于慧妮

(山東藝術(shù)學(xué)院圖書館，山東 濟(jì)南 250014)

四大徽班陸續(xù)入京后又有大批的漢調(diào)藝人入京，并搭入徽班同臺(tái)演出，徽漢兩腔互相融合，又從昆曲、秦腔與地方民間曲調(diào)中汲取營養(yǎng)，交流整合，最終形成京劇。傳統(tǒng)京劇服飾是伴隨著京劇的形成，從戲曲服飾中逐步演進(jìn)，并發(fā)展成具有固定制式的表演服飾，是完整京劇表演藝術(shù)的重要組成部分。它以明朝的生活化服裝為基礎(chǔ)，參考借鑒宋、元、清的服裝樣式，經(jīng)過概括、提煉、加工，最終形成自身獨(dú)特的服飾體系，是源于生活又高于生活的藝術(shù)反映。 “京劇服裝的美學(xué)觀點(diǎn)、設(shè)計(jì)原則要求能讓舞臺(tái)動(dòng)作復(fù)雜化，加大舞蹈動(dòng)作的幅度，延伸舞蹈動(dòng)作的內(nèi)涵意義” 。[1](P223)京劇服裝在穿戴使用過程中不受時(shí)代與季節(jié)限制，是為京劇表演藝術(shù)服務(wù)的程式性服裝。任何一件京劇服飾都是融匯了多種工藝美術(shù)手段的精致工藝品。歷經(jīng)優(yōu)秀表演前輩們的長(zhǎng)期舞臺(tái)實(shí)踐，京劇服飾在保留程式性美學(xué)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷吸收時(shí)代審美特征，有了許多創(chuàng)新嘗試與改良。

一、傳統(tǒng)蟒袍的制式

蟒袍是京劇表演中使用頻率較高的長(zhǎng)袍類服裝的代表。傳統(tǒng)蟒袍的基本樣式與官衣相同，都是齊肩圓領(lǐng)、右衽大襟、袖褃下有擺衩，寬袖帶水袖，袍長(zhǎng)及足的直筒式服裝。穿戴裝扮時(shí)常與玉帶組合，構(gòu)成“蟒袍玉帶”的完美形式。[2]傳統(tǒng)京劇服飾中的蟒袍以質(zhì)地較厚的彩色大緞為主要面料，粗棉麻布為里，周身飾有金銀彩繡的裝飾紋樣，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。這種直線輪廓的硬挺服裝在掩藏人體第二性征的同時(shí)，將演員的身段動(dòng)作以或斜或曲的線條變化呈現(xiàn)給觀眾，非常適合遠(yuǎn)距離的舞臺(tái)觀看，具有強(qiáng)烈的裝飾美感。

京劇服飾中的蟒袍是王侯將相或位高大員在正式場(chǎng)合穿用的官服。根據(jù)服色的不同可以將傳統(tǒng)蟒袍分為黃、紅、綠、白、黑的“上五色”蟒和藍(lán)、紫、粉、湖、香的“下五色”蟒，合稱“箱中十色”，俗稱“雙堂蟒”[3](P33)。在京劇表演過程中，綜合演員所塑造人物形象的身份尊卑、年齡大小、地位高低、性格差異、所處環(huán)境和當(dāng)時(shí)心境等因素的影響，沿襲中國封建社會(huì)森嚴(yán)的等級(jí)制度對(duì)服飾穿戴的程式性約定，按照“寧穿破、不穿錯(cuò)”的穿衣法則進(jìn)行角色裝扮。其中，上五色蟒多見于身份地位較高的王侯忠勇之士等劇中主要人物，下五色蟒則用于俊雅小生或老年高官等人物的形象裝扮。

