)辦人。視聽藝術(shù)現(xiàn)場：“PixelEcho”發(fā)起人。他自噪音入世，目前從事聲音、音樂與視覺藝術(shù)的交互創(chuàng)作。其作品形式包括：現(xiàn)場表演、裝置藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)等。

洪啟樂的“腦波交流”用分形、色彩和聲場，呈現(xiàn)人與人理想交流狀態(tài)下的虛擬景觀。

任遠Ren Yuan

藝術(shù)家、設(shè)計師、程序員。熱衷于生成藝術(shù)、視聽藝術(shù)、數(shù)據(jù)可視化、機器學(xué)習(xí)、復(fù)雜性科學(xué)等領(lǐng)域的探索和研究?，F(xiàn)任VINCI藝術(shù)顧問，曾任財新傳媒數(shù)據(jù)可視化實驗室執(zhí)行總監(jiān)、中央美術(shù)學(xué)院數(shù)碼媒體工作室講師。《Processing互動編程》作者，創(chuàng)意編程中國（creativecoding.cn）創(chuàng)始人。

《VINCI》是任遠擔任VINCI藝術(shù)顧問期間創(chuàng)作的一部數(shù)字影像，作品視覺部分由任遠基于代碼生成，通過抽象節(jié)點連線模擬神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)，再基于網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)生成各種形態(tài)，整個網(wǎng)絡(luò)由1950個節(jié)點短程相互連接構(gòu)成。音樂由藝術(shù)家劉一緯創(chuàng)作。

施政Shi Zheng

1990年出生，2014年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活、工作于上海。作為數(shù)字媒體藝術(shù)家，施政的創(chuàng)作形式涉及電子音樂、Audio-Visual裝置以及現(xiàn)場演出。其作品往往通過電腦技術(shù)盡可能地擴大觀眾視聽通感體驗，在其中聲音與影像是一體存在的兩面，缺一不可。從作品Offset（2014）開始，他更加沉迷于屏幕內(nèi)部所建構(gòu)的虛擬景觀，在完全由電腦程序所生成的虛擬世界中，他不僅僅是創(chuàng)造者，更像是墜入其中的漫游者……

作品Embers通過巨幅的空間影像和震撼的聲音效果得以完整呈現(xiàn)，不止造景，更意在造境。觀者面對作品時，近似自然又超越現(xiàn)實的景象更容易使人產(chǎn)生陌生感，這種置身此地卻無法真正沉浸其中的觀感也正是作者所期望的。

王志鵬（花形）Wang Zhipeng

王志鵬（花形），中國藝術(shù)工作者。他的作品采用了多種格式，例如視聽互動、計算機生成圖像、多媒體劇院和試驗聲音等，正在探索藝術(shù)與科學(xué)過渡時期的“混亂”現(xiàn)象。

“如鳥掠虛空，蹤跡不可得?！?/p>

Pink Money × UFO

UFO是由藝術(shù)家、設(shè)計師程序員工等混合身份構(gòu)成的團體，可視為一個大寫“藝術(shù)家”：作為新銳VJ和新媒體藝術(shù)團隊，Pink Money活躍于香港和內(nèi)地多項新媒體藝術(shù)展覽、聲像藝術(shù)演出，表達著新生力量對混亂與秩序的理解?，F(xiàn)已簽約摩登天空MVM視覺廠牌。

這是向第一個飛入計算機的bug致敬的作品。“.bug”關(guān)注各種格式的錯誤現(xiàn)象，并捕捉錯誤背后的美學(xué)價值。如馬賽克、讀取錯誤、死機藍屏、以及解壓縮失敗等。

王志昂Wang Zhiang

1991年出生于河南周口，2015年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院，UFO媒體藝術(shù)實驗室成員，現(xiàn)居杭州。

擅長以圖形編程的方式創(chuàng)作視覺作品，對數(shù)學(xué)算法的興趣使其樂于發(fā)掘計算機語言與圖形生成之間的關(guān)系。在探索視覺內(nèi)容的同時，也在嘗試不同的空間與展示方法對作品體驗產(chǎn)生的影響，如視覺暫留、錯位空間等。

