孫欣（主持人）：今天非常榮幸受雜志社書畫院之邀來主持“陣中點將·安徽篇”的學術(shù)研討會，首先要感謝特意從安徽趕來的陳林先生，他是安徽人，對這片地域的文化懷有深濃的感情，對于這片土地之上成長的青年畫家懷有殷切的期待，正是因為他多年來持續(xù)的力薦、推動，才有安徽一地青年畫家在全國范圍有較高的認知度、影響力，才有了我們今天齊聚一堂探討藝術(shù)的機緣，感謝他的到來。還有兩位重量級學術(shù)嘉賓，一位是首都師范大學副教授、藝術(shù)家黨震先生，一位是大道融元董事、批評家、策展人朱小鈞先生，兩位對當代水墨的學術(shù)實踐、行業(yè)生態(tài)有著清晰的認知和判斷，都在當代水墨領(lǐng)域做出過重要學術(shù)推動且還將持續(xù)進行推動。今天請他們分享一下對于當代水墨生態(tài)的認知，以便大家思考在安徽這樣的地域，如何去認知這片水土與自身的內(nèi)在關(guān)聯(lián)性，感謝兩位學術(shù)嘉賓的支持。

趙震 小村印象 紙本墨筆

凌曉星 秋夢 180cm×180cm 紙本設(shè)色 2011年

正向陳林先生前言中所提到的那樣，安徽自古是鐘靈毓秀、人文厚重之地。歷史上出現(xiàn)過莊子、管子，美術(shù)史中的重要畫家崔白、李公麟、弘仁、梅清、黃賓虹、賴少其也都與安徽有著藝術(shù)生命的不解之緣，所以這片水土養(yǎng)育了諸多的圣賢和美術(shù)巨匠。那么身為安徽畫家，陣中點將被“點”出來了，有怎樣的意義呢？地域作為一個思路的起點，絕不是終點，我們借助它去反思地域的人文積淀給予我們的力量。當代文化語境是一個多元形態(tài)，是非常有包容性的一個環(huán)境，地域?qū)τ趥€人而言，是一生無法降解的印記，是否可以通過“陣中點將”重新打開對所處地域人文的認知，從中審視當代文化語境的多元性、包容性進而思考鏈接文脈更為切近自我的路徑？

我拋磚引玉，先說這么多，接下來研討正式開始，有請首都師范大學美術(shù)學院副教授、碩士生導師、藝術(shù)家黨震先生發(fā)言。

黨震：我對安徽青年畫家了解比較少，剛才看了一下他們這次展覽的作品，我覺得在技術(shù)技法上很多都特別好，筆墨、線、色彩包括造型，都已經(jīng)很完美了，唯一的遺憾就是作品中你們導師的影子很明顯。2003年炎黃藝術(shù)館舉辦了一個“70后”藝術(shù)家的水墨展，那是“70后”的概念第一次被提出來，當時請來了中國美術(shù)院校的好多老師，包括油畫家陳丹青。他說：“我看你們的畫我就覺得野心不夠，這么多年輕人，就一個有野心的?！钡莻€小伙現(xiàn)在也沒野心了，當時是我叫去的一個“80后”的畫家董俊超，在山藝，他當時的作品是拿很厚的色彩和土畫出的帶有肌理的，像陜北那種大山，模模糊糊的一種效果。陳丹青說這個畫是有點意思的，別人的畫都有點進度太慢，力量太小，說沒有野心，說年輕人就應該有野心，野心就是要造反，實際上是這樣。

但現(xiàn)在看，僅僅是有造反的野心和勇氣是不夠的，肯定還要有積淀、傳承、反思，都得有。但是我在想，連野心都沒有了，有別的有啥用呢？所以現(xiàn)在我再拿那個時候我聽到的陳丹青的這句話說你們，野心應該再大一點，就是要敢跟老師叫板，敢推翻一些前面的東西，要有這份心，才會有下面的計劃，才會付出努力。