傳統(tǒng)蟒袍屬于滿身紋繡。除象征身份的蟒龍紋樣外，還有襯托領(lǐng)口的托領(lǐng)紋、插底裝飾的祥云紋和八寶吉祥紋，以及袖邊與下擺處常見的象征正式場(chǎng)合莊嚴(yán)性的官服專用紋——海水江牙。據(jù)《野獲編》記載，在社會(huì)等級(jí)制度嚴(yán)格的歷史時(shí)期，生活服裝中蟒袍的蟒龍紋樣有嚴(yán)格的程式規(guī)范，只有皇帝穿的龍袍才可以繡五趾龍，其他人所穿的蟒袍只能繡四趾蟒。隨著晚清社會(huì)制度的變革和服飾紋樣的符號(hào)標(biāo)志性漸弱，戲曲服飾中蟒龍的紋樣區(qū)別與使用規(guī)范也沒有那么苛刻嚴(yán)謹(jǐn)。按照所繡蟒龍紋樣和布局的不同，京劇服飾中的蟒袍主要分為圓形紋樣的團(tuán)龍蟒和行龍蟒兩大類，其中團(tuán)龍嚴(yán)謹(jǐn)，顯文靜，多是扮文官的生角穿用；行龍松散，呈騰躍狀，扮武官的凈角多用。蟒袍下擺滿地繡的“海水江牙”(又稱蟒水)通常是單獨(dú)繡好后再貼繡到蟒袍上，以增加蟒袍的垂重感。碗狀的元寶祥云紋上有波濤翻滾的鱗狀海波水浪，稱“平水”；下有斜向排列的條狀潮浪水腳，俗稱“立水”。浪上有狀如姜之芽的山頭重疊紋樣，俗稱“江牙”，又稱“江芽”、“姜芽”，取國土永固之意。[4]常見的蟒水樣式有直立水、彎立水、立臥三江水、立臥五江水、全臥水套江牙等。在京劇蟒袍的設(shè)計(jì)中常結(jié)合服色與蟒龍紋樣，選用不同的蟒水樣式與之相協(xié)調(diào)。

傳統(tǒng)京劇服裝制作工藝中的刺繡手法主要有清新俊雅的彩色粗線絨繡、富麗突顯的圈金絨繡和光澤奪目的平金平銀繡等。除了造型夸張的“靠”局部會(huì)有少量的墊金繡和墊絨繡外，在蟒、帔、褶、衣等戲曲服裝中多是采用繡面平整的平繡。彩色絨繡是以單股或雙股的蠶絲絨線為線材的一種非常實(shí)用且節(jié)約成本的刺繡手法，配色也比較簡(jiǎn)單。常用的彩色平絨繡包括線條排列整齊均勻的齊針直繡、后針銜接前針層次變化明顯的搶針咬繡和隱藏針跡表現(xiàn)暈色過渡的套針摻繡等。所謂圈金絨繡(又稱壓金彩繡)就是用雙捻金線的釘金繡圈出紋樣的輪廓后，再用彩色絨繡填充紋樣的內(nèi)部顏色，如三藍(lán)圈金、三灰圈金、墨線圈金等。在戲曲服裝刺繡中常用的平金銹(又稱平金平銀繡)主要指簡(jiǎn)化的盤金繡，就是通過彩色絲線上下穿繞的直針法即釘金銹法，結(jié)合捻金線沿紋樣輪廓從外向內(nèi)回旋填充，組織繡制出整個(gè)紋樣的刺繡手法。從刺繡工藝角度看，釘金銹避免了金線在底料織物上來回穿梭造成的磨損，并最大限度地節(jié)省了金銀線材，降低了服裝制作成本。同時(shí)釘金銹以其大面積的金銀色塊給觀者以華麗炫美的視覺沖擊，尤其是在舞臺(tái)表演過程中，采用釘金銹的戲曲服裝更加光彩奪目。