坡道的盡頭是一塊門形方格，在物理空間中將坡道路面延伸4米長度。同時作為矗立在實體空間中一個虛擬空間的入口，方格中的視覺內(nèi)容為虛擬空間無盡的拉伸、擠壓與噴薄在路面被延長的物理空間感知上，門形入口又暴露給觀眾虛擬世界中無限的空間深度。經(jīng)過路面的這段長時間與作品對峙、吸引或排斥，觀眾或是選擇被屏幕內(nèi)容徹底抹掉格式化，吸入未來館與數(shù)據(jù)同化；或是被入口處強力空間力場驅(qū)離不得靠近。

石川Shi Chuan

1983年生于上海，現(xiàn)居杭州，工作于想象力學(xué)實驗室，獨立藝術(shù)家、導(dǎo)演、體驗設(shè)計師。

石川的工作一直關(guān)注“發(fā)生”的過程，意義之外的現(xiàn)象、情感，始終在進行與未完成的狀態(tài)之間，這與其對自身身份的研究不無關(guān)聯(lián)，保持著一種不確定性和難以捉摸的線索，這使得其“藝術(shù)家”的定義僅僅是在特定情境下的表達，也由此引發(fā)了對各種媒介的質(zhì)疑和實驗。

我們誕生于盒子，我們生存于盒子，我們構(gòu)建盒子，我們破壞盒子，我們從一個盒子到達另一個盒子，在盒子中學(xué)習(xí)，在盒子中思考，在盒子中迷失，在盒子中死亡，我們一切的開端和認知都源于這一構(gòu)造，美術(shù)館作為一種特殊標簽的盒子，存放了現(xiàn)實、虛幻、表達、沖突、對話……混雜在一起，是謎一般的存在，是超脫于現(xiàn)實體系的構(gòu)造定義，是介于破壞與構(gòu)建之間的那一層不確定狀態(tài)?！爸i盒”正是由此念頭引發(fā)而來的一個入口，在三次元世界打開一堵墻，窺探介于三次元與二次元之間的溢出，用當下的手段重新解讀這個六面體的延展可能。

林欣Lin Xin

林欣，藝術(shù)家，現(xiàn)任教于湖北美術(shù)學(xué)院。作品以電子媒介為核心，涵蓋布面油畫與電子影像裝置兩大類。林欣善于駕馭多媒介同步并行的創(chuàng)作方式，媒介的交互也為視覺場域的鋪陳提供了復(fù)雜而多樣的路徑，最新展覽則將通過數(shù)字動畫、油畫和燈光裝置等多種形態(tài)建立其觀念與語言世界，并把觀眾帶領(lǐng)到賽博虛擬環(huán)境下的另類現(xiàn)實中。

虛擬的空間是人類欲望的釋放地，是心靈物化的一種表現(xiàn)，是更為真實的真實。人的內(nèi)心世界在那個沒有氣壓的數(shù)字領(lǐng)域突然被無拘無束地釋放出來，這種解壓式的釋放產(chǎn)生的張力是巨大的。那里的風沒有觸感，陽光沒有溫度，卻依然清晰地折射著我們的欲望——更為分明，更為強烈，也更為本我。《有風的空間》系列基于這段詮釋，在虛擬的空間用視覺強調(diào)風的“真實”觸感，類似緣木求魚，卻又有趣異常。

作品通過觀眾與手機的親密互動，帶動大屏幕的影像，從而沉浸在虛擬與現(xiàn)實之間。

鄭達Zheng Da

鄭達，媒體藝術(shù)家，“低科技藝術(shù)實驗室”創(chuàng)立者。華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授、英屬哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)系訪問學(xué)者和韓國首爾CPI研究員。美國華盛頓大學(xué)媒體藝術(shù)中心（DXARTS）在讀博士。

藝術(shù)工作聚焦于跨媒體互動藝術(shù)，其創(chuàng)作軌跡映現(xiàn)在現(xiàn)實與虛擬世界交錯點的探索和實踐，包括游戲藝術(shù)、互動藝術(shù)、聲音雕塑、媒體劇場等。作品格式后綴：“.toe”（Touch Designer Environment File，是作品自然元素置換為光信號、風信號、聲音信號的數(shù)字系統(tǒng)集合）

