劉玉琴

多次去過上海紹興路9號，這是上海昆劇團(tuán)的所在地。紹興路是一條很安靜很有氣質(zhì)的小路，梧桐樹蔭下包蘊了許多風(fēng)聲水起卻又不動聲色的故事。在這里彳亍獨行時，會浮出許多聯(lián)想。9號是一個不大的院落，草坪上矗立著一棟法式二層小樓，漫長歲月的洇暈，更顯古樸雅致。小樓里時有弦歌咿呀之韻飄出，柔曼而悠長，似乎印證著600年昆曲古老而寂寥的模樣，與紹興路氣質(zhì)竟也一脈相通。

不過，上昆的成就與貢獻(xiàn)、動靜和影響，早已漫出紹興路，在喧囂與繁華的當(dāng)下，響亮而顯著地融聚為上海乃至中國戲曲從容淡定、傳承創(chuàng)新的驕傲與樣本，綻放著月落重生般的精致與美麗。

一

上昆的歷史不長，組建的時間卻踩在了點上。1978年成立，與中國的改革開放歷史同步；聲名則隆盛于近些年，適逢大眾審美需求邁上新臺階的新時代。與這兩個重要時間節(jié)點的相伴與吻合，是上昆的幸事。但并不意味著上昆一帆風(fēng)順，走馬平川。反倒是面臨文化選擇多樣，其他藝術(shù)樣式?jīng)_擊；遭遇認(rèn)知中的歷史虛無主義，傳統(tǒng)文化被視為“沉重包袱”；決策上的思維觀念偏差，等等，曲高和寡的有過許多被迫與無奈。劇團(tuán)在最慘淡低落時刻的窘境，至今令人難忘。20世紀(jì)90年代，在上海擁有900座位的劇場演出，請柬發(fā)出了1500張，入場觀眾不到300人；更有甚者有時臺上幾十名演員，臺下只有幾位觀眾。那一刻的零落蕭瑟，悲由心生，無以言表。那是比其他劇種更為落寞的一段日子。真應(yīng)了一句戲詞，“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣”。那時劇場里只要多一個觀眾進(jìn)來，上昆人心中都充滿了感激。

上昆人的最大特點、看點，也在此時凸顯出來，這或許是其他劇團(tuán)能夠想到卻難以抵達(dá)的彼岸，那就是對昆曲劇種獨特審美價值的認(rèn)知、判斷，對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)下價值的自信堅守，從未徬徨，從未迷離。他們對自身的藝術(shù)定位相當(dāng)明確：以繼承昆曲傳統(tǒng)為核心，對昆曲的古典美、文化美追求本質(zhì)傳達(dá)、優(yōu)質(zhì)呈現(xiàn)，不跟風(fēng)，不隨意。建團(tuán)以來，搶救、整理演出了近300部精品傳統(tǒng)折子戲和近70部整本大戲，原創(chuàng)、改編了眾多優(yōu)秀作品。明確的定位，而且始終如一的堅守，讓昆曲成為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進(jìn)行時的一個傳奇。這一切緣于上昆的第一任團(tuán)長俞振飛先生奠定的藝術(shù)基石。俞振飛的文化責(zé)任感和昆曲情懷，以及明確的藝術(shù)發(fā)展路徑，把對昆曲藝術(shù)傳統(tǒng)的傳承作為神圣職責(zé)，影響了一代又一代昆曲人。也緣于幾十年來，上昆幾代藝術(shù)家在俞振飛標(biāo)示的方向路徑的引領(lǐng)下，始終堅持強(qiáng)烈的劇種個性和傳承之上求發(fā)展的藝術(shù)信念。