二、館藏蟒袍的解析

山東藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)博物館館藏陳列的京劇服飾是1958年山東省戲曲學(xué)校建校后購進(jìn)的老衣箱中的物件，其中不乏老一輩藝術(shù)名家們捐贈(zèng)的民國時(shí)期個(gè)人置辦的私房行頭，傳統(tǒng)工藝十分精湛。下面將對(duì)館藏蟒袍中極具代表性的男蟒進(jìn)行深入解析。透過男蟒的色彩搭配、紋樣組合、刺繡針法等表現(xiàn)形式，品味傳統(tǒng)戲曲服飾所蘊(yùn)含的中國傳統(tǒng)文化精神和韻味。

綠蟒在京劇表演過程中多是用來裝扮威嚴(yán)英武的高級(jí)別武官，如勾紅臉的關(guān)羽等。紅臉譜與綠蟒形成色彩上的鮮明對(duì)比，同時(shí)也彰顯出人物的智勇雙全。館藏的這件雙龍戲珠綠蟒(圖1)通身有六條行龍，前后身分別是左右對(duì)稱式的兩條戲珠降龍紋樣；兩肩袖各有一戲珠行龍。與常見的平金繡十團(tuán)龍綠蟒不同的是，館藏這件綠蟒是橙紅漸變暖色系的圈銀絨繡的雙龍戲珠紋樣。大面積明亮活潑的橙紅色刺繡與濃郁的翠綠服色形成亮麗的對(duì)比，間以充滿金屬質(zhì)感的亮銀線勾勒輪廓，既調(diào)和了色彩的強(qiáng)烈對(duì)比，又增加服飾的華麗感。

圖1 綠蟒

館藏藍(lán)蟒(圖2)屬于上下均衡式的雙龍戲珠紋樣，與綠蟒不同的是戲珠的龍形為兩只身軀舒展，環(huán)珠游動(dòng)，更具動(dòng)感的行龍，故也稱戲珠行龍蟒。綠蟒上的戲珠降龍紋樣呈龍尾在上，龍首在下，昂臉朝上，欲翻身騰躍之勢(shì)[5]；而藍(lán)蟒中則一龍騰空俯首而下，一龍翻身回頭而上，氣勢(shì)更足[6]。藍(lán)色在中國傳統(tǒng)色彩觀中代表著儒雅灑脫，而刺繡使用的灰色屬于完全依靠服色來獲取生命的最被動(dòng)徹底的中性色。作為下五色蟒中的小生蟒——藍(lán)蟒，使用三灰退色的圈金繡來裝飾，與舞臺(tái)角色裝扮追求自然樸素的藝術(shù)風(fēng)格非常切合。

圖2 藍(lán)蟒

這件戲珠坐龍紋樣的紫蟒(圖3)的前后身分別繡有一只龍首正向，前肢高舉，龍身繞火珠盤曲，龍尾翹起外卷，如蹲坐之態(tài)的正(坐)龍紋樣；兩肩袖各繡一戲珠行龍。插底紋樣為圈金絨繡的祥云；蟒水采用了更增強(qiáng)人物雄奇?zhèn)グ陡械娜P水套江牙樣式。紫蟒上的裝飾紋樣以三藍(lán)退色的圈金絨繡為主，只在火珠和龍頭的一些小局部運(yùn)用了橙紅暖色調(diào)的平針絨繡，從而形成以以藍(lán)紫為主，橙為輔的補(bǔ)色對(duì)比關(guān)系。在低明度低純度的紫服色上運(yùn)用大面積臨近色調(diào)的藍(lán)色進(jìn)行搭配，給人以穩(wěn)定、深邃的印象；再加入少量的橙紅對(duì)比色與之相互提攜，的色彩搭配于和諧中更有提神之筆，使整件蟒袍色彩沉穩(wěn)又不失輝煌效果，具有濃厚的裝飾趣味。

