魯西·塔克

羅伯特·勞森伯格說過：“我們既不能創(chuàng)造生活，也不能創(chuàng)造藝術(shù)，只能徘徊在二者之間去尋找某個未知的平衡點(diǎn)。這就是繪畫充滿挑戰(zhàn)性的地方?！彼囆g(shù)家楊加勇的大幅抽象油畫正是以其大膽的抽象主義表現(xiàn)風(fēng)格著稱，他的作品往往通過看似簡單的色彩對比傳達(dá)出深刻的含義。他在觀察周遭世界的發(fā)展規(guī)律及其與人類精神、意識之間的相互關(guān)系的同時，試圖通過對色彩的使用來探尋我們所處的宇宙的本質(zhì)并以此對現(xiàn)代抽象主義藝術(shù)作出了全新的詮釋。他的作品充滿著力量和流動性，為觀者敞開了一扇凝視未來與自然的大門。充滿主觀性的，楊加勇邀請觀者踏上一段擁抱色彩、紋理和光的抽象之旅，而這一切僅僅只是這場魔幻奇遇的開始。

經(jīng)過校準(zhǔn)的色調(diào)流露著美麗、和諧和光，楊加勇的作品超越物質(zhì)，使觀者體會到一種非客觀性油畫的空間感和深度感。手起筆落，他將色彩快速堆疊，本能地再創(chuàng)造出一種獨(dú)特的藝術(shù)視覺。為了達(dá)到材質(zhì)和色調(diào)的和諧統(tǒng)一，這位天才的藝術(shù)家對多層次的色彩和明暗進(jìn)行了精心的編排。一種現(xiàn)代的色彩譜便透過半透明的面紗顯現(xiàn)出來。而他對調(diào)色板與有機(jī)形態(tài)相結(jié)合的微妙融合的偏愛，使當(dāng)代抽象作品順利地融合了單色的迷霧。深紅和富有情調(diào)的淡紫色充盈著整個畫面，讓作品顯示出一種迷人的張力。神秘的形狀創(chuàng)造了一個高度個人化但抽象的氛圍，引導(dǎo)著情感的變化，它反映了人類經(jīng)歷的每一個變化的本質(zhì)。

楊加勇的油畫作品耀眼而醒目，并在動態(tài)中呈現(xiàn)出更為抒情的抽象表現(xiàn)主義。畫面中的元素?zé)霟崆页錆M寓意，似乎由水滴、條紋組成，形狀不可辨析，卻優(yōu)雅地回蕩著一種溫柔的情感。相互交錯的線條和形狀創(chuàng)造出一座微妙的迷宮，使觀眾的眼睛在包羅萬象的抽象空間中自由翱翔。纏繞在復(fù)雜的路徑和螺旋中，這些線條既有高度的復(fù)雜性，又具有充滿趣味的簡單性。它們創(chuàng)造出多層次的構(gòu)圖，在吸引觀者的注意力的同時也保持了經(jīng)典的平衡感和比例感。每一種線條或形狀的內(nèi)在優(yōu)雅和運(yùn)動都牢牢地支撐著每一幅圖像，使之成為藝術(shù)家視覺的清晰而連貫的再現(xiàn)。楊加勇的作品充滿著神秘和感染力，它們傳達(dá)著浩瀚宇宙的巨大能量，展現(xiàn)出一種超越人類視界的神秘空間，并以一種對色彩永不滿足的探尋和本能的對色彩間細(xì)微差別的理解為我們引入了一種獨(dú)特的藝術(shù)愿景，展示了一種內(nèi)心平和的境界。無論是在美國還是亞洲，楊加勇的繪畫作品都被精英群體和私人藏家所珍藏，阿姆斯特丹惠特尼美術(shù)館更是為能展示這位當(dāng)代藝術(shù)大師的作品而深感榮幸。