難能可貴的是，上昆人懂得或者說參透了一個道理：古典美的藝術(shù)可以活在任何時代，但在任何時代，都要有本質(zhì)的寂寞的自覺。昆曲從本質(zhì)上說，是高雅、深奧、高超，曲高和寡的藝術(shù)，需要寂寞。但它在高雅深奧的同時始終具備讓人一見如故的親切感，又不會永遠(yuǎn)寂寞，昆曲的文化價值恰恰在于與當(dāng)代其他藝術(shù)形式的不同，這就是古典魅力。昆曲的生命力將賦予上昆生命力。后來，上昆用40年的堅持和高質(zhì)量演出證明了自身的文化眼光和操守。可以說，上昆的成功，最重要的是堅定不移佇立在始終明確和堅守昆曲劇種意識、審美特性、文化價值，特別是始終充滿對昆曲藝術(shù)在歷史上的獨一性和審美魅力在當(dāng)下藝術(shù)欣賞中的獨特性的敬畏，并建立起高度自覺的文化自信。

發(fā)自內(nèi)心的清醒和自覺，借力時代的清風(fēng)與推送，上昆在門可羅雀以及亂花迷眼中，審慎篤行走向了輝煌。上昆團(tuán)長谷好好透露，如今上昆的演出經(jīng)常一票難求。上昆每年二百八十多場演出，連續(xù)五年演出場次和收入創(chuàng)下新高。2017年演出和收入分別是五年前的2.6倍和5.5倍；觀眾八成以上是40歲以下的年輕人。

昆曲《班昭》里有四句唱詞:“最難耐的是寂寞,最難拋的是榮華。從來學(xué)問欺富貴,真文章在孤燈下。”這唱詞凝練了《班昭》的主題，也折射了上昆耐得寂寞、自信堅定的藝術(shù)追求，這是上昆自己的獨特路徑，與眾不同。拉美小說《煉金術(shù)師》里說：當(dāng)你真心渴望某樣?xùn)|西時，整個宇宙都會聯(lián)合起來幫助你完成。上昆的成就，是時代對藝術(shù)忠誠者的最高褒獎。如果說，昆曲的成熟反映了尊崇它的社會的成熟，昆曲的精美代表了一個時代所能達(dá)到的藝術(shù)高度，那么上昆清醒自覺的認(rèn)知和熱愛、堅定與執(zhí)著，最終讓自身贏得豐厚的回報，并煥發(fā)出持續(xù)的能量。亦誠如戲詞所言，“今古情場，問誰個真心到底。但果有精誠不散，終成連理。”海倫?凱勒說，“愛使我們的心靈得到真正的自由?！?上昆自愿為昆曲的古典美從一而終。這自由和自信激蕩了新的生產(chǎn)創(chuàng)造活力。

昆曲藝術(shù)家蔡正仁舞臺生涯六十多年，他認(rèn)為愛得死去活來，唱得肝腸寸斷的唯有昆曲。這份愛，正是我們當(dāng)今追尋的初心與信仰，其中暗合著使命、責(zé)任、情懷。這是藝術(shù)人對中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的深情大愛。

在一個繁花迷眼的時代，物質(zhì)高速發(fā)達(dá)的社會，選擇與古老寂寞相伴，與熱鬧顯赫隔絕，幾十年始終保持清醒、自覺、堅定，這在時尚、現(xiàn)代的國際化大都市的上海，其定力、自信、文化涵養(yǎng)令人肅然起敬，也意味深長。

昆曲，是中國文學(xué)藝術(shù)最精美深邃的奇葩，中國戲曲藝術(shù)精粹的集大成者，亦是中國古典文化精神的藝術(shù)載體，其精致地詮釋了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神特征和審美原則。對中國古典戲曲極富韻味的審美范式，上昆人以敬畏之心，認(rèn)真呵護(hù)，精心傳承，精致呈現(xiàn)。這讓我們深刻感悟，一個劇團(tuán)，必須尊重劇種特性與規(guī)律，堅定操守，敬畏傳統(tǒng)，以不同凡俗的文化情懷和真摯情感，抑制各種誘惑，耐得寂寞，保持劇種自身審美特性和文化價值，以及高度的文化自信；始終具有超越性和前瞻性思維，堅信優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特魅力與當(dāng)代審美趣味之間的深切呼應(yīng)，以劇種的成功開辟令人流連忘返的藝術(shù)景區(qū)。