圖3 紫蟒

貴重的紅蟒是扮演丞相、駙馬等小生角色的常用裝扮。館藏的這件湖白圈銀繡的大龍戲珠紅蟒(圖4)中使用了四趾蟒的紋樣，也是館藏中唯一使用四趾蟒的蟒袍。這件四趾蟒袍紋樣生動(dòng)，龍?bào)w飄飄欲仙，頗有戲服設(shè)計(jì)大師謝杏生先生的風(fēng)范。托領(lǐng)裝飾改用一湖一白相間的如意紋代替常見的統(tǒng)一色的草龍戲珠紋，以及壓縮蟒紋體積以擴(kuò)大蟒水面積至袍身一半等細(xì)節(jié)處，都顯示出設(shè)計(jì)制作者的別出心裁。下擺貼繡的立臥五江水紋樣在色彩搭配中使用了比淡湖藍(lán)更濃重的群青藍(lán)，形成白湖青的三色漸變，豐富蟒袍的色彩層次。為突顯紅蟒的莊嚴(yán)性，采用具有翻江倒海之勢(shì)的立臥五江水紋樣、擴(kuò)大蟒水的面積并添加深藍(lán)色以增加視覺份量等多種個(gè)性處理方式，體現(xiàn)出設(shè)計(jì)制作者的良苦用心。

圖4 紅蟒

莊重的黑蟒比較適合性格豪放、剛猛的花臉角色，諸如包拯、張飛等特定的王侯及武職官員。在館藏的這件大龍戲珠黑蟒(圖5)上，通身是以捻金線為主要材質(zhì)的多種針法的平金圈彩線的密地釘金繡。托領(lǐng)和插底的臥云紋樣運(yùn)用釘金流水針法表現(xiàn)停云的狀態(tài)，并用紅色絨線圈出朵朵停云的輪廓。前身的戲珠大龍紋樣中龍頭飽滿，張嘴露牙，雙目突出，龍發(fā)披散；龍身細(xì)長(zhǎng)彎曲，龍鱗細(xì)小繁密，腿有火焰披毛，尾呈扇形，是清式龍紋的典型代表。蟒袍的前后身紋樣通常都是一致的，但這件黑蟒的后身與兩肩袖裝飾著更具凜然正氣的正坐龍紋，突顯出前身大龍的戲珠動(dòng)勢(shì)。其中龍鱗部分運(yùn)用了平金繡中難度極高的盤疊繡，以金線的盤疊表現(xiàn)鱗片的層次關(guān)系。蟒水是由表示三條江的三個(gè)立水和臥水套江牙組合成的立臥三江水樣式，其中的立水部分主要采用直線類平金銹，而波浪狀的臥水套江牙部分則是旋針類平金銹[7](P155)。在無色相無純度的沉重黑色上大面積使用本身就散發(fā)華麗金屬光芒的金色，更突顯出金色蟒龍紋樣的耀眼光輝，增強(qiáng)蟒袍的氣勢(shì)。云龍圈紅線，蟒水圈藍(lán)線，紅藍(lán)間的冷暖對(duì)比更豐富了黑蟒的色彩。黑底金繡的組合方式通過強(qiáng)烈的明度對(duì)比傳達(dá)出深沉古樸的藝術(shù)趣味。

圖5 黑蟒

館藏有兩件團(tuán)龍白蟒(圖6)，從制式上看都屬于傳統(tǒng)的十團(tuán)龍?jiān)煨?，其中四正坐龍以領(lǐng)口為中心垂直對(duì)角分布于前胸后背與兩肩，六偏行龍圍繞團(tuán)龍分列于兩袖擺和前后衣襟。雖同為十團(tuán)龍白蟒，但二者的紋樣處理卻有很大的不同。從紋樣布局對(duì)比來看，白蟒一龍身粗短，且龍鱗較大，更傾向于明代龍紋的樣式，且整體構(gòu)圖飽滿，更顯沉穩(wěn)莊重，是老生飾演中年武將必穿的；白蟒二中的龍形則更近于清式龍紋，整體風(fēng)格更偏向于清新文雅，一般用來裝扮英俊儒雅的青年武小生。兩件白蟒都以三藍(lán)退色圈金絨繡為主，間以少量的紅、黑、白等色進(jìn)行調(diào)和裝飾。十團(tuán)龍白蟒在沉靜、圣潔的冷白色上，繡出金線粗勾的充滿樸素感的藍(lán)色紋樣，使整件蟒袍都透著青花瓷般的明凈素雅，常見青年才俊等瀟灑人物的角色裝扮。

