文：千尋 圖：本刊資料庫

近幾年，被稱為“邊緣水墨”的中國當(dāng)代水墨畫板塊強(qiáng)勢(shì)不減，各大拍賣行推出的“中國當(dāng)代水墨”專場(chǎng)中，買家熱情高漲。

水墨藝術(shù)天生就具有傳統(tǒng)文化的風(fēng)骨和氣質(zhì)，一點(diǎn)墨就可代表一個(gè)星球，一滴水就可映照整個(gè)宇宙。中國水墨藝術(shù)材料和技法的中國化使得中國水墨藝術(shù)在國際上別具一格，以獨(dú)立的視覺風(fēng)格成為中國元素和中國藝術(shù)精神的典型。雖然當(dāng)代水墨被冠以“當(dāng)代”之名，但從近現(xiàn)代名家對(duì)中國傳統(tǒng)書畫的繼承、改良上看，筆墨的存在使其無法與傳統(tǒng)書畫完全割裂。當(dāng)代水墨與源自西方的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)有著本質(zhì)的不同，起初將當(dāng)代水墨放置在油雕專場(chǎng)的做法不僅影響了其拍賣價(jià)格，也阻斷了水墨收藏市場(chǎng)的培養(yǎng)。如今，單獨(dú)設(shè)置當(dāng)代水墨專場(chǎng)，是中國水墨畫市場(chǎng)發(fā)展走出的重要一步。與中國傳統(tǒng)書畫的下調(diào)態(tài)勢(shì)相比，當(dāng)代水墨畫板塊已成為藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)一道亮麗的風(fēng)景線。尤其是中青年藝術(shù)家的崛起，使當(dāng)代水墨的聲勢(shì)和規(guī)模愈發(fā)龐大。與老一輩藝術(shù)家相比，中青年藝術(shù)家的思想觀念更加開放和包容，同時(shí)更強(qiáng)調(diào)微觀體驗(yàn)，呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)迥異的多元化藝術(shù)圖景。從技法來說，當(dāng)代水墨是對(duì)傳統(tǒng)的延續(xù)和繼承。東西方觀念、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞，使得他們?cè)趧?chuàng)新道路上走得更穩(wěn)更遠(yuǎn)。

劉丹 罌粟花 水墨紙本 鏡框

劉丹是當(dāng)代優(yōu)秀的水墨藝術(shù)家之一，作品注重少而精，因此與眾不同。三十多年來，劉丹以水墨創(chuàng)作出大量尺幅宏偉、意義深刻而又詩意盎然的作品，包括大幅山水、頭角崢嶸的湖石，以及凝聚其獨(dú)到風(fēng)格的花鳥與字典畫作。《罌粟花》是其為數(shù)不多的大型罌粟畫作之一，描繪一朵外形經(jīng)過精挑細(xì)選的罌粟花，以干墨技法著重描繪不常見的花朵背部，點(diǎn)明畫作的抽象本質(zhì)。罌粟花不僅嬌艷動(dòng)人，背后更有著源遠(yuǎn)流長的歷史故事，它生長于地中海至亞洲的絲綢之路，最終來到中國，成為19世紀(jì)中期鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)的導(dǎo)火索。不管是罌粟花還是文人石，劉丹的創(chuàng)作都是對(duì)中國文化哲學(xué)的頌贊,他將自己的每幅作品都看作是肖像畫作，一心要揭示出物件的內(nèi)在神髓。

來源：香港蘇富比2016年春拍創(chuàng)作年代：2008年作尺寸：212cm × 148cm估價(jià)：250萬－400萬港元成交價(jià)：692萬港元

劉國松 宇宙即我心之四（四聯(lián)作）設(shè)色紙本 鏡框

來源：香港蘇富比2016年春拍創(chuàng)作年代：1998年作尺寸：182cm × 84cm；182cm × 89cm ；182cm × 89cm ；182cm × 84cm估價(jià)：400萬－600萬港元成交價(jià)：668萬港元