當(dāng)今時代，激活文化傳統(tǒng)，探索文化人格，成為許多人的自覺追尋。文化血脈、精神家園的探尋從來沒有像今天這樣令人牽掛，也從來沒有像今天這樣會讓人如此關(guān)心自身的文化基因。我們是誰，根在哪里？在現(xiàn)代化、全球化背景下，在國際文化藝術(shù)的視野下，新時代的觀眾更加自覺地回望來路、追根溯源。中國優(yōu)秀藝術(shù)所漫漶著的傳統(tǒng)文化骨子里的美，讓人“一往而深”，其中的中華文化的蓬勃精神與氣象，是藝術(shù)家堅守與超越的文化底氣。

學(xué)會尊重傳統(tǒng)，堅持寂寞的自覺，以愛之名，將歷史的久遠(yuǎn)與過去式的審美價值，挖掘放大，以獨特魅力直擊現(xiàn)代人文化血脈的追尋精神。

二

去年初冬時節(jié)的一天，再次走進(jìn)上昆。院子里悄無聲息，天空清寂，黃葉飄然。這是《邯鄲夢》成功演出后的空檔。想必劇團(tuán)正享受難得的休整。上到二樓，卻發(fā)現(xiàn)排練廳里一如往常，一名“武生”身著練功服飛舞花槍，緊盯著假想目標(biāo)，旋來盤去，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，身手敏捷。這應(yīng)該是劇團(tuán)的常規(guī)模式。排練廳的門始終開著，演員永遠(yuǎn)在“路上”。

40年來，上昆一直在奔跑。知道腳下的路艱難，所以不敢停。這奔跑，不只意味著繼承傳統(tǒng)，毫不茍且，還在于以“前傾”的姿態(tài)開拓進(jìn)取，推陳出新。上昆尊重昆曲規(guī)律，在對昆曲的古典美、文化內(nèi)涵高水準(zhǔn)呈現(xiàn)中，完成了昆曲的創(chuàng)造與創(chuàng)新。傳承就是創(chuàng)造，創(chuàng)造也是傳承，不人為割裂，而是有機(jī)相融，劇種的基因，傳統(tǒng)的血脈，不斷積累，激蕩，煥發(fā)新的光彩。

上昆懂得藝術(shù)的發(fā)展變化之道，審慎看待傳承與創(chuàng)造、古典與當(dāng)代情趣。繼承傳統(tǒng)，并非單純演繹，照單全收，而是重新考量，盤活取舍，傳承不忘創(chuàng)新，創(chuàng)新牽牢傳統(tǒng)。堅守傳統(tǒng)是為了提升自信，增強(qiáng)發(fā)力點，堅持創(chuàng)新是為了昆曲的生命力。再老的戲也是給當(dāng)代人看的，藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新。面對新思想、新觀念、新事物，新的認(rèn)知不斷涌現(xiàn)的時代，藝術(shù)應(yīng)該唱響正在進(jìn)行時、現(xiàn)代時的樂章。這一點，上昆立于高崗，盡攬風(fēng)行草偃。

四本《長生殿》的重排，是上昆傳承創(chuàng)新的最好印證。詞山曲海重新翻弄，蒙塵的傳奇再度生發(fā)光彩。將前人的文本，做出今人的活態(tài)再現(xiàn)，傳承與創(chuàng)造相融相映。昆劇《長生殿》原著50出，從一定意義而言，屬于繁長難演之類，以往藝人多選些重要關(guān)目，加工成折子戲上演，比較完整的舞臺演出罕見。十年前，上昆以超前意識和膽魄，在集成傳統(tǒng)折子戲的基礎(chǔ)上，納入洪升原著，恢復(fù)捏合從未傳承或演出過的三十余個折子，保留原著精華，重新調(diào)整結(jié)構(gòu)內(nèi)容，既有江山美人的愛情傳奇，又有愛情背后暗含的波譎云詭的政治圖現(xiàn)，把釵盒情緣與唐室盛衰結(jié)合起來。以四本連演，重新激活生命力。古典美中蘊含了現(xiàn)代美，傳承中釋放新意境。傳承精髓，返本開新。這是新的時代，上昆敏銳捕捉時代文化風(fēng)尚的變化和觀眾需求，做出契合當(dāng)代審美的新的解讀。

