唐玄宗年間,唐朝達(dá)到全盛時(shí)期,中國(guó)造像藝術(shù)精彩紛呈。通觀本像,姿態(tài)優(yōu)雅,刻畫自然,衣裙及披肩宛然飄逸,發(fā)髻細(xì)密,花飾豐富,屬此時(shí)期中國(guó)佛教造像之經(jīng)典。此時(shí)期造像著重美觀,感觀豐盛,以接近人形、外表臻美之形像傳達(dá)宗教信息,易于贏取大眾接受,佛教石雕造像于此時(shí)踏入完全成熟期。除石雕外,銅、陶及木制造像亦呈相近風(fēng)格。此時(shí)期無疑是中國(guó)造像史上最為出眾的時(shí)期之一,時(shí)之造像當(dāng)屬中國(guó)寫實(shí)風(fēng)格藝術(shù)臻品佳例。
本像刻畫飛天雙手高舉,蹲跪供奉,甚為獨(dú)特,姿態(tài)動(dòng)感豐富,結(jié)高發(fā)髻,應(yīng)屬飛天造型。飛天出自印度文化,屬于仙女,北魏期間,飛天形像常見于佛壇、三尊像及石窟,營(yíng)造凈土曼妙氣氛。蹲跪飛天造型并不常見,其細(xì)節(jié)作淺浮雕,面容刻畫細(xì)膩,七分面造型,屬北魏石雕典型風(fēng)格,尤多見于云岡及天龍山等重要石窟。本像飛天窈窕優(yōu)雅,面帶靜謐微笑,含蓄莊嚴(yán),令人動(dòng)容,原應(yīng)屬于一組巨大造像群。
本品三尊像呈河北曲陽(yáng)大理石造像的簡(jiǎn)約風(fēng)格,主像面容刻畫細(xì)膩,尤為突出,以曲陽(yáng)典型淺浮雕刻成,僅手部以高浮雕刻畫。左右尊者以更淺浮雕刻制,手法更為簡(jiǎn)約,效果和諧莊重。北齊一朝,兼容并蓄外族文化、思想及信仰,本土風(fēng)貌因而大為充盈,無論宗教或非宗教藝術(shù)方面,均乃中國(guó)藝術(shù)史上最氣象蓬勃時(shí)期之一,佛教造像輝煌成就在此一朝可謂登峰造極。
本例羅漢首像精雕而就,細(xì)節(jié)處面面俱到,所定格之神韻靈妙逼真,栩栩如生,加之其尺寸碩然,著實(shí)叫人過目難忘、印象深刻。整體雕塑打磨圓潤(rùn),起伏自然、錯(cuò)綜曲折之弧面活現(xiàn)頭骨輪廓,額骨見數(shù)道陰刻紋,線條流暢卻深入三分,使整體造型愈加深刻。前額、眼周及嘴角皺紋簡(jiǎn)潔利落、絲縷分明,精準(zhǔn)素描出年長(zhǎng)智者面容特征,更強(qiáng)化雕塑立體視效。羅漢雙眼微合,低眸而視似冥思入定,威而不怒;嘴角略揚(yáng),笑容平和慈悲,傳達(dá)悲天憫人之情狀,是為羅漢首像之典范。
本畫像石或?yàn)槟沽暄b飾構(gòu)件,置放于棺室墻或門上以為裝點(diǎn)?;窗餐趵顗勰构资宜谋诩伴T周所飾畫像石便與此相類似,其上亦浮雕神獸及相類祥云紋,現(xiàn)貯于新疆維吾爾自治區(qū)博物館,李壽(唐高祖之從父弟)墓建于貞觀五年(631年),位于高祖李淵之獻(xiàn)陵內(nèi)。同時(shí)代其他墓寢多以壁畫為飾,或作石刻線畫,如李壽墓之浮雕裝飾、風(fēng)格生動(dòng)明快者,甚為少見。此般對(duì)比及差異,或證此類畫像石應(yīng)特為皇親國(guó)戚、貴官顯宦陵寢所專制,用以護(hù)佑亡靈。
本像輪廓分明,衣袍層疊,石灰石呈深灰色,雕刻屬河南洛陽(yáng)南部龍門石窟造像風(fēng)格。工匠圍繞口部刻一道深紋,營(yíng)造慈悲祥和面容。斜肩及層疊衣袍,則以淺浮雕刻成,突顯整體構(gòu)圖之線條感。鑒于本像尺寸,可推斷其或?qū)儆谝蛔坍嬇c文殊菩薩辯論、眾尊及徒弟在旁觀看情境之佛殿或石碑。
象在佛教中的形象有著多重意義。中國(guó)大乘佛教常見普賢菩薩騎象,此外《本生經(jīng)》亦有記載大象舍己救人,以及六牙象王等。本像刻畫象眼往上方凝望,頗有依戀之意,象首則向前,保持騎者(即應(yīng)為普賢菩薩)穩(wěn)定安坐。
本像佛冠屬北魏典型,與河南龍門、鞏縣石窟彌勒及菩薩像尤為相近。此二石窟均由北魏宮廷御令興建,無疑對(duì)佛教造像發(fā)展影響關(guān)鍵。此北魏造像,面容刻劃風(fēng)格突出,首形修長(zhǎng),五官細(xì)膩,頂戴高冠,突顯線條之美,營(yíng)造空靈氣韻,表現(xiàn)當(dāng)時(shí)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn),實(shí)乃佛教追求超脫世俗純潔簡(jiǎn)凈之表現(xiàn)。