劉國松被譽(yù)為“現(xiàn)代水墨畫之父”，也被公認(rèn)為中國現(xiàn)代畫的先驅(qū)。早在1956年，他由于不滿足于保守的傳統(tǒng)中國繪畫，在臺(tái)灣創(chuàng)立了“五月畫會(huì)”。他同時(shí)大膽地嘗試把戰(zhàn)后歐美抽象主義運(yùn)動(dòng)融入在創(chuàng)作中，突破性的觀念啟動(dòng)了當(dāng)代中國水墨藝術(shù)的重要轉(zhuǎn)變。《宇宙即我心》這個(gè)系列，是劉國松在20世紀(jì)90年代中期的展覽同名創(chuàng)作?！队钪婕次倚闹摹?，尺幅宏大，充滿劉國松創(chuàng)于1963年的標(biāo)志性“抽筋剝皮”法和“拓墨畫”風(fēng)格。傳統(tǒng)國畫理論旨在如何運(yùn)墨以創(chuàng)造出最理想的構(gòu)圖。然而，劉國松卻認(rèn)為此概念未能表達(dá)出黑白的二元本質(zhì)，因此他以粗筋棉紙獨(dú)創(chuàng)其“劉國松紙”，以抽取紙筋的方式展現(xiàn)墨跡間的白線。這樣的效果類似于書法寫作風(fēng)格中的“飛白”，這種技巧有助其抽象山水畫創(chuàng)造錯(cuò)綜復(fù)雜的山勢(shì)輪廓。

曾小俊 野逸天屏二號(hào)鏡片 設(shè)色 紙本

來源：香港佳士得2018年春拍創(chuàng)作年代：2013年作尺寸：216cm×318cm估價(jià)：160萬－220萬港元成交價(jià)：125萬港元

曾小俊身兼收藏家與藝術(shù)家。他精鑒古代家具，又對(duì)奇石、根雕與其他文房清玩極深研幾，繼承了歷代高士喜畫樹根古木的傳統(tǒng)。因此，他的水墨作品往往彌漫著這種對(duì)自然萬物的鐘情與文人情懷。曾小俊常以細(xì)致入微的筆觸將他所珍藏的虬曲枯木繪于紙上，將自然的神奇結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)于蟠曲的枝干之中，獨(dú)具當(dāng)代雅士的清逸之氣?！兑耙萏炱痢返膭?chuàng)作靈感來源于一棵樹齡或逾1500年的香樟樹。藝術(shù)家曾言“石枯則美，樹槁則秀”，正如靈秀奇石移步異景，古樹盤根錯(cuò)節(jié)，從不同角度觀賞亦有不同的姿態(tài)，值得細(xì)細(xì)玩味。

薛亮 云泉高致 鏡心

來源：北京保利2016年秋拍創(chuàng)作年代：2001年作尺寸：123cm×99cm估價(jià)：150萬－200萬元成交價(jià)：253萬元

薛亮的細(xì)筆山水獨(dú)具匠心，將抽象的山水精神轉(zhuǎn)換為具象的繪畫圖式，多呈現(xiàn)絢麗富貴或冷峻高逸的效果。他以視覺沖擊力強(qiáng)烈的幾何形結(jié)構(gòu)，通過對(duì)自然物象與傳統(tǒng)語言的整合重構(gòu)，創(chuàng)造出當(dāng)代心象山水的一種新的審美圖式，人稱“薛家樣”。“薛家樣”的出現(xiàn)代表著薛亮的山水畫已經(jīng)自成一家，具有鮮明的個(gè)人風(fēng)貌和筆墨影響力，《云泉高致》即是這樣一幅作品。鐵線一般的樹枝組成一幅完美的輪廓，意境清寒蕭疏，境界曠朗深邃。以幾何形的構(gòu)成、或方或圓的大塊山石造成一種整體肅穆的內(nèi)聚力，精心設(shè)計(jì)的穿插于其間的樹木、云水、溪澗等都被變形強(qiáng)化乃至符號(hào)化，而“有意味的形式”就潛藏在經(jīng)過主觀重建的幾何結(jié)構(gòu)之中，有一種恍兮惚兮的夢(mèng)幻美。

秦風(fēng) 文明景觀系列028 三聯(lián)屏

來源：香港佳士得2016年秋拍創(chuàng)作年代：2008年作尺寸：278cm×123cm×3估價(jià)：160萬－260萬元成交價(jià)：168萬元

水墨和書法乃秦風(fēng)創(chuàng)作的主要藝術(shù)元素，作品筆觸宏大而有力，展現(xiàn)畫家的陽剛之氣。在強(qiáng)烈的視覺沖擊力下，隨著墨鋒的展開，觀者可以自由地領(lǐng)略到畫面上流動(dòng)的美和水墨的淋漓盡致，用墨與留白相得益彰，極致地呈現(xiàn)出書法藝術(shù)的生命力。《文明景觀》系列以當(dāng)代人之視覺、觀念、語言，表現(xiàn)人類文明景觀歷史長河中不同文明的架構(gòu)、文脈及精神狀態(tài)。這些浮游在畫紙上的意象，連接起他作畫的技巧背景及其他多層的文化影響。秦風(fēng)指出，當(dāng)代水墨的當(dāng)代性體現(xiàn)在當(dāng)代媒介的運(yùn)用。現(xiàn)代的材料承載著現(xiàn)代的精神和科技，而藝術(shù)無論傳統(tǒng)或當(dāng)代，其媒介和表達(dá)亦與時(shí)代性有緊密關(guān)聯(lián)，這為當(dāng)代水墨視覺語言的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)。