幾十年來，上昆搶救、整理演出了數(shù)百出精品傳統(tǒng)折子戲和整本大戲。每一次排演，都是一次固本開新的闡釋，是一種妙悟基礎(chǔ)上的虔誠創(chuàng)造。2016年，是戲劇巨匠湯顯祖和莎士比亞逝世400年。作為特殊的紀(jì)念，上海昆劇團(tuán)復(fù)排了完整的《臨川四夢》，成為全國鮮見的能將“臨川四夢”完整呈現(xiàn)于舞臺的昆劇團(tuán)?！赌档ねぁ贰蹲镶O記》《邯鄲記》《南柯記》，四個夢，四臺戲。每一個夢，都是上昆以當(dāng)代意識審視傳統(tǒng)基因，重新打開經(jīng)典現(xiàn)代生成路徑的嘗試，是在把握當(dāng)代審美情趣基礎(chǔ)上、忠于原著的文學(xué)精神，傳承精髓之上的創(chuàng)新。他們的演繹，激活了昆曲精湛的審美魅力，以精致化、時代性的終極追求，為當(dāng)代觀眾帶來了富有高度、濃度的舞臺呈現(xiàn)?！堕L生殿》《臨川四夢》所演之處，一票難求，票房紀(jì)錄不斷刷新，以當(dāng)代意識重新審視傳統(tǒng)昆曲，活態(tài)再現(xiàn)，精美演繹，打通傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代觀眾的審美阻隔，上昆的繼承創(chuàng)新創(chuàng)造性地構(gòu)建了耀眼的文化亮點。

幾代藝術(shù)家的藝術(shù)實力與實踐，既做到了對昆曲傳統(tǒng)美學(xué)精神的“移步不換形”，又做到了“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，創(chuàng)新性發(fā)展”。上昆的傳承是優(yōu)質(zhì)和貨真價實的，是建立在“對博大精深的中華文化有深刻的理解，更要有高度的文化自信”基礎(chǔ)上的。上昆以實踐探尋出昆曲當(dāng)下存在發(fā)展的辯證法則。

即便是改編劇目，也透露出濃厚的探索精神。實驗戲劇《椅子》，是改編自荒誕派戲劇之父、法國劇作家尤金?尤內(nèi)斯庫的同名作品。以典雅古老的劇種演繹西方荒誕戲劇經(jīng)典，上昆的選擇本身帶有明顯的探索意味。在保留原著關(guān)于人類存在意義和命運叩問的現(xiàn)代精神基礎(chǔ)上，作品的中國化與昆劇化的全新處理，令人印象深刻。為何改編這出戲，主創(chuàng)認(rèn)為，在一片孤島上，主人公無處尋覓可渡之舟，其內(nèi)心的孤獨，與600年昆曲的寂寥有相通之處。主人公眼中的“燈火村莊”，又讓人在絕望孤獨之中感受到溫暖和勇氣。把握住兩者的共同契合點，讓孤獨和昆曲相撞生發(fā)出溫暖的面目，是一種創(chuàng)意與藝術(shù)要素的對接與融合。作品讓古老的昆曲有了當(dāng)下感和時代意韻。上昆的眼界、拓展姿態(tài)在每一出劇目里都有生動呈現(xiàn)，其間流淌著開拓創(chuàng)造的戲劇精神。

