雨田

吳昌碩，一個(gè)文藝圈外不熟悉的名字

齊白石，一個(gè)中國人耳熟能詳?shù)娜宋?/p>

這樣的齊白石

當(dāng)遇到年長他二十歲的吳昌碩

他很謙卑，自稱

死后愿成為三家門下的“走狗”，一家是徐渭，一家是八大，另一家就是吳昌碩。

這是近期故宮“鐵筆生花——故宮博物院藏吳昌碩書畫篆刻特展”（下稱“鐵筆生花”）的展覽前言，一句“死后愿成為吳昌碩門下‘走狗”牽扯出兩位近代大師在各自藝術(shù)道路上的追求、師法傳承及往來交集。而緊隨其后開幕的“清平福來——齊白石藝術(shù)特展”（下稱“清平福來”）則由故宮博物院與北京畫院聯(lián)合舉辦，“南吳北齊”首次同時(shí)齊聚故宮。

無疑，兩場特展為藝術(shù)圈帶來前所未有的一場視覺盛宴。

多個(gè)罕見的“首次”

不僅“南吳北齊”首次齊聚，兩場特展均是開創(chuàng)多個(gè)“首次”。

據(jù)悉，“鐵筆生花”乃故宮博物院首次全面展出吳昌碩個(gè)人藝術(shù)展，也是故宮在文華殿改造后的首次個(gè)展。故宮博物院書畫部主任曾君表示：這次展覽展出的故宮院藏吳昌碩作品，大部分也是首次與觀眾見面的。

展覽集中展出吳昌碩繪畫、書法、篆刻三類作品百余件，以四大板塊分別從吳昌碩繪畫的藝術(shù)淵源、大寫意的繪畫風(fēng)格、交游與影響、書法篆刻，呈現(xiàn)吳昌碩多方面的藝術(shù)成就。

而“清平福來”則是半個(gè)世紀(jì)以來首次在故宮展出的齊白石大型個(gè)展。此次展覽從兩家機(jī)構(gòu)的藏品中精選2印余件齊白石繪畫、篆刻作品以及相關(guān)文獻(xiàn)，來呈現(xiàn)“人民藝術(shù)家”齊白石老人勤勉艱辛的探索；心系故土的鄉(xiāng)愁；老而不頹的豪情和刀鋒印痕的心相。

兩場特展的規(guī)模之大，水準(zhǔn)之高，實(shí)為罕見。

有人不僅會(huì)問：以收藏并研究中國古代藝術(shù)為核心的故宮博物院，為何會(huì)在今年連續(xù)推出近現(xiàn)代書畫展？故宮博物院院長單霽翔表示：去年9月，“千里江山”展出的時(shí)候，展覽最后一部分“借古開今”單元展出了一幅吳昌碩的青綠繪畫，引起業(yè)界不少討論，這引發(fā)了故宮博物院對于吳昌碩的興趣，順著中國畫發(fā)展的文脈，故宮博物院今年便策劃、舉辦了吳昌碩大展。巧合的是，吳昌碩展覽最后一件作品又與齊白石有關(guān)，是吳昌碩的一封手書《擊老手書白石潤格》，同樣引發(fā)了學(xué)界關(guān)注。這又引發(fā)了故宮博物院對于齊白石的興趣，以及兩人生前的往來交集，也就是此次“清平福來齊二白石藝術(shù)特展”的由來。所以，便有了此次“吳齊雙輝”的亮相。

雅俗共賞，不一樣的花鳥世界

翻開中國近代美術(shù)史，吳昌碩與齊白石是繞不過去的兩座高峰，前者被稱為中國最后的文人畫大師；后者則家喻戶曉，被譽(yù)為人民的藝術(shù)家。他們一前一后，一南一北，在中西、古今碰撞激蕩的近代畫壇上作出各自的探索與創(chuàng)新。通過兩場特展，觀者可以一覽兩位大師在人生道路、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)創(chuàng)新等方面的異同。

在那個(gè)文化大融合、大碰撞的時(shí)代，文人畫的世俗化已是大勢所趨，亦是時(shí)代大潮，誰人能在雅與俗中推敲出巧妙的平衡，則必然成為世人敬仰的弄潮兒。于今天來看，吳昌碩與齊白石無疑是其中的佼佼者，引領(lǐng)一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)潮流。兩人皆為金石大家，畫風(fēng)一脈相承，雖然齊白石后來有“衰年變法”，但仔細(xì)斟酌考量，其畫作中總會(huì)隱隱蘊(yùn)含著吳昌碩的影子?；蛘哒f，正是因?yàn)樵邶R白石的前面有了吳昌碩的開拓、傳播與鋪墊，才讓世人認(rèn)識(shí)到了那種古樸質(zhì)拙、雅俗共賞的畫風(fēng)，待齊白石出道時(shí)，人們才得以更執(zhí)著地追捧、喜歡上他那份與吳昌碩一脈相承的簡約、爛漫、親切的金石風(fēng)格，所以畫史上可以這樣說：“沒有吳昌碩就沒有齊白石”，吳昌碩沒有走完的路齊白石繼續(xù)走了下去。