《感官過載》是一個借由自然元素風、水和光而構(gòu)成獨立交互系統(tǒng)的跨媒介藝術(shù)裝置。螺旋槳懸吊于中間盛水箱體的上方，由LED燈帶組成的燈光面板隱藏于每個盛水箱體的底部。創(chuàng)作者將“水”作為一種界面在作品中呈現(xiàn)，界面在科技語境中多是指信息的交換與反饋?！败洝迸c“硬”的界面指向自然，其中力量在界面中的轉(zhuǎn)換與圖示顯現(xiàn)出信息的多維感知。作為接收者的水，接收并實時反饋來自風扇和光的“信息”，從而形成不同的波紋與視覺效果。

高玉潔Gao Yujie

高玉潔，媒體藝術(shù)家，藝術(shù)創(chuàng)作興趣與概念均以自然作為靈感來源，作品實現(xiàn)則由軟硬件結(jié)合的科技而驅(qū)動，探討自然、科技和人之間現(xiàn)有的或新的關(guān)系，著重關(guān)注跨媒介平臺下的多感官連結(jié)對于觀者行為的刺激。2017年碩士畢業(yè)于華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。

低科技藝術(shù)實驗室（Low Tech Art Lab）專注于藝術(shù)與科學(xué)之間的跨學(xué)科聯(lián)系，探索混合媒介環(huán)境中的低科技?；谙胂罅Φ谋灸?，兼具創(chuàng)客的思維，嘗試新的材料、新的工藝、新的科技工具和展示平臺，面向“鏈接”、“失控”、“GAME”、“物理交互”、“智化”等關(guān)鍵詞做了相應(yīng)的主題實驗。對當下媒體時代的參與性話題極具興趣，通過不同形式、不同媒介的藝術(shù)作品，探討人與機器之間的交互關(guān)系。作品涵蓋：虛擬人工生命體、互動LED裝置、動態(tài)機械裝置、互動影像、游戲媒介等。

Charles Lindsay

美國SETI A.I.R Program總監(jiān)、藝術(shù)家Charles Lindsay的創(chuàng)作涉及到生態(tài)系統(tǒng)和航空航天工業(yè)技術(shù)。他跨學(xué)科的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)常包括沉浸式體驗、聲音裝置和空氣動力學(xué)的實驗等。Lindsay目前還是古根海姆研究員，內(nèi)華達州博物館藝術(shù)和環(huán)境藝術(shù)中心的研究員。他也是OSA EARS的創(chuàng)新者項目發(fā)起人，這個項目旨在從哥斯達黎加熱帶雨林中獲取高分辨率實時語音和數(shù)據(jù)用于研究和創(chuàng)作。

風洞：紅山實驗包括未來人類（雕塑）和未來悖論（投影圖）。這次合作融合了藝術(shù)家們在深層次對深刻的歷史、遙遠的未來和技術(shù)上的共同興趣。風洞直接鏈接到考古遺址和洪山新石器時代——中國北部的繁榮從公元前4700到公元前2900年。他們最近探訪并記錄了這些地點和該地區(qū)的風。這是一個藝術(shù)裝置作品，也是對時間和空間的可延展連續(xù)性的研究。它也可以成為一個大型的樂器。風成為思想、數(shù)據(jù)和時間本身的隱喻和歷史參照。

這個項目擴展了Charles最開始的在世界上最大的風洞——美國宇航局艾姆斯研究中心的研究。該研究與蘇少禹對互動藝術(shù)和編程的興趣不謀而合。

蘇少禹Su Shaoyu

蘇少禹是一位生活工作在洛杉磯的新媒體藝術(shù)家和攝影師。他畢業(yè)于加州藝術(shù)學(xué)院，目前是南加大電影藝術(shù)學(xué)院Jaunt VR電影實驗室的技術(shù)總監(jiān)和研究員，曾在Vortex ImmersionMedia和Los Angeles Center Studios展示沉浸式的圓頂投影作品。他的工作重點是技術(shù)如何解釋藝術(shù)和電影的可能性與局限性，并基于媒體從大格式模擬膠片攝影來探索計算攝影和攝影構(gòu)成。