上昆的實踐與探索是帶有示范引領(lǐng)意義的。敬畏傳統(tǒng)，尊重昆曲本體規(guī)律，又能守舊如新，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，創(chuàng)新性發(fā)展；尊重昆曲傳統(tǒng)美學(xué)精神，高水準(zhǔn)呈現(xiàn)昆曲的本質(zhì)，又能融入當(dāng)代審美意趣，讓古典在當(dāng)下充滿活力，充滿時尚魅力。每一個劇種，每一個劇團(tuán)，甚至每一出劇目，都會遇到如何繼承創(chuàng)新問題，如何對待、激活豐厚的家底，如何與時俱進(jìn)創(chuàng)造、改編新的劇目，遵循以現(xiàn)代理念為指導(dǎo)的虔誠、嚴(yán)謹(jǐn)繼承，對過去留下的豐厚的劇目，不是原本照搬，而是以新的思維進(jìn)行精準(zhǔn)的整理提高，既有傳統(tǒng)美學(xué)意蘊又有現(xiàn)代人文理念，上昆經(jīng)驗具有參照意義。

對傳統(tǒng)與規(guī)律的敬畏，對昆曲內(nèi)在審美精髓的激活，吻合了當(dāng)代大眾對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的全新認(rèn)知，全新需求。上昆的努力，將讓當(dāng)代人對傳統(tǒng)文化保持由衷敬意。尤其難得的是，傳承不止于技藝、劇目，還在具象的繼承中，光大戲劇理念，延續(xù)戲劇精神，淬煉甘于寂寞不斷求新求生的意志。藝術(shù)的傳承，不是簡單的一個人學(xué)習(xí)一出戲，不是幾個人延續(xù)一出戲，不是一個院團(tuán)不斷復(fù)排一出戲，即不僅是劇目的傳承，戲脈的綿延，更是一種理念的傳承，一種精神的相續(xù)，一種甘于寂寞奉獻(xiàn)意志的堅守。學(xué)到的是戲，更是如何做人。作為技藝，青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，需要永遠(yuǎn)前進(jìn)；作為理想，上窮碧落下黃泉，需要執(zhí)著于念，不忘初心。技與道，藝術(shù)與理想，創(chuàng)造與情懷的融合，當(dāng)是最好的傳承，也方能作為永遠(yuǎn)精進(jìn)的支撐。用當(dāng)代胸懷，藝術(shù)創(chuàng)造，為推陳出新做出獨特呈現(xiàn)和對接示范，方能促進(jìn)藝術(shù)在當(dāng)下的愈加蓬勃。

一個時代有一個時代的文藝，一個時代有一個時代的貢獻(xiàn)。無論是精神層面，還是藝術(shù)探索，守護(hù)好優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的根脈，推陳出新，體現(xiàn)時代的進(jìn)步和高度，契合當(dāng)代人對美好生活的嶄新期待，是戲劇在新時代所追求的審美新鏡像。以現(xiàn)代視野，當(dāng)代思維，為身處的時代，激活作品永久留傳的價值基因，作出一代人的探索和貢獻(xiàn)，藝術(shù)人責(zé)無旁貸。

三

《長生殿》第三本中，當(dāng)七十多歲的蔡正仁扮演的“唐明皇”和扮演“愛妃”的張靜嫻唱到“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”時，兩人雙雙下跪，又相互攙扶著站起來，這或許是規(guī)定的情景動作，但意義又遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越于此，在老一輩藝術(shù)家的聲情婉轉(zhuǎn)中，在滿臺的老中青三代人融洽演出中,人們看到了中國戲曲人應(yīng)有的情懷和藝術(shù)生機(jī)，紅花綠葉，相互托舉，流光溢彩。

上昆的演出帶有顯著的自身印記：名角多，演出水準(zhǔn)高，時代意韻豐厚，審美價值獨特。轟動藝壇的《長生殿》，蜚聲海內(nèi)外的《臨川四夢》，代表了中國昆曲優(yōu)秀品相的《司馬相如》《班昭》《景陽鐘》《琵琶記》等，都打上醒目的“上昆制造”標(biāo)記。這一切與尊重經(jīng)典、固本開新有關(guān)，更與人才培養(yǎng)規(guī)范有序有關(guān)。