陶莉 不期而遇 200cm×170cm 紙本設(shè)色

阮利文 綠樹蔭濃夏日長 235cm×159cm 紙本設(shè)色 2018年

林兵 秋 70cm×35cm 紙本設(shè)色 2016年

朱小鈞：今天研討會的議題是地域的人文積淀，以及貼近自我的路徑，我理解的關(guān)鍵詞第一個是地域，第二個是自我。所以我在想安徽的地域究竟有什么樣的關(guān)鍵詞？剛才孫欣也講了歷代名家，其實每一個地域都有自己的名家，不一定沒有獨特性。在大家的作品里面其實看不到特別明顯的安徽特性，我們能看到非常清晰的導師的影子，黨老師剛才說的核心問題，就是我們?nèi)绾瓮黄茖煹奶茁?，我就沿著這個問題的線索去想，我們?nèi)绾握嬲芡黄茖煹奶茁罚?/p>

所謂的新水墨市場，對于在座各位的意義是更為嚴峻的，無論是學術(shù)價值的辨識，還是市場價值的認定，一定得給自己一個特別清晰的定位，這是非常重要的一件事情。

在這方面有三個關(guān)鍵詞，第一個是新鏈接。如果用互聯(lián)網(wǎng)的思維講的話，就是我們把自己的作品做成一個新的連接器，這個新的連接器有幾個特點：第一，要跟自己的導師有承繼有創(chuàng)新，跟我們經(jīng)常說的承繼傳統(tǒng)、開拓創(chuàng)新是一致的，一定要用盡自己的全力去開創(chuàng)自己的面貌，想盡一切方法，用盡全力，全方位無死角地提高效率。提高效率的方法不是一張畫畫很多遍，而是在同一張畫上如何和我們看過的那些經(jīng)典作品，以及老師的面貌拉開距離。我覺得這個是我們當下亟待解決的問題。一旦你可以建立自己的面貌，并且形成系統(tǒng)的作品序列的時候，你就可能會是一個新的鏈接。

第二個是小生態(tài)，當你有了有效的新鏈接的方法之后，可能你就會形成一個新的自己的小生態(tài)。我們看到水墨市場的炒作里，資本炒作的一定是好畫，如果這個作品不好，或者作品太雷同或者類似的話，其實很難形成一個有效的流通性?？赡茉诙虝r期內(nèi)，我們可以塑造一個價格，但是它不能形成有效流通的時候，就無法形成自己堅實的一個生態(tài)，我覺得這個是需要大家去考量的。

凌凱 歲寒三友圖 紙本設(shè)色 2016年

車敏 覓己 紙本設(shè)色 2017年

第三是超級用戶思維。大家要維護好自己那些既有的學術(shù)線索和市場建設(shè)，在這個基礎(chǔ)上，把自己各方面的資源調(diào)動起來。中國畫的領(lǐng)域里，我覺得大家的知識系統(tǒng)不夠完整，希望有盡量多的當代藝術(shù)，把對傳統(tǒng)的吸收和變化融入到畫面里，一定不能局限在導師的方法和套路上。我自己的興趣這兩年集中在對傳統(tǒng)的研究和再發(fā)現(xiàn)上，包括和黨震老師一起買了很多的古董、石刻、雕塑。我自己的感受是，只有那些傳之久遠的經(jīng)典的中國古美術(shù)，能夠給我們在儒學里面增加新的勇氣和力量。我把這個經(jīng)驗分享給大家，也希望大家有空的時候，在歷史博物館和中國古代美術(shù)里面，吸取到很多新的營養(yǎng)，這些營養(yǎng)可以有效地轉(zhuǎn)化為你內(nèi)在的價值。這些價值可以清晰地顯現(xiàn)在你的作品上。我覺得這個是最有效的。