此次在北京今日美術(shù)館的合作包括七個與觀眾互動的工業(yè)風扇，十二個空氣凈化器，四個風速儀，四臺造霧機，和108個懸浮Versalume激光燈。三段音頻節(jié)點在風中嵌入聽覺數(shù)據(jù)。聲音的來源包括Charles在紅山地區(qū)的錄音，在北京的紫禁城的錄音，和在他的工作室——位于紐約北部的卡茨基爾地區(qū)的錄音。通過時間扭曲、反饋、失真和放大來操縱音頻。在這個作品中，Charles還演奏了一種六弦電大提琴——通過磁性卷軸卷到磁帶進行加工而成。未來人類是一個雕塑，少禹通過數(shù)字化擠壓和操縱Charles之前的作品，將其改造成類似一件來自未知文化的工藝品。

Refik Anadol

Refik Anadol是1985年在土耳其伊斯坦布爾出生的媒體藝術(shù)家和導(dǎo)演。目前在加利福尼亞州洛杉磯生活和工作。他擁有美國加利福尼亞大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位，他也是加州大學(xué)洛杉磯分校設(shè)計媒體藝術(shù)系的講師。他在特定場地的公共藝術(shù)中使用參數(shù)化數(shù)據(jù)雕塑，在沉浸式裝置中使用現(xiàn)場音頻/視覺表演，特別是他的作品通過建立與媒體藝術(shù)之間的混合關(guān)系來探索數(shù)字和物理實體之間的空間關(guān)系。

“無窮之屋”是藝術(shù)家Refik Anadol創(chuàng)作的一個沉浸式體驗藝術(shù)項目。當沉浸其中的觀眾的客體自我被引入入勝的環(huán)境所包圍時，他們的意識狀態(tài)就被稱為“沉浸式”狀態(tài)：這些人造的環(huán)境能夠創(chuàng)建一個非現(xiàn)實的世界，并且重新塑造觀者對這個世界的看法。這個項目激進地解構(gòu)了虛幻的空間框架，同時突破了常規(guī)觀看體驗的邊界，將傳統(tǒng)平面投影屏幕轉(zhuǎn)換為三維，并利用程序算法來構(gòu)建視覺化空間。這個作品討論沉浸式虛擬環(huán)境的內(nèi)在特性及其對人的影響。其旨在質(zhì)疑意識的相對性，以及它如何影響觀者對周圍環(huán)境的理解。并不是將媒介作為一種逃避現(xiàn)實和不切實際的科技幻想的方式，相反，這個作品成為一種手段將觀者從習(xí)慣性認知的世界中抽離而出，使觀者能在頃刻間從煥然一新的視角認知周圍的世界。

郭熙Guo Xi

人們面對和解讀世界時所依的意識形態(tài)往往是堅固的，郭熙試圖通過戲劇化的幽默來軟化甚至是破壞一點這種堅固，讓觀者在慣常的生活中感到一絲荒謬與不安。他將藝術(shù)家的工作比喻成一種“穿刺”，藝術(shù)家用作品刺破意識形態(tài)的外殼，透過這些穿刺留下的孔洞得以窺見“真相”。對于他來說，作品形式是傳遞藝術(shù)觀念的載體，他廣泛采用裝置、繪畫、表演、雕塑、文本等形式尋求最為準確的傳遞方式。

物品往往可以承載很多特殊的意義，比如獎杯、十字架、旅游紀念品或者一塊手絹等等，里面存放著人們的記憶、信仰、意識形態(tài)、情緒等。這些超然于物品作為“物之外”的內(nèi)容似乎是存放于其內(nèi)部某個不可見的空間里。就像一個U盤，里面存入了.belief格式的文件。在這樣的結(jié)構(gòu)中，身體成為一個容器，信仰則是填充物。在這件作品中我創(chuàng)建了一個姿勢，這個姿勢可以用人體作為媒介，把“信仰”下載并輸入到一個物品中。

