吳昌碩與他的“朋友圈”

展期：2018年8月16日至2018年10月7日

地點：浙江省博物館

杭州

作為西泠印社第一任社長，吳昌碩的人生，留下詩書畫印四絕的響亮名聲，更有不少藏在作品里的好玩故事。

他的“朋友圈”自然也是名人眾多。吳昌碩原來長居蘇州，1883年3月，他拜望了慕名已久的海派書畫翹楚任伯年。！913年，70歲的吳昌碩攜妻從蘇州遷至上海。摩登的大上海群雄逐鹿，當時任伯年的一張四尺畫，幾乎可以養(yǎng)活一家數(shù)口人一個月，吳昌碩的作品卻乏人問津。在任伯年的舉薦下，吳昌碩開始受到海內(nèi)外藝苑的肯定和喜愛，并且逐漸成為海派書畫的領軍人物。

展覽以吳昌碩的游學、游宦行蹤和藝術發(fā)展為時問脈絡，通過與其相交諸家的書、畫、印作及手稿、書札等文獻史料集中展示吳昌碩與其師友、晚輩后學間的藝事探討、交往唱酬，借此管窺吳昌碩藝術發(fā)展中的影響因素，其時文士、藝術家的交游、結社方式和近現(xiàn)代藝術新的趣尚與發(fā)展方向。其中部分展品是首次亮相。

鼻尖上的喜悅——嗅覺的秘密與香文化

展期：2018年9月27日至2019年3月3日

地點：廣東省博物館三樓展廳

廣州

氣味是摸不著也看不見的，但是我們的鼻子總是能感知到它們，并在大腦留下這些讓我們身心喜悅的氣味，甚至主動地去尋找這些美妙的氣味。從古至今，周而復始，香文化在無聲無息中孕育而生。

展覽分成三部分，《揭秘嗅覺》帶你感知看不見的氣味，走進自然界多元化的嗅覺功能，了解人體鼻子加工廠的日常工作；《眾里尋香》展示了植物和動物馨香紛呈的世界；《鼻尖喜悅》依托館內(nèi)藏品，講述香與人的關系。

“克里斯蒂安·馬克雷|時鐘”藝術裝置展

展期：2018年9月14日至2019年1月20日

地點：泰特現(xiàn)代美術館〔Tate）

倫敦

在《畢加索1932年作品展》之后，英國泰特現(xiàn)代美術館將展出藝術家克里斯蒂安·馬克雷（Christian Marclay）的作品展?？死锼沟侔病ゑR克雷被稱為“無心的唱片主義發(fā)明家”，曾憑借其以聲音為基礎的拼貼作品、影像、雕塑、畫作和攝影作品獲得國際認可。此次展覽將展出馬克雷的藝術裝置《時鐘》，創(chuàng)作于2010年，曾獲得2011年威尼斯雙年展“金獅獎”。馬克雷使用蒙太奇的剪輯手法，將過去百年電影史上的經(jīng)典片段重構并組合起來，創(chuàng)作出這件全新的影像藝術裝置。

平行一盧俊舟個展

展期：2018年8月19日至2018年10月21日（周日）

地點：蘇州博物館 現(xiàn)代藝術廳

蘇州

在盧俊舟的作品中，“空間”似乎是一個非常突出的特質(zhì)。他每一個階段都在嘗試著延展自己的邊界，形成新的經(jīng)驗，甚至表現(xiàn)出某些跳躍、分裂的節(jié)奏，如果說其中有著相對延續(xù)性的話，那么最明顯的莫過于對“空間與原始巫力的情緒再現(xiàn)”的探索與表現(xiàn)。

其實，在傳統(tǒng)書法概念中，文字的問架結構就具有某種空問的指向，盧俊舟的作品無疑是將此指向發(fā)揮到個人理解的極限，這類似一種觸發(fā)，融合了他對書法由來已久的情感以及對未來的領悟。尤其是在他近階段的作品中，曾經(jīng)固有的秩序開始被消解，原有形式的趣味逐漸被取代，對形與意的強調(diào)，轉移到更為純粹的情緒積累與釋放中去。

百卉清供一瓶花與盆景畫特展

展期：2018年10月1日至2018年12月25日

地點：臺北“故宮博物院”

臺北

文人士大夫重視生活美學，以賞玩之心細察物性，將栽植花草作為怡情養(yǎng)性的樂事，對于瓶花、盆景，所用樹種花材，樹形剪裁、插花意境與容器搭配，有其一套品賞審美標準。明清之際，上自皇室貴族，下至庶民，瓶花與盆景之賞玩逐漸普及，其植栽設計與器形推陳出新。此次精選院藏與瓶花與盆景有關畫作42組件，于北院202、208、212書畫陳列室展出。此展著重呈現(xiàn)插花與盆景美學，觀者可透過欣賞古典花藝盆景陳設美學，體驗古代宮廷與文人美好的雅興與審美品位。

《耀世遺珍————阿富汗國家博物館藏珍寶展》

展期：2018年8月25日至2018年11月4日

地點：深圳市南山博物館

深圳

本次在南山博物館的展覽將會為大家呈現(xiàn)一個不一樣的阿富汗，博物館將以法羅爾丘地、阿伊-哈努姆、蒂拉丘地和貝格拉姆4處阿富汗考古遺址為線索，展出共231件（套）文物。該展從2006年就已經(jīng)開始，該展覽曾到過歐美、澳洲、日韓各國和中國的北京、敦煌等地，深圳已經(jīng)是第23站。這次深圳南山站的阿富汗珍寶展，還會為觀眾帶來創(chuàng)新型、沉浸式的觀展體驗。

日本藝術家Mr.個展

展期：2018年9月14日至2018年10月20日

地點：貝浩登畫廊

香港

這是日本藝術家Mr. 2016年后在貝浩登畫廊的第一次個展，名為《人們都誤解了我的作品，以為只是懷舊、可愛，看似日本動漫，但其實我不斷作畫，是想擺脫那纏繞我靈魂的魔鬼，它隱藏在血管里，揮之不去，唯有以繪畫對抗》。是次展覽會展示過往幾年，藝術家在視覺語言和創(chuàng)作主題上的重大進步。

展品除了新畫作外，亦包括幾幅過往6年的舊作，顯示Mv.的創(chuàng)作技巧已超越繪畫層面。由“可愛”（kawaii）到“可怕、陰暗”（kowai），這批展品是藝術家以高低明暗手法對不同題材的探索，代表他走過的創(chuàng)作之路。

徐冰：思想與方法

展期：2018年7月21日至2018年10月18日

地點：余

北京

“徐冰：思想與方法”由田霏宇和獨立策展人馮博一聯(lián)合策劃，由UCCA展覽部卞卡與郭希協(xié)助呈現(xiàn)，孫華、趙一峰、馮予三人設計團隊擔任空問設計師，依據(jù)UCCA的展廳構造與策展理念進行規(guī)劃。

本次展覽亦延伸出一系列精心策劃的公共項目。這些活動圍繞著徐冰在本次展覽中展出的作品或實踐展開，由陳慶（紙藝設計師）、董冰峰（影像藝術研究者、策展人）、關仲平（立體書收藏家）、歐陽江河（詩人、批評家、詩集《鳳凰》作者）、朱哲琴Dadawo（跨界聲音藝術家）等表演、參與或共同策劃。