田盈軒 河南師范大學美術學院 河南新鄉(xiāng) 453007

一、美學研究對象--情感

隨著美學的發(fā)展逐漸成為了一門獨立的學科，人們在不斷的研究“美”，從哲學的意識與存在的關系來說，繪畫中的情感是意識對存在的反映，人作為審美的主體和創(chuàng)作主體，情感是最重要的部分是最具有美學價值即心靈美，心靈美即藝術美。美學的研究對象是審美經(jīng)驗和審美心理。這種意見是隨著19世紀心理學的興起，主張用心理學的觀點和方法來解釋和研究一切審美現(xiàn)象，把審美心理和審美經(jīng)驗置于美學研究的中心。情感是人們的一種審美心理，也是油畫作品的靈魂，填滿整個軀體；表現(xiàn)是油畫作品的骨，撐起一個軀體。油畫的動人之處，正是肉體靈性的美，是被觀者認可的塑造和畫面?zhèn)鬟_的情感共鳴。列夫·托爾斯泰的美學著作《藝術論》中說道：“人們用語言互相傳達思想，而用藝術互相傳達感情，用線條、動作、色彩，以及語言所表達的形象來傳達在自己心里喚起過去時常體驗過的情感，使別人也能體驗到這同樣的感情——這就解釋了什么是藝術?！笨梢姡楦惺撬囆g創(chuàng)造的重要推動力，藝術的感染力是因情才動人，若是藝術作品拋卻情感的因子，那么，藝術也就不是藝術了。

二、情感對于油畫表現(xiàn)的重要性

黑格爾認為“美就是理念的感性顯現(xiàn)”。他所說的理念就是最高精神和最高的實在。他認為美就是普遍與特殊、一般與個別、客觀與主觀、理性與感性等的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一是通過藝術的感性的形式表現(xiàn)出來的。美術與哲學的區(qū)別就是哲學是感性的基礎上作用于人們的理性，而藝術是以理性為基礎，作用于人們的感性，在個別中體現(xiàn)普遍，也可以理解為在藝術家這個別的情感中體現(xiàn)出大多數(shù)人的情感，一個好的繪畫作品是能夠讓人在其中找到情感上的共鳴。情感在藝術活動中有著特別重要的作用，可以說藝術創(chuàng)作的基點就是情感，情感與思想是連體嬰兒般的關系。藝術如果失去了情感，那么藝術就僅僅只是說教；藝術如果失去了思想，那么藝術就僅僅只是說夢。一般來說情感的定義是指人對外界刺激作出的積極或消極的心理反映，如喜歡、憤怒、傷悲、懼怕、仰慕、厭惡等等。人對客觀事物與人的需要之間存在的關系的真實反映，既人對客觀事物是否符合人的需要而產(chǎn)生的體驗感覺。

情感表達是藝術家油畫創(chuàng)作的重要元素，整幅油畫創(chuàng)作離不開情感。如果一副油畫是一個生物，那么情感就是這個生物的靈魂。如果沒有靈魂，整幅畫就會七零八落的。情感能夠很好地支撐起油畫作品所要傳達的核心信息，讓畫面內容充實而有條理。油畫作品的構思，主要通過藝術家對實踐生活的感知這唯一渠道。一幅作品沒有了動人的情感元素，就不會產(chǎn)生對觀者的震撼，也就更談不上觀眾與作品的情感交流了。情感表達包括的元素非常多，主要是顏色、形狀等。觀眾在欣賞一幅油畫作品時，首先會被作品的整體構圖震動，如果感官的認知不能夠滿足觀眾的視覺，那么他們就不會會對這幅油畫感興趣。牽制著每幅油畫的藝術價值是情感的流露，它奠定了畫面的認知基調。

三、創(chuàng)作中情感表達的美學價值

康定斯基自己的作品時是這樣說的“一種緩慢形成的內心感情的表現(xiàn)，一種反復的試驗和工作理智、意識和目的起著主宰的作用，但畫中表現(xiàn)出來的不是精心的設計，而只有感情”。雖然油畫有著多種多樣的表現(xiàn)形式，以及處于不同時代、不同藝術家創(chuàng)作出風格各異和不拘手法的優(yōu)秀作品。但是這些作品都擁有一個共通點，那就是它們都是藝術家用畫筆將自身融合了個人情感的對生活的觀察和感悟向世人傳遞出的內在真實情感。這種感動觀者并極具生命力的作品，將精神的力量一代代的傳遞下去，指引迷失了的靈魂，引導人們找尋真實的自我。繪畫寫生的意義在于其本身就是情感與事物的結合，在藝術創(chuàng)造的過程中有意匠經(jīng)營，將感情有意識的融入事物的表達里，做到情景交融、寄情于景，也許這對于現(xiàn)今藝術多元化的時代或許有商酌的余地，但至少對于筆者個人來說是顛撲不破的藝術真理。

四、思考結論

情感、美、藝術都來源于生活。藝術作品中包含著藝術家們對生活獨特的生活經(jīng)歷、審美認識、審美理解以及藝術修養(yǎng)與道德情操，也包含著藝術家們或喜或悲的情感，這些都是具有美學色彩的情感即為美學的出口的。就像梵高看似簡單卻并不粗淺的畫面一樣，正是他那單純而又強烈的色彩告訴著人們他對生命的熱愛。情感表達作用是其它各類畫面語言和符號都無法代替的。不管是野獸派還是后印象派，不管是印象主義還是超現(xiàn)實主義，情感都是其生命力所在。一幅藝術作品中最具感染力的元素之一也就是能使觀者和作者產(chǎn)生心靈共鳴。