圖6 白蟒

三、近代蟒袍的改良

“改良”一詞在《現(xiàn)代漢語詞典》中的含義一是指“去掉事物的個(gè)別缺點(diǎn)，使更適合要求”；二是“改善”。今天人們對(duì)改良的理解，通常意義是指“在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新”。與傳統(tǒng)戲曲服裝相比，近代京劇蟒袍不論是剪裁款式、紋樣裝飾的設(shè)計(jì)，還是服色面料、制作工藝的選擇等方面都有很多改良。

清末民國初的京劇大盛期，為了在日趨激烈的戲劇商業(yè)競(jìng)爭(zhēng)中贏得更多的觀眾捧場(chǎng)，名角們不僅在表演上下功夫，而且非常重視 “私房行頭”的設(shè)計(jì)制作。在繼承戲曲服飾追求意境美的基礎(chǔ)上，通過弱化傳統(tǒng)蟒袍的符號(hào)性特征，并揉合其它服飾的造型特征，改良傳統(tǒng)京劇蟒袍的剪裁款式與紋樣裝飾，進(jìn)一步發(fā)揮戲曲服裝的可舞性，從而賦予蟒袍更鮮明的美學(xué)特征。如麒派創(chuàng)始人周信芳先生在傳統(tǒng)紅蟒中加入戎裝元素，將右袖改為緊口靠袖，在《五坡嶺》文天祥中穿用的大紅縐緞平金繡龍的文武袖改良蟒。老生行當(dāng)代表人物——馬連良先生吸取箭衣的某些特點(diǎn)突破傳統(tǒng)蟒袍的原有形制，以馬蹄袖口的窄袖取代闊袖及水袖，專為《胭脂寶褶》中永樂皇帝設(shè)計(jì)的六團(tuán)龍箭蟒。[8]這種在特殊場(chǎng)合穿用的特殊制式的蟒袍改變了傳統(tǒng)戲曲服飾的通用慣例，增強(qiáng)了服飾的個(gè)性化色彩。對(duì)花臉行當(dāng)全面創(chuàng)新的裘盛戎先生，結(jié)合自身特點(diǎn)，仿效唐韻笙先生蟒袍上繡云肩的式樣，在傳統(tǒng)黑蟒的基礎(chǔ)上增大托領(lǐng)花紋的面積，橫擺行龍于腹下并在蟒水間橫繡雙龍戲珠，開創(chuàng)出披肩福壽行龍黑蟒——裘派披肩蟒。在南方藝人簡(jiǎn)化蟒袍團(tuán)龍紋樣的基礎(chǔ)上，馬連良先生增加雙龍戲珠而開創(chuàng)出清新別致的馬派改良蟒——二團(tuán)龍四行龍改良蟒。[9]以及在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步簡(jiǎn)化刺繡裝飾，改良出獨(dú)具匠心的，兼有學(xué)士官衣特色的草龍改良蟒束軟帶的蟒袍樣式，以減輕演員的表演負(fù)擔(dān)。這些改良蟒袍逐漸發(fā)展成具有流派特征的常用蟒袍制式，已經(jīng)被京劇表演界認(rèn)可，并成為整個(gè)戲曲表演界共同擁有的藝術(shù)財(cái)富。

