梔子

久聞華東師范大學(xué)有一個(gè)歌劇實(shí)驗(yàn)中心，2017年正是該中心成立的第十個(gè)年頭。十年來，經(jīng)常聽到他們排練演出歌劇的消息，但是一直沒有機(jī)會(huì)現(xiàn)場觀摩。2017年11月28日，應(yīng)歌劇實(shí)驗(yàn)中心曹金教授的邀請，前往上海美琪大戲院觀摩該中心最新制作的約翰·施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》?？梢哉f，這個(gè)夜晚對于我是意外的驚喜，因?yàn)槲覠o論如何想不到一個(gè)以教學(xué)和實(shí)踐為主的歌劇實(shí)驗(yàn)中心，能夠?yàn)橛^眾奉獻(xiàn)出這樣一部具有相當(dāng)專業(yè)水準(zhǔn)的歌劇制作。

《蝙蝠》是一部輕歌劇，藝術(shù)形式上的輕盈并不代表作品的難度指數(shù)低：相反，與很多正歌劇相比，《蝙蝠》對于演員的要求更高，不僅要唱功好，還要會(huì)表演、會(huì)跳舞：對于中國演員來說，更要解決語言的問題，雖然演出時(shí)對白都是中文，但是唱段全為德文，兩者要無縫對接，演員的能力必須得全面。《蝙蝠》自誕生以來就屬于上演率極高的劇目，因?yàn)橛写罅繉Π?，所以目前在國?nèi)上演的版本都進(jìn)行了對白本土化的處理，一是方便觀眾理解劇情，二是母語對白更容易發(fā)揮演員的表演才能。此版《蝙蝠》同樣是中文對白，并且為了凸顯地域特征，還在其中多處以滬語處理，而對一些原文的翻譯也進(jìn)行了大膽的本土化音譯和改編，力圖在對話中也給予觀眾現(xiàn)場聯(lián)想，增強(qiáng)代入感。比如原劇臺(tái)詞法語“Bonjour（早上好）”，以音譯的方式直接改為漢語“笨豬”：“再見”則說成滬語的“再會(huì)”：因?yàn)檠莩龅拿犁鞔髣≡壕o鄰梅龍鎮(zhèn)商業(yè)中心，于是愛森斯坦一家的晚餐也是讓女仆去“梅龍鎮(zhèn)”采買等等。

這個(gè)制作最吸引眼球的一處本土化設(shè)置，是安排在第二幕舞會(huì)當(dāng)中一段的川劇變臉。中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)變臉傳承人洪萬春和他的女兒以出神入化的技巧，變換出不同臉譜近十次，極具中國傳統(tǒng)文化特色的變臉?biāo)囆g(shù)與洋腔洋調(diào)的歌劇完美結(jié)合，成為這版《蝙蝠》的最大亮點(diǎn)。當(dāng)然，沒有人能夠想到，這個(gè)最具中國特色的創(chuàng)意，竟然來自本劇導(dǎo)演、一位地道的老外，奧地利維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)教授、歌劇導(dǎo)演邁克爾·特米（Michael Temme）。邁克爾與華師大歌劇實(shí)驗(yàn)中心已經(jīng)合作了6年，執(zhí)導(dǎo)排演過多部歌劇。變臉的創(chuàng)意就是在曹金請他吃川菜時(shí)，偶然看到變臉表演而想到的。邁克爾對于中國文化的了解還是比較深入，整體呈現(xiàn)中，中國元素的融入既能夠很恰當(dāng)?shù)乇３衷鞯囊鈭D，同時(shí)又會(huì)增強(qiáng)中國觀眾的親切感及文化認(rèn)同。

在開場前，舞臺(tái)上播放了一段視頻，詳細(xì)介紹了這部歌劇制作的臺(tái)前幕后，其中有不少導(dǎo)演工作時(shí)的場景。對于很多從沒有演過歌劇的年輕學(xué)生來說，邁克爾相當(dāng)耐心，不僅手把手地指導(dǎo)，而且還身體力行做示范，包括宮廷舞該怎么站位、用什么姿態(tài)等等。專業(yè)的導(dǎo)演指導(dǎo)出的必定是專業(yè)的演員。雖然參加演出的所有演員都是學(xué)生，但是經(jīng)過邁克爾長達(dá)9個(gè)月的訓(xùn)練，這些學(xué)生已經(jīng)展現(xiàn)出專業(yè)演員的素養(yǎng)，尤其是幾位角色演員，不僅各具特點(diǎn)，而且都很好地展示了自己的優(yōu)勢。邁克爾說：“《蝙蝠》這部戲囊括了許多戲劇形式，可以讓學(xué)生從不同方面學(xué)到很多東西。除了詠嘆調(diào)、重唱，還有許多對白，學(xué)生們除了可以學(xué)習(xí)如何演唱，還能學(xué)會(huì)如何用舞臺(tái)語言演繹對白，這是非常重要的。”