先說吳昌碩，他是清代學(xué)者，擁有深厚的文學(xué)、詩詞、書法功底，34歲學(xué)畫，他畢生臨摹石鼓文，達(dá)到一日又一日之境界，藝術(shù)創(chuàng)作從金石入手，對近代中國畫的發(fā)展有著獨(dú)創(chuàng)性的引領(lǐng)作用。故宮博物院副研究館員聶卉這樣評(píng)價(jià)吳昌碩：他是傳統(tǒng)與現(xiàn)代交匯點(diǎn)上坐標(biāo)式的人物，是承古開今的藝術(shù)大師。

不同于齊白石在山水、人物、花鳥皆精，吳昌碩的作品較為單一，大部分為花鳥畫，故兩個(gè)展覽中的花鳥畫可以作重點(diǎn)比對。

吳昌碩的花鳥畫吸收揚(yáng)州畫派雅俗共賞的傳統(tǒng)，設(shè)色艷麗，但也十分注重高雅格調(diào)的營造，筆下無論紫藤、牡丹還是荷花，均帶著文人式的高潔，故其所繪花卉畫面多輔頑石，造境的同時(shí)，亦用以表達(dá)胸中逸氣之高潔，可謂文人雅士。

而齊白石作為曾獲世界和平理事會(huì)“國際和平獎(jiǎng)”的和平人士，其“和平使者”的身份，成為此次展覽的基調(diào)與線索。展覽“清平福來”的主題圖用的是一幅寓意和平與幸福的畫作，一位老者手捧一尊青瓷，仰首以很蝙蝠翩翩飛來，體現(xiàn)著齊白石對和平的追求。

齊白石的花鳥作品風(fēng)格追求質(zhì)樸天真，故其作品中所繪事物多因趣而往，除變法時(shí)期師法吳昌碩的作品畫輔石外，個(gè)人風(fēng)格確定后其作品中很少再畫石。相對而言，齊白石筆下的花鳥則更為平淡天真，從齊白石的花鳥作品中總能感受到撲面而來的生命力，無論是蟲L曲的線條還是明艷的色彩，都體現(xiàn)著白石老人胸懷的那份大愛與真情。無論是蝦、壽桃還是青蛙，皆可入畫，那是他對弱小生命的愛憐。他執(zhí)著地追求生活中的那份耐人尋味的質(zhì)樸與拙趣。

總的來說，吳昌碩的花鳥畫更講究“雅”和“潔”，而齊白石則更追求“和”與“趣”。

勤勉，金石大家成功的秘訣

兩人既同為金石大家，兩場展覽中的篆刻和書法作品也無疑值得觀賞玩昧。這些作品也銘記著藝術(shù)大家通向成功的歷程。

“鐵筆生花”展中的篆刻與書法作品讓觀眾可以見識(shí)到吳昌碩在石鼓文上狠下的苦功。吳昌碩生前常常談到，自己之所以能在近代書壇自成一派，正得力于他對于《石鼓文》書法的畢生探索。此次就展出一件故宮院藏《篆書臨石鼓文軸》，書于1915年舊歷五月，通篇體勢典雅厚重，用筆渾樸蒼勁，深具古茂雄秀之美，堪稱吳昌碩這一時(shí)期的《石鼓文》書法代表作。

而齊白石在篆刻方面的成就也與他的勤勉不無關(guān)系，展覽中還展出齊白石刻的一方印章，名為“要知天道酬勤”。這不僅是他對自己的勸勉，更一語道出了大師成功的秘訣。關(guān)于齊白石的勤奮，或許可以從本次展出作品《南瓜》軸的題跋中讀出些許意昧：“昨日大風(fēng)，不曾作畫，今朝制此補(bǔ)足之，不教一日閑過也?！睋?jù)他的學(xué)生回憶，齊白石一生作畫不歇，僅有兩日輟筆，一日乃其母過世，一日便是這大風(fēng)之日。