呂壽琨 禪 鏡框 設(shè)色 紙本

來源：香港佳士得2017年春拍創(chuàng)作年代：1970年作尺寸：148cm×86.5cm估價(jià)：40萬－60萬港元成交價(jià)：100萬港元

《禪》創(chuàng)作于1970年，當(dāng)時(shí)呂壽琨的抽象風(fēng)格處于不斷演變的階段。在呂氏生命最后十年創(chuàng)作的禪畫系列中，此幅尤其為濕筆作品的代表作。畫面上筆墨流動(dòng)、透明、極具活力，皆因畫家自由地將水灑于紙上，以稀釋墨汁、顏色，展現(xiàn)獨(dú)特的質(zhì)感。雖然禪畫有不同的面目，但總是以蓮花為主題，象征佛家永恒、純潔與佛性。呂壽琨的濕筆作品筆觸雄渾有力，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，將藝術(shù)家的內(nèi)心世界表現(xiàn)得淋漓盡致。畫筆蘸水、墨后，以不同的筆觸落于紙上，紅色的蓮花花瓣、水中的倒影與荷塘在墨氣的融合下貫通為一體，讓觀者深思呂壽琨終身追求的禪意。

王己千 山水第472號(hào) 鏡框 設(shè)色紙本

來源：香港蘇富比2017年春拍創(chuàng)作年代：1983年作尺寸：100.4cm×49.5cm估價(jià)：80萬－120萬港元成交價(jià)：298萬港元

王己千，為中國當(dāng)代水墨藝術(shù)先軀?！渡剿?72號(hào)》乃王氏畫風(fēng)成熟之時(shí)期所作，地位極為重要，當(dāng)中既有揉折紙團(tuán)作畫之余韻，亦有以濃艷礦物色彩于紙背著色之新法，兩者融合無間。本作構(gòu)圖為意筆山水，采俯瞰視角的平遠(yuǎn)之妙，同時(shí)兼顧高遠(yuǎn)，目光游走重巒星峰間，有別于宋元山水中氣勢(shì)磅礴之崇山峻嶺。湖泊色彩湛藍(lán)，與黃赭山嶺形成強(qiáng)烈對(duì)比，別具雅趣，似乎在描繪荒瘠不毛之地，但本作筆意恣意灑脫，可見此情此景則為畫家心中意境。王氏作品糅合創(chuàng)新精神與即興筆意，體現(xiàn)藝術(shù)家童心未泯的灑脫性格，在傳統(tǒng)底蘊(yùn)中追求現(xiàn)代趣味。

曾健勇 風(fēng)過天晴（三聯(lián)屏） 彩墨紙本

來源：香港蘇富比2014年春拍創(chuàng)作年代：2013年作尺寸：188cm×288cm估價(jià)：28萬－38萬港元成交價(jià)：136萬港元

一直以來，曾健勇的作品多以孩童和動(dòng)物為主要?jiǎng)?chuàng)作對(duì)象。不同于傳統(tǒng)中國水墨表現(xiàn)，曾健勇筆下的色彩斑斕仿佛營造了一個(gè)童話般的世界。作者通過細(xì)致入微的工筆來表達(dá)自己豐富又細(xì)膩的情感，其夢(mèng)幻情迷的明媚畫面里總是洋溢著一種靜謐。曾健勇在藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，不僅始終在探索著現(xiàn)代新水墨發(fā)展的可能，同時(shí)也試圖表現(xiàn)社會(huì)與個(gè)人間存在的某種關(guān)聯(lián)性?！讹L(fēng)過天晴（三聯(lián)屏）》誘人之處首先是顏色，西方繪畫的張力與東方水墨的溫潤巧妙地結(jié)合在一起，吸引著不同國籍的觀眾……溫潤的效果，迷幻的情緒是工筆技法中浸染所成。微妙的造型描繪，更直接來自于細(xì)致的工筆畫；那穿透力極強(qiáng)的黑顏色，恐怕就是出自曾氏的獨(dú)門秘籍。