劉佳玉Liu Jiayu

1990年出生于中國遼寧，2014年于英國皇家藝術(shù)學(xué)院取得碩士學(xué)位。

新媒體裝置為詮釋多語境間的實時作用提供了新的可能性，從而衍生出一個多向的思考，她的作品經(jīng)常將兩個極其不對等的地理位置景觀相結(jié)合，與之生成一個新的空間，通過展示作品地點的矛盾性，探索人對空間的經(jīng)驗感知與裝置對周圍環(huán)境的影響。并用這樣一種語言討論人與自然所發(fā)生的多重關(guān)系等。

裝置由50條滑軌組成，通過攝像頭識別與自定義算法流水（algorithm pipeline），提取出海浪邊緣的實時波動數(shù)據(jù)。將海浪的變化映射為滑軌滑臺的運動位置。選用無線通信方式，通過兩個發(fā)射天線，以覆蓋整個作品的物理空間范圍，從而控制電機的運動與LED光塊的顏色，光塊的顏色變化根據(jù)不同位置的坐標表現(xiàn)不同的漸變顏色，通過攝像機3-5秒不等的長曝光拍攝得到平面的海浪數(shù)據(jù)可視化圖形，實現(xiàn)實時的數(shù)據(jù)傳輸以及海浪的數(shù)據(jù)可視化。

當海浪帶著它的神秘屬性實時地蔓延出墻體時，我想讓每一個觀察者融入到周圍環(huán)境的對話中，以一個新的維度去體驗自然。

饒廣禛Rao Guangzhen

1993年出生于湖南長沙，2014年加入UFO媒體實驗室，是核心成員之一。作品以實體化的作品、影像記錄等多方式呈現(xiàn)。

在現(xiàn)實世界中搭建一個實體化的迷宮，讓機器人在迷宮中吃豆子。當機器人將迷宮中的所有豆子都消滅掉后則游戲勝利，若在未完成前逃離迷宮則算游戲失敗并重新開始游戲。

Catherine Chalmers

Catherine Chalmers現(xiàn)居紐約，從斯坦福大學(xué)獲得工程學(xué)位，后在英國皇家藝術(shù)學(xué)院獲得繪畫碩士。她作為一個多媒體藝術(shù)家，致力于探索人文和自然之間的復(fù)雜關(guān)系。她的展覽經(jīng)歷包括：MoMA P.S.1，紐約：MassMoca，North Adams；Kunsthalle Vienna；U.N.Pavillion，上海世博會等。

螞蟻雖然是一種相對簡單的物種，但是它們能夠自行組織并適應(yīng)復(fù)雜的行為體系。與人類大腦、城市或是人工智能的系統(tǒng)不同，螞蟻的行為遵從其自然發(fā)生的規(guī)律。無論是源自人工的還是自然的，順應(yīng)發(fā)展規(guī)律形成的行為總是定義了世界組織和進化的過程。

周姜杉和龍星如I&C;（Cedar and lris）

周姜杉和龍星如是一個基于北京的藝術(shù)組合。他們的研究方向為數(shù)據(jù)與感知的關(guān)系，以及數(shù)據(jù)體驗下的主觀敘事。他們的作品涉及視覺藝術(shù)、計算機工程和敘事，使用實時獲取的數(shù)據(jù)創(chuàng)建多感官體驗。

2013年，他們聯(lián)合策劃了中國首個數(shù)據(jù)藝術(shù)展覽，《信息新浪潮——英國信息可視化藝術(shù)設(shè)計展》，展出于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館。

《理想國》第七卷描繪過一個畫面，深黑的洞穴里，被捆綁著的囚徒只能看到洞壁上的影子，并以為影子就是世界。有一天，一個囚徒掙脫了鎖鏈，發(fā)現(xiàn)身后有光，他不斷往上爬，直到爬到洞穴的出口，猛然意識到那才是另一層存在。作品為一條深長的隧道，觀者通過藝術(shù)家所開發(fā)程序“眼睛”提供的視覺，重現(xiàn)柏拉圖“洞穴比喻”中向出口探索的過程。