傳統(tǒng)戲曲服裝的面料多是采用綾、錦、緞等真絲織品，其主要化學(xué)成分——氨基酸鏈構(gòu)成的蛋白質(zhì)，見光易氧化變色，見臟易招蟲，極難保養(yǎng)。再加上絲綢作為天然纖維，具有強(qiáng)度低，易褶皺；色牢度低，易脫色染色等屬性，對(duì)戲曲服裝的保存環(huán)境提出極高的要求。[10]以簡(jiǎn)化蟒袍刺繡為主要特征的民國改良蟒，雖然突破傳統(tǒng)蟒袍以大緞為主要面料的程式，嘗試使用輕盈又更富彈性的縐緞，以自然流暢的料折線條增強(qiáng)演員的身段表現(xiàn)力，但是終究沒有跳出真絲織品的范疇。隨著近代紡織工業(yè)的發(fā)展，諸如“色丁布”等越來越多價(jià)格低廉且更方便保存的化學(xué)纖維、人造纖維類材質(zhì)，已悄然進(jìn)駐戲曲服裝制作的用料隊(duì)伍，并動(dòng)搖著傳統(tǒng)真絲織品的統(tǒng)治地位。

舞臺(tái)布影、燈光效果等劇場(chǎng)條件的不斷開拓和大量新編歷史劇目如雨后春筍般層出不窮，促使京劇服飾中蟒袍的服色突破中國傳統(tǒng)色彩審美的程式性，在“箱中十色”的基礎(chǔ)上又?jǐn)U展出絳紅、紫紅、銀灰、淡藍(lán)、啡黃、淺米等雜色蟒。蟒袍服色范圍的擴(kuò)大不僅增強(qiáng)了戲曲表演藝術(shù)給觀眾帶來的感觀愉悅，而且進(jìn)一步豐富了戲曲服飾的表現(xiàn)力，對(duì)塑造人物性格等具有積極作用。

科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步和生產(chǎn)環(huán)境的改變給傳統(tǒng)手工制造業(yè)帶來巨大沖擊。一件曾經(jīng)需要由多名優(yōu)秀繡工耗時(shí)多年，手工刺繡十萬余針平金，才能完成的優(yōu)秀傳統(tǒng)京劇全金蟒袍，若換成現(xiàn)代的電腦刺繡，不僅要快很多，而且刺繡的工藝水平也更穩(wěn)定均衡，機(jī)繡使用的化學(xué)纖維成分的金線還能大幅降低成本?，F(xiàn)代機(jī)繡“不僅繼承了中國傳統(tǒng)手工絲線刺繡針法的特色，而且還吸收了花邊中扣眼、抽絲、雕繡等針法以及補(bǔ)花的特長(zhǎng)。有的機(jī)繡還輔以印花、噴花等工藝，既省工，又收到了良好的藝術(shù)效果”[11]。當(dāng)然，在現(xiàn)階段受刺繡設(shè)備的硬件局限，手工刺繡用線的天然質(zhì)感、配線的豐富色彩、針法的靈活多變、繡品的精細(xì)以及繡面的柔軟對(duì)當(dāng)前的機(jī)繡來說，仍是無法企及的高度。但是，新興技術(shù)的不斷涌現(xiàn)必將為戲曲服裝制造業(yè)帶來顛覆性的變革。

四、結(jié)語

京劇藝術(shù)海納百川，是中國傳統(tǒng)文化精髓的集中體現(xiàn)，是與中醫(yī)、書法、武術(shù)并駕齊驅(qū)的四大國粹，亦已被聯(lián)合國教科文組織評(píng)選確定為“人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。京劇以其全面的行當(dāng)、成熟的表演和宏美的氣勢(shì)，成為近代中國戲曲的代表。隨著時(shí)代審美的不斷變化，京劇服飾的設(shè)計(jì)與制作在兼顧觀眾的接受程度與戲曲服飾本身的符號(hào)性隱喻功能的基礎(chǔ)上，將會(huì)有更大的發(fā)揮空間和創(chuàng)新余地。