在動筆寫這篇卷首語時，剛好看到北京某個空間發(fā)來一封電郵，推薦某位美國藝術(shù)家，掃一眼過去后，突然發(fā)現(xiàn)，全世界的白色風(fēng)潮真是銳不可擋啊……

就在不到一個月前，圈內(nèi)人都在議論被白色風(fēng)潮攻入的蘇富比秋拍。盡管黑白灰是當(dāng)代藝術(shù)主要的視覺審美，但是如此這么大一統(tǒng)的世界白茫茫還是少見。自從羅伯特·萊曼的全白無題畫在蘇富比被估價1.2億之后，蘇富比方面表示，“動人的白色”在藏家中“正在變得流行”。而已故的中國臺灣畫家林壽宇也是以白色油畫，在趙無極、常玉之后成為亞洲冉冉升起的拍場新星。就連這期封面我們采用的封塔納，也是白色上突然留下鋒利的刀痕……上世紀(jì)50年代開始的極簡主義終于歸為白色的世界。出挑

大多數(shù)人印象里，藝術(shù)本該用豐富的色彩來引誘世人的感官神經(jīng)。其實不然，縱觀藝術(shù)發(fā)展史，從古典時期、浪漫主義、到寫實風(fēng)格，再到后現(xiàn)代主義，白色風(fēng)潮似乎在每一時期都留有痕跡，而且就是處于輪回的發(fā)展趨勢。再橫觀某一特定歷史年代，無論是美術(shù)、設(shè)計、建筑、還是音樂、文學(xué)、電影，當(dāng)某一藝術(shù)類別開始崇拜白色，其態(tài)勢便將迅速蔓延至他類，最終風(fēng)行于藝術(shù)整體。

有時候會想白色為什么這樣在架上繪畫里兇猛蔓延，是不是也在對應(yīng)新媒體藝術(shù)里的五光十色？新媒體藝術(shù)以總體藝術(shù)的形式出現(xiàn)，極盡炫目能事，調(diào)動一切可以刺激認(rèn)知的感官，霸占視覺之外，已經(jīng)對聽覺、味覺、嗅覺、觸覺開始攻城掠地。在如此多色相誘惑里，白色正好是那一點“空”。它是最單純的色彩,也是最復(fù)雜的色彩,因而具備一種強大而包容的能量，正好可以安放在現(xiàn)代生活里流轉(zhuǎn)的焦灼的靈魂。當(dāng)年我的美學(xué)課老師曾經(jīng)告訴我“色不異空，空不異色”都是對彼此的最大禮贊。

只是極簡到今天，已經(jīng)極簡到可以拍賣的作品只是一個“觀念”。不管是新星還是噱頭，至少作為一個轉(zhuǎn)折點，可以在歷史中留下一個印記。只是這些離我們的真實生活仿佛還有些遙遠(yuǎn)。應(yīng)該感謝日本的藝術(shù)大師、美學(xué)家柳宗悅讓我們在藝術(shù)的觀賞性之外重新發(fā)現(xiàn)“日用之美”。他認(rèn)為美并非超脫了實用價值才具有美感，而實實在在的用也蘊藏高度美感。柳宗悅極力要說明的是，“美不應(yīng)該是一種由視覺引發(fā)的感官判斷，而應(yīng)該是與人的生活相契合的諧調(diào)”。所以古代的高定銅鏡，到今日的漆藝生活，再到由東方哲學(xué)思想為日常的熏香儀軌歸納出來的香道，都是一個將藝術(shù)價值融于日用之美的過程。在今天而言，都是被建構(gòu)的全新感官世界。

所以在自己的收藏觀念里，即使是老器，更在意一些有個性的作品，也許不是官窯，甚至器型失準(zhǔn)，但更在意的是其中蘊含的藝術(shù)價值，以及在意其中的獨立思想和自由創(chuàng)作。