徐累 馬·逸 鏡框 設(shè)色 絹本

來源：香港佳士得2017年秋拍創(chuàng)作年代：2014年作尺寸：88cm×148cm估價(jià)：240萬－320萬港元成交價(jià)：298萬港元

徐累以綿密俊秀的筆法去描繪動(dòng)態(tài)的白馬，極具視覺張力及戲劇性的場(chǎng)景猶如定格的電影畫面，凝固了白馬兀自奔跑的瞬間，呈現(xiàn)詭秘深幽的誘人幻境。畫面中的駿馬疾馳飛奔向前，而馬股上來歷不明的神秘青花圖案仿如刺青或烙印，與馬身一樣逐漸消失于重重帷幔遮掩的舞臺(tái)上?！恶R·逸》構(gòu)圖懾人心魄之處莫過于白馬交替、重復(fù)、交錯(cuò)的四肢。馬的形象在畫面空間上反復(fù)出現(xiàn)，前后共六次，好似在不同時(shí)間捕捉的影像因重復(fù)曝光而合成于同一張照片上，為觀者帶來殘留影般的恍惚錯(cuò)覺。對(duì)徐累而言，他畫中“一個(gè)幻景的幻境”借助優(yōu)雅而精準(zhǔn)的工筆表達(dá)，藝術(shù)史中命題的解構(gòu)重組，令觀者暫時(shí)擱置懷疑、難以置信的心態(tài)，置身于他精心部署可進(jìn)可退的幻境。

李華弌 重嶺氤氳鏡框 設(shè)色 紙本

來源：香港佳士得2017年秋拍創(chuàng)作年代：2007年作尺寸：70cm×134cm估價(jià)：240萬－320萬港元成交價(jià)：346萬元

李華弌筆下山水傳承北宋山水畫中崇山峻嶺巍峨之氣，磅礴而雄偉壯美。在《重嶺氤氳》中李華弌以工筆筆法描繪疊起的奇石和飽經(jīng)風(fēng)霜的古松，運(yùn)筆精致細(xì)膩，極有攝影般的寫實(shí)感，是其2000 年代中期的杰作。李華弌作品中往往群山云煙籠罩，光線效果與明暗對(duì)比富有戲劇性。而此幀中的懸崖峭壁則以淺淺淡化的顏色勾勒出，突顯極為寫實(shí)的石與松。李華弌曾道，北宋山水畫最吸引他的是“畫面呈現(xiàn)的意境、安靜，山水寄情，北宋人對(duì)山水的純凈，到心田的純凈，是最感動(dòng)人的地方，不只是學(xué)習(xí)筆意技法，更應(yīng)體會(huì)墨韻的力量，客觀純凈地表現(xiàn)出來”。

郝量 云記 手卷 重彩 絹本（局部）

來源：佳士得（上海）2014年秋拍創(chuàng)作年代：2012－2013年作尺寸：整體41.5cm×1340.5cm；畫40.5cm×966cm估價(jià)：280萬－380萬元成交價(jià)：675萬元

郝量繪畫的方法和材料都源自傳統(tǒng)，卻用蒙太奇的手段帶進(jìn)了現(xiàn)實(shí)的特征和隱喻，在水墨長卷中引入了影像藝術(shù)的視角和概念。而他又不強(qiáng)調(diào)作品與現(xiàn)實(shí)的結(jié)合，因?yàn)閭鹘y(tǒng)水墨的精神需求要求與現(xiàn)實(shí)保持距離。郝量研習(xí)中國水墨畫與傳統(tǒng)工筆畫三礬五染的技法，結(jié)合從古代文學(xué)中的志怪小說擷取的題材，將“知識(shí)考古”的理念融入繪畫創(chuàng)作。在長卷《云記》中，藝術(shù)家從以往關(guān)注生命體驗(yàn)以及歷史感悟的題材，轉(zhuǎn)變到更具文化意識(shí)的探討，當(dāng)中所展開的一場(chǎng)“玄學(xué)”與“科學(xué)”間的對(duì)話。郝量以工筆繪畫作為理性的表達(dá)，宋代繪畫的細(xì)膩筆法和精妙沉著的色彩，通過鋪陳的敘事方式在延綿起伏的山水中展開。作品記錄了郝量以當(dāng)代思維置換原有典故，從而對(duì)傳統(tǒng)認(rèn)知方式進(jìn)行再思考，亦印證了藝術(shù)家個(gè)人對(duì)自身及世界關(guān)系不斷考慮的結(jié)果。