凌凱：我本科是中國美術(shù)學院畢業(yè)的，本科四年我的專業(yè)課學習就是在臨摹，臨了宋人以后臨元人，臨了元人以后臨明代的，然后再臨清代的，最后臨到近現(xiàn)代浙派的畫家。那個時候我感覺學生都是在練筆頭，都是在強調(diào)書法用筆，當時我就有一個疑問，如果一輩子那樣去練到80歲，把所有的思想集中在了筆頭上，意義何在？前些年我在中國藝術(shù)研究院就讀藝術(shù)碩士，我們老師他是廣州美術(shù)學院的一個教授，后來我就感覺到，老師給我們傳達的都是比較中庸的、比較規(guī)范化的東西，我感覺藝術(shù)創(chuàng)作還是要追問藝術(shù)家的一個內(nèi)心體驗。

說到安徽傳統(tǒng)的精神，我想提一下安徽歷史上的哲學家莊子。莊子在《逍遙游》里面提到過“無何有之鄉(xiāng)”，也就是說藝術(shù)創(chuàng)作允許一定程度的虛構(gòu)，我覺得有時候在藝術(shù)創(chuàng)作中，虛構(gòu)的一些內(nèi)容，甚至比真實的還要有感染力，還要有魅力。

另外，我前段時間的一個思考和研究，就是在《詩經(jīng)》的注釋書籍里面，看到了很多古代人對于物象考據(jù)的文字。古人對于外部世界的認知，沒有現(xiàn)代人這么系統(tǒng)化，他可能特別感性，甚至有一些錯覺，有一些訛誤。但是同時古人又充滿了非常有靈性的一種對自然的體驗。我覺得我們這個時代的很多人失去了這種東西，就是自然對他們來說已經(jīng)有隔膜了。我看到從美術(shù)院校畢業(yè)的很多學生，直接復制導師的圖式，包括色彩語言、線性的構(gòu)成，然后用形式美的一套完善的法則去涉獵自然中的物象，把它從物理變?yōu)楫嬂?，變成一張張的畫，從作品里面能看出它那種靈魂的空洞。

中國古人對于世界的體驗和認識，形成的精神內(nèi)核所釋放出來的東西，肯定不是我們說的平庸的學院派教育里面，學生學老師的這種圖式語言、形式美法則所釋放出的東西。就是說好的作品，你從它的畫面能夠感覺出來它閃爍著精神的光環(huán)，它的靈魂是充盈的，是非常鮮活充實的。

林兵：我簡單說兩句。其實本來覺得畫畫是件快樂的事情，在閑暇的時候自己畫畫挺開心的。后來覺得越畫越痛苦，痛苦的是什么呢？剛才黨震老師說的，如何畫得與別人不一樣，又能找到自己，這就是很痛苦的一個階段。我繪畫的起點比較低，當時比較自卑，我念的是中等師范，好多時候都是自己自學畫畫，后來2011年到中國國家畫院去學習。以前畫過工筆，參加過全國展覽，但是近幾年我覺得一般的展覽總是為了迎合評委的喜好去畫畫。所以我在思考這個問題，找不到自己內(nèi)心的感受，這幾年我畫的題材，也在摸索我自己生活的環(huán)境，畫自己內(nèi)心的一些東西，去尋找自己想表達的一些語言和情感。

洪勝利 游·離之一 76.5cm×67cm 紙本設(shè)色

方晨子 撲克系列之《戲夢·頌》 47cm×35cm

韓琳琳：我是個地道的山東人，在安徽待了有八年了，從本科到研究生一直跟著陳老師，現(xiàn)在基本上成了大半個安徽人。因為我平時畫畫都比較喜歡私下里畫一些小寫意，工筆相對來講還是畫得比較少。我不太喜歡這種太工的東西，顏色比較多、豐富點的那種。因為我個人喜歡純水墨一路的，平時陳老師給我推薦的主要是元代的王淵、邊魯這一批人，到明清的一些純水墨。我是去年剛畢業(yè)的，我應該是年齡最小的一個，像我們“90后”，對傳統(tǒng)的理解太淺了，書法功底也跟不上，對傳統(tǒng)的理論都不扎實。我想把這些傳統(tǒng)的東西撿起來。我覺得“新”就是所謂的“古”，我個人不太能接受現(xiàn)在有一批顏色比較好看的新工筆，我覺得太像插畫了，缺失了對中國筆墨的一些理解。我平時對書法有些荒廢了，畢業(yè)之后慢慢地把書法也撿起來了，想把書法更多地融入我的畫里。