本品尊鑄工非凡,紋飾縝密,保存良好,清晰分明,當(dāng)屬商朝青銅器中的杰出典范。其器形與觚相近,但通身更寬,在存世青銅尊中當(dāng)屬相對(duì)少見的一類。本尊紋飾布局精細(xì),頸部蕉葉紋末梢飾蟬紋,腹部饕餮紋顎線剛硬,雙角彎曲,浮飾及地子均飾雷紋,器形比例勻稱,與紋飾兩相呼應(yīng)。鑒其器形與紋飾,當(dāng)屬殷墟后期風(fēng)格。
王光樂(中國(guó) 1976年生)《壽漆 120919》丙烯 畫布80×80×11.5cm 2012年作 上海佳士得2018年秋拍
王光樂的代表作品“壽漆”系列靈感來源于其家鄉(xiāng)福建松溪的古老傳統(tǒng):年過花甲的老人會(huì)每年為自己的棺木小心翼翼地上一層漆,年復(fù)一年,直至生命尾聲。這一平淡從容的行為引發(fā)了藝術(shù)家對(duì)生命終極意義的感悟。畫中厚重的顏料層層細(xì)密地疊加,使畫作有了雕塑的體量,也如樹木年輪般記下了生命的軌跡。而《120919》下半部分大面積的留白,是對(duì)歲月靜止的隱喻,還是暗指未來的展開?觀者大可展開遐想。毋庸置疑的是,時(shí)間的維度在王光樂的畫布上得到了延伸,而生命的意義也得以被反思。
此幅畫的構(gòu)圖、南瓜、和莖葉,讓人聯(lián)想起齊白石在鄉(xiāng)村的年少時(shí)期以及他的農(nóng)家出身。它們包含的能量和抽象感顯露了畫家自己充滿生氣的人格以及創(chuàng)造力。例如,莖葉卷須的表達(dá),有如書法一般。齊白石重復(fù)用三道寬筆畫來描寫每片葉子,但是在水墨干燥之前,他用寫篆書的筆法,一筆畫出葉脈。南瓜也是由回蕩在粗細(xì)筆法,自然和抽象之間而成型的。
齊白石《南瓜》設(shè)色紙本 立軸 134.9×33.3cm 紐約佳士得2018年秋拍
青銅的方彝出現(xiàn)于商代晚期(公元前13世紀(jì)-前11世紀(jì)),通常作長(zhǎng)方形,帶有四阿屋頂形的蓋。此器的器蓋各有1字銘文“鼎”,蓋身裝飾有多層浮雕的獸面紋,蓋部的獸面紋呈倒置狀,配合器身上大下小的造型,和諧貼切,體現(xiàn)了商人高超的設(shè)計(jì)思想。
安迪·沃霍爾 《美元符號(hào)》1982年作 倫敦蘇富比2018年秋拍
二十世紀(jì)中期,美國(guó)消費(fèi)主義盛行,此系列畫作應(yīng)運(yùn)而生。這幅1982年的《美元符號(hào)》(估價(jià)200,000–300,000英鎊)原本由身為收藏家、藝評(píng)人及畫廊主的沃荷摯友大衛(wèi)·惠特尼贈(zèng)予畫家本人,畫作背面還寫著一句“大衛(wèi)致沃荷”。
元/明 彩塑菩薩立像一對(duì) 高2.16m 紐約佳士得2018年秋拍
此對(duì)菩薩涂料以紅色和綠色為主,添加了浮雕裝飾,突出刻畫長(zhǎng)袍邊緣薄厚不同的衣紋褶皺和圖案,以及衣袖、披肩等。面部刻畫細(xì)膩,菩薩面相長(zhǎng)圓,下頜豐滿,長(zhǎng)眉細(xì)目,身著長(zhǎng)衫,造型呈女性化。頭發(fā)在額前排列成兩卷,頭上以佛陀像為飾。
作品《滿眼春色》創(chuàng)作于1986年,主人公猶抱琵琶半遮面,明媚的色彩、嬌羞的面容,無不展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)色彩極強(qiáng)的控制力。作品表面繁雜的“色彩點(diǎn)”源于藝術(shù)家60年代受到抽象表現(xiàn)主義的影響。丁雄泉自然率真、灑脫酣暢、繪畫風(fēng)格更別具一格。他的每一幅作品都全情投入從心底表達(dá)他絢爛奔放的繪畫創(chuàng)意。
丁雄泉(美國(guó)華裔 1928-2010)《滿眼春色》丙烯 蠟彩 畫布 60×80cm 1986年作 上海佳士得2018年秋拍
趙無極(法國(guó)華裔 1920-2013)《無題》水彩 紙本70.5×99.5cm 2008年作 上海佳士得2018年秋拍
畫面中橙色和紅色的渲染和潑彩有著巖漿和波濤的活力,卻比它們更加靈動(dòng)輕盈。線條、色塊和墨點(diǎn)在畫紙上看似是無序的、跳躍的,卻暗藏著其獨(dú)有的生命秩序,包含著世間萬物的氣韻流轉(zhuǎn)。人的精神感性和自然秩序的內(nèi)在和諧于畫紙上交融,實(shí)現(xiàn)了東方哲學(xué)中的天人合一。