這部制作對于演員的選擇很準(zhǔn)確。羅莎琳德和阿黛拉同為女高音，飾演羅莎琳德的高凌媛偏戲劇抒情，而飾演阿黛拉的彭小爽則更傾向于小花腔，二人音色音質(zhì)不同，一個(gè)是青衣，一個(gè)是花旦，都與人物角色的要求吻合。高凌媛表演很大氣，中低音聲部比較自如：彭小爽表演嬌俏靈動(dòng)，音色清脆婉轉(zhuǎn)。飾演愛森斯坦的駱洋、飾演弗蘭克的何宜霖、飾演阿爾弗雷德的曹正操等在舞臺(tái)上的表演均非常投入，可圈可點(diǎn)。這些角色不僅要唱好，有時(shí)還要邊唱邊跳，尤其是宮廷舞那一段，說實(shí)話，很多專業(yè)院團(tuán)的演員都不一定做得比他們好，不僅完成了所有舞段，而且像模像樣，非常難得。

華東師范大學(xué)合唱團(tuán)和舞蹈團(tuán)學(xué)生們擔(dān)任了劇中的合唱和舞蹈的任務(wù)，雖然身著燕尾服和禮服，但是臉上未脫的稚氣很容易讓人看出他們的年輕。年輕沒有經(jīng)驗(yàn)也許是弱勢，但是認(rèn)真和勤奮足以彌補(bǔ)所有的不足。除了主演，我很注意群演的狀態(tài)，因?yàn)檫@是學(xué)生團(tuán)隊(duì)，是一個(gè)教學(xué)實(shí)踐的制作，只有每個(gè)參與演出的學(xué)生都融入在戲中，這個(gè)制作才能夠打滿分。令人欣慰的是，即使是最不起眼的一個(gè)群眾演員，都能夠從他或她的一舉一動(dòng)一顰一笑中看出他們擔(dān)負(fù)的職責(zé)。

不得不提華東師范大學(xué)交響樂團(tuán)。歌劇演出和一般的交響音樂會(huì)是完全不同的，如果沒有長期扎實(shí)的訓(xùn)練，沒有對作品深入的理解和領(lǐng)會(huì)，想要很好地完成一部歌劇的演奏可以說是有很大難度的。然而當(dāng)晚樂隊(duì)的表現(xiàn)真的出人意料地好，在指揮丹尼爾·卡瓦扎（Daniel Hoyem-Cavazza）的執(zhí)棒下，將作品的節(jié)奏力度、輕重緩急都很好地表現(xiàn)出來。而這位來自維也納喜歌劇院的指揮家，其身份背景足以帶領(lǐng)并訓(xùn)練出一個(gè)并非專業(yè)的樂團(tuán)完成一次專業(yè)的歌劇演奏。

藝術(shù)院校制作歌劇還是以節(jié)約成本為主。本劇的舞美非常簡約，幾幅上下移動(dòng)的帷幕布上，以蠟筆畫風(fēng)格畫出了歐式的花園、客廳、舞廳、監(jiān)獄等等場景，通過不同的位置、角度，營造出非常具有立體感和代入感的舞臺(tái)場景。雖然真實(shí)的道具不過幾張桌椅、沙發(fā)、酒杯、餐盤等等，但是觀眾并不會(huì)感到制作的簡陋，反而更具有一種海派的精心和雅致的情調(diào)。可見，歌劇制作并非要一擲千金奢華無比才能吸引觀眾。

2002年，德國留學(xué)回來的曹金，發(fā)現(xiàn)國外音樂院校的課程設(shè)置中都有表演課，而國內(nèi)的歌劇教育還局限在聲樂教育方面，并沒有專業(yè)的歌劇表演教學(xué)。正是為了彌補(bǔ)學(xué)生在實(shí)踐方面的不足和欠缺，2006年他申請組建了華東師范大學(xué)歌劇實(shí)驗(yàn)中心。曹金說：“國外很多藝術(shù)院校每年至少排演兩部歌劇，每個(gè)學(xué)生都會(huì)參與歌劇排演中，并作為他們的畢業(yè)考核項(xiàng)目。我們雖然還做不到要求學(xué)生參演角色才能畢業(yè)，但這種常態(tài)訓(xùn)練對他們也是受益匪淺的。中國有非常好的老師，尤其在聲樂技巧訓(xùn)練方面，因此，學(xué)生們也更為關(guān)注‘聲音。但歌劇藝術(shù)是一門綜合體，不只是把詠嘆調(diào)唱好即可，語言、音樂背景、舞臺(tái)表演、作品風(fēng)格則更為重要。我們的學(xué)生通過接受這樣的全方位訓(xùn)練，從而發(fā)現(xiàn)自己的很多缺失，就會(huì)有進(jìn)一步努力的目標(biāo)。”歌劇原本就是舞臺(tái)的藝術(shù)，而學(xué)校的教育與舞臺(tái)緊密地結(jié)合，才會(huì)培養(yǎng)出真正具備專業(yè)和職業(yè)素養(yǎng)的全能型人才，華東師范大學(xué)歌劇實(shí)驗(yàn)中心十年的實(shí)踐正是為著這樣的目標(biāo)。而這一次的《蝙蝠》正是向著這個(gè)目標(biāo)“飛”近！