上昆的人才培養(yǎng)成就不俗，繼承了上世紀(jì)初仍未湮滅的“乾嘉傳統(tǒng)”，得益于俞振飛和傳字輩等先輩們打下的穩(wěn)固基石，筑造的“傳字輩”的堅實衣缽，帶來文化追求、表演升華的藝術(shù)標(biāo)桿。也緣于上昆堅持了人才培養(yǎng)的獨到經(jīng)驗，學(xué)演結(jié)合，名師帶徒，“昆曲學(xué)館”成效卓越。從昆大班到昆五班，五班三代，人才濟(jì)濟(jì)，傳承有序。特別是“昆大”“昆二”班那些老一輩藝術(shù)家們精湛的技藝，極具示范效應(yīng)，提供了高端的師資保障。對剛從戲校畢業(yè)的青年演員，上昆用三年時間，組織他們有規(guī)模、有計劃地向老藝術(shù)家學(xué)習(xí)傳統(tǒng)劇目，100出經(jīng)典折子戲，六臺傳統(tǒng)大戲，發(fā)揮本團(tuán)名師作用，力邀全國昆曲名家執(zhí)教，為他們提供100場演出機(jī)會，學(xué)演結(jié)合，實現(xiàn)昆曲的活態(tài)傳承。目前全國昆曲八個院團(tuán)號稱一千壯士，其中上昆占了近四分之一?；钴S在全國昆曲舞臺的頂級藝術(shù)家，上昆占有三分之二。上昆匯集了當(dāng)代昆曲最精干的力量，從編劇到導(dǎo)演，從音樂到舞美，從樂隊演奏到舞臺技師，組成藝術(shù)生產(chǎn)與管理的最佳陣營，行當(dāng)齊全，文武兼?zhèn)?。戲劇大師曹禺先生曾用四個“一流”盛贊上昆：“一流劇團(tuán)、一流演員、一流劇目、一流演出”。上昆雖然不乏擔(dān)當(dāng)主角的名角，卻始終沒實行角兒制，保持和發(fā)揚的是團(tuán)隊精神。大家都知道戲曲是角兒的藝術(shù)，不過角兒制有長處也有短處，它的影響力以及整個藝術(shù)呈現(xiàn)可能會受到某種拘束。上昆這么多的好角兒，名角兒，這么多的臺柱子，始終以團(tuán)隊精神、一棵菜精神，為劇壇貢獻(xiàn)獨特經(jīng)驗，其中的探索別有韻味。上昆的現(xiàn)代培養(yǎng)理念與傳統(tǒng)名師授徒的完美結(jié)合，彰顯了善于判斷大勢，把控大局的超前意識，儲備了扎實而雄厚的人才隊伍，他們從梧桐樹下的一條小小的紹興路出發(fā)，走出蔚為壯觀的藝術(shù)景象，實在情理之中。

照顧好“昨天的臺柱”，珍惜好“今天的臺柱”，培養(yǎng)好“明天的臺柱”，這是上昆的深情告白。老一輩藝術(shù)家甘當(dāng)綠葉，口傳身授；青年新秀虔誠向?qū)W，不負(fù)所望，成為普遍現(xiàn)象?！堕L生殿》的演員，多為昆曲藝術(shù)家蔡正仁、張靜嫻的學(xué)生。兩位老藝術(shù)家親自“掛帥”，率青年演員黎安、沈昳麗、倪徐浩、羅晨雪等同時登臺，梯次分明，滿堂生輝。在上昆，以戲推人，以戲育人，劇目建設(shè)與人才培養(yǎng)是40年來貫穿始終的兩條主線。在優(yōu)秀劇目的綿延傳承中，在老藝術(shù)家的精心呵護(hù)下，后繼人才茁壯成長。他們接過傳承的旗幟，光大著開拓進(jìn)取的戲劇精神。