吳昌碩與齊白石在篆刻與書法上的成就，不僅體現(xiàn)在他們?nèi)諒?fù)一日的勤勉耕耘，還體現(xiàn)在他們不會(huì)滿足于自身藝術(shù)成就而止步不前。吳昌碩58歲才移居上海，59歲訂立生平中第一份賣畫潤格，后逐漸聲名鵲起；齊白石以“餓死京華，君等勿憐”的決心進(jìn)行“衰年變法”。最終，兩人均大器晚成。不同的人生，造就不同的風(fēng)格

觀看展覽，不僅僅欣賞畫作帶來的視覺愉悅，其背后隱藏的人物逸事也不容忽視，可以某種程度上豐富對畫作的認(rèn)知。例如，兩位大師在藝術(shù)風(fēng)格上為何有這樣的差別？從他們的人生經(jīng)歷，也許可以一窺個(gè)中緣由。

兩個(gè)展覽對兩位大師的個(gè)人生平做了較為詳實(shí)的解讀，不科的人星瞰跡，造就了不樣的藝術(shù)追求。

吳昌碩的祖父和父親均為前清舉人，自小受家庭熏陶，并得父親言傳身教，他10歲便持刀制印，23歲入泮，26歲拜國學(xué)大師俞曲園為師，34歲學(xué)畫，且與任伯年、蒲華、張子祥等大畫家往來甚密。因其詩、書與篆刻功底深厚，為其后來開創(chuàng)以金石入畫的藝術(shù)風(fēng)格打下了堅(jiān)買基礎(chǔ)，故其作品風(fēng)格古拙典雅，格調(diào)高邁。而齊白石出身農(nóng)家，自小隨父放牛，12歲學(xué)做木工，15歲改學(xué)雕花，27歲拜胡沁園為師學(xué)畫，天生的藝術(shù)才情，質(zhì)樸天真的農(nóng)耕生活浸染，使得齊白石的作品不假雕琢，貼近生活，返璞歸真。

所以，吳昌碩的作品屬典型的中國傳統(tǒng)文人畫，畫面常布長題，自作詩，詩的內(nèi)容成為品味畫面格調(diào)的一部分，題詩的位置、長短等同樣成為畫面中需要經(jīng)營、擺布的一項(xiàng)重要內(nèi)容。齊白石的作品則進(jìn)一步拓寬了文人畫范疇，雖也作詩，但他并不追求畫面一定題詩，更多是題句。齊白石會(huì)根據(jù)畫面的需要確定題款文字的多少與位置，感悟、記時(shí)、技法總結(jié)等語言常題于畫中，少有布長題，甚至有時(shí)題窮款。

而吳昌碩與齊白石的交集也是展覽中值得探索的地方。

在“鐵筆生花”展繪畫部分的最后，講述了吳昌碩對后世的影響，其中齊白石的畫作也位列其中，觀眾可以從中窺探齊白石對吳昌碩藝術(shù)的借鑒，并巧妙加入個(gè)人的理解和意趣，所以齊白石學(xué)吳昌碩，卻又不同于吳昌碩。

而“鐵筆生花”展中的吳昌碩的一封手書《缶老手書白石潤格》，也使兩人生前的關(guān)系得到學(xué)術(shù)界的廣泛關(guān)注。

據(jù)考證，兩人生前未曾謀過面，但卻有著諸多的相似與交集，齊白石的一首：“青藤雪個(gè)遠(yuǎn)凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來?！弊屗c吳昌碩間曾經(jīng)“靠”得很近，如齊白石“衰年變法”（1919年起，時(shí)年57歲）苦學(xué)的就是吳昌碩蒼拙、浪漫畫風(fēng)；吳昌碩亦曾受人之托，為齊白石定寫潤格；兩人間亦曾互刻印章相贈(zèng)；后來吳昌碩又為齊白石出版的第一本畫集題寫書名“白石畫集”（篆），印載于該畫集扉頁上，大有提攜晚輩之意。然而之后吳昌碩的一句隔空喊話“北方有人學(xué)我皮毛，竟成大名”又促使齊白石跳開吳昌碩，“離”他最遠(yuǎn)，成為諸多師法吳昌碩弟子中，真正能打進(jìn)去再闖出來，取得較高藝術(shù)成就者。

齊白石晚年曾對自己的老朋友胡佩衡說，他“一生沒有畫過吳昌碩”，胡佩衡認(rèn)為這是齊白石的謙遜，然而這里邊是否還有另外一層含義，那時(shí)的齊白石已經(jīng)名滿天下，論心境應(yīng)是志得意滿，說這句話是否在引導(dǎo)對方以及后人將其兩人進(jìn)行比論。

無論如何，吳昌碩與齊白石，他們雖已遠(yuǎn)去，但兩者無疑是近代中華畫壇中熠熠生輝的雙子星，也是一南一北的兩座藝術(shù)高峰。