上昆的傳奇還在于對觀眾和市場的培育。20年前，當(dāng)其他院團(tuán)還在琢磨舞臺上如何種好“莊稼”時，上昆已經(jīng)開始培育欣賞昆曲的“種子”。馬克思說，對于不懂音樂的耳朵，再好的音樂也沒有意義。1998年起，上昆主動將昆曲送進(jìn)校園、社區(qū)和基層，邁開了尋找觀眾的第一步。講座、導(dǎo)賞、演出，全方位地展示著昆曲藝術(shù)的獨特魅力。2007年起還持續(xù)開展了“Follow Me昆曲跟我學(xué)”活動，不斷擴(kuò)大昆曲的受眾群體。哪怕是在最艱難的時刻，上昆人依然篤定地堅守著，沒有放棄一點點努力。如今，上昆每年有一百多場進(jìn)校園、進(jìn)社區(qū)活動，一些劇目能在校園一個月連演百場。20年鍥而不舍的市場培育，粘合了大批年輕的觀眾，打破了以往把藝術(shù)與生存、市場與管理相對立的弊端，提供了有效的營銷經(jīng)驗。今日之上海，昆曲市場已成奪目風(fēng)景。培育觀眾，拓寬市場，上昆為傳統(tǒng)文化融于人民的生活做出可貴示范。看昆曲成為一種時尚。有的專家認(rèn)為，昆曲是當(dāng)下所有藝術(shù)樣式中，最好地實現(xiàn)了觀眾的代際轉(zhuǎn)換的藝術(shù)，這是一代又一代藝術(shù)家對這個劇種的貢獻(xiàn)。上昆的前瞻性、開創(chuàng)性舉措，迭映了上昆對昆曲的真情和藝術(shù)傳播的創(chuàng)意，涵養(yǎng)了昆曲的發(fā)展生態(tài)。這是藝術(shù)人自覺背負(fù)責(zé)任、胸中自有底氣的另一種證明。

如果要問這幾年中國最好的昆曲院團(tuán)在哪里，許多人會毫不猶豫地選擇上昆。上昆給了中國戲曲一個又一個欣喜。它把一個藝術(shù)種類的活力調(diào)度了起來，讓上海乃至中國步入昆曲時代，而時代對昆曲的呵護(hù)在藝術(shù)傳承中又得到盡情綻放，“千紅換得，一池綠水”。上昆日前正在全國各地進(jìn)行昆曲優(yōu)秀劇目展演，每個城市的數(shù)場演出，一票難求，便是形象證明。

“最撩人春色是今年。少會么低就高來粉畫垣，元來春心無處不飛懸。”（湯顯祖《牡丹亭》）上昆與中國的變革同步，遇到了最美好時代。雖然遭遇經(jīng)濟(jì)全球化以及多元文化的沖擊，各種思想文化的頻繁交流交鋒，但黨和國家對優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的重視前所未有，中華民族對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化重要性的認(rèn)知，文化的自覺自信空前增強(qiáng)。尤其是黨的十八大以來，習(xí)近平總書記關(guān)于繼承弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一系列重要論述，為新時期文藝發(fā)展作出了新的判斷，指明了新的方位。中辦國辦下發(fā)的《關(guān)于實施優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展的意見》《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策》等一系列政策文件，將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為十八大以來治國理念的重要資源，強(qiáng)調(diào)戲曲是表現(xiàn)和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，是中華民族偉大復(fù)興的堅強(qiáng)基石，部署加強(qiáng)京劇昆曲保護(hù)與傳承工作，改善戲曲生產(chǎn)條件，支持戲曲藝術(shù)表演團(tuán)體發(fā)展，以及上海出臺的“一團(tuán)一策”、因團(tuán)施策等，都讓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化迸射內(nèi)在活力。黨和政府對昆曲藝術(shù)的扶持資助，中國文化體制的優(yōu)勢，激發(fā)了藝術(shù)創(chuàng)造活力。讓藝術(shù)更有生機(jī)，藝術(shù)人更加體面，更有尊嚴(yán)。

習(xí)近平總書記指出，中華文化積淀著中華民族最深沉的精神追求，是中華民族生生不息、發(fā)展壯大的豐厚滋養(yǎng)。當(dāng)今時代，科學(xué)技術(shù)日新月異，人類進(jìn)步一日千里，各種思潮洶涌澎湃，各種學(xué)說潮起潮落，人們尤需自己的精神寄托和共同的“精神家園”。如何加固、激活中國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的生命力，使其與新時代精神形成創(chuàng)新融合與轉(zhuǎn)化，是時代賦予藝術(shù)工作者的神圣使命。

時代的激情點燃了昆曲，昆曲又讓藝術(shù)綻放出時代光彩，折射著當(dāng)今這個時代的社會風(fēng)尚和精神價值。上昆40年發(fā)展歷程，可謂伴隨改革開放、當(dāng)代中國歷史性巨變歷史洪流，對中國社會發(fā)展、傳統(tǒng)藝術(shù)興盛的有力寫照，為中國的文化建設(shè)提供鮮活的藝術(shù)啟迪：一個劇團(tuán)、一個劇種的輝煌，離不開時代環(huán)境，離不開尊重劇種規(guī)律，離不開文化體制優(yōu)勢，離不開獨特的行走路徑和堅定的藝術(shù)理想。藝術(shù)院團(tuán)在劇目創(chuàng)作上，如何有效實現(xiàn)傳統(tǒng)劇目、新編劇目、實驗劇目并舉；人才梯隊上，如何有序傳承，注重以戲推人、以戲育人；傳播普及上，如何持續(xù)創(chuàng)新開展各類導(dǎo)賞講座、普及演出……即關(guān)鍵在于如何用自己的探索實踐不斷抒寫與改革開放同頻的篇章，把“傳承不忘創(chuàng)新、創(chuàng)新不忘傳統(tǒng)”的宗旨落實落細(xì)。上昆提供了有益參照。

毋庸回避，改革開放的40年，我們對文化自信的樹立，特別是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的敬畏、有效傳承、切實發(fā)展都不是一帆風(fēng)順的；在某些階段由于某些思維的誤區(qū)、方法的失當(dāng)甚至走了彎路。還有的劇種、劇團(tuán)付出慘重的代價，潰不成軍，沓無蹤影。今天，認(rèn)真審視和總結(jié)上昆的成功之路與經(jīng)驗，具有非同尋常的價值和意義。實質(zhì)上，上昆的成就形象地印證了清醒敬業(yè)，尊重創(chuàng)造，借勢造勢，乘勢而上，以及自信理想和無怨無悔的真正內(nèi)涵。為什么昆曲歷史的久遠(yuǎn)和風(fēng)格過去式的審美價值，不但未成為制約藝術(shù)發(fā)展的“包袱”，反而轉(zhuǎn)化為能使當(dāng)代觀眾耳目一新，欣賞選擇的獨特風(fēng)景，并以劇種的巨大成功和古典魅力，成為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進(jìn)行時的一個奇跡，上昆為戲曲藝術(shù)如何傳承發(fā)展貢獻(xiàn)了具有積極意義的經(jīng)驗、智慧。

戲曲猶如一本厚重的書，昆曲是其中最華彩的篇章。戲曲又像一條很長的路，昆曲是途中最美的風(fēng)景。上世紀(jì)80年代，有人預(yù)言，20年后，昆曲必死無疑。可今天，600年昆曲，成為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的奇跡。在文化自信愈益強(qiáng)健，對文化根脈的探尋成為當(dāng)代人的高度自覺之際，尋找心靈出口，向外探索更廣闊的人生，已躍上醒目位置的昆曲，正涵養(yǎng)著時代與社會的深度與高度。透過昆曲，我們矚目優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)：春風(fēng)鼓蕩，大道麗日?；ㄕ?，曲飛揚。