隋金池：剛才聽了黨老師說的“野心”，朱老師的“新鏈接”“小生態(tài)”“超級用戶”，讓我覺得這一趟沒白來，學了不少東西。我已經(jīng)畢業(yè)五年了，這五年在完整的本科以及研究生學習工作之外，也是繪畫創(chuàng)作的一個繼續(xù)。工作以后，自己一個人在家搞創(chuàng)作的體會跟在學校時候完全不同。2017年，我參加了金沙老師在北京頌雅風的一個學習班，體會也很深刻。以前研究生學習的過程當中，主要還是對個人語言的尋找，可能會比較注重個人語言，或者是圖式。經(jīng)過去年一年的時間，對于畫面表達，我的思想有了一個轉(zhuǎn)變：先去找到自己想要表達的畫面意思，再跟上自己的畫面語言。通過去年一年的學習，了解到自己除了繪畫本身的欠缺以外，對于生活其他方面也是欠缺的，這不是一個很好的事情，因為生活當中的愛好、意趣的培養(yǎng)也是很重要的。每一個人都是獨立不同的，都有自身的特點，是與生俱來的。通過尋找自身意趣的過程，你會了解很多的知識，這些知識也就構(gòu)成了老師剛剛說的視覺資源和文本資源，以及自己的發(fā)自內(nèi)心的愛好、興趣。這一切我覺得都可以運用到我的繪畫創(chuàng)作中，去年一年我也是進行了這樣一個探索。

什么樣的創(chuàng)新才是成功的？剛剛孫老師就給了很好的答案，我現(xiàn)在心里比較明朗了。就是在自身個人意趣建立的同時，去加強自己的語言表達，在這個過程當中會逐漸形成自己的個人語言，這個過程就是創(chuàng)作、創(chuàng)新。我以前學習是臨摹，后來創(chuàng)作，現(xiàn)在又開始臨摹。我現(xiàn)在在臨摹《千里江山圖》，因為我很喜歡山水。以前是臨摹漸江的山水作品，最喜歡漸江的作品。現(xiàn)在我臨摹《千里江山圖》，也是為了從古人的語言里面更好地尋找個人意趣。這就是我去年一年學習的感受，我覺得技法、語言應在古人當中去尋找，這就是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的一個結(jié)合吧。

孫海霞：我也是陳林老師的學生，我這次參加畫展的題材，還是沿用我研究生畢業(yè)作品的一個主題“小鹿”。我們一直在討論傳統(tǒng)，我覺得中國傳統(tǒng)文化還是非常深遠的，我們用一生有可能都學不完，像孫欣老師講的一樣，你可以找傳統(tǒng)的一個點，我覺得這個很值得我去學習。

李鵬 藻玉系列 120cm×120cm 絹本設(shè)色

隋金池 尋古系列之三 68cm×68cm 絹本設(shè)色 2015年

我現(xiàn)在在創(chuàng)作的時候，也會遇到很多的痛苦和困惑。大家在創(chuàng)作的過程中，肯定也會遇到這樣的問題，比如說你這個作品系列你會畫多久？或者是你這一個畫風，在下一個主題的時候會不會有所變化？在這個過程當中，從構(gòu)圖到顏色，以及畫面整體的處理，它都需要很長的時間，都需要我們每個人去思考。當然在這個過程當中，我覺得老師給了我們最好的指引。雖然研究生已經(jīng)畢業(yè)了，但是我還是會得到老師的指點和幫助。對于我今后畫面的處理，我從徽州“新安畫派”的山水畫吸取到很多的營養(yǎng)，嘗試把工筆和寫意相結(jié)合，用兼工帶寫的方式，繼續(xù)去做研究和探索，增加畫面的豐富度。

左中：對于黨老師提出的“野心”，我想談一下我的理解。我覺得在座的人，無論是一直求學的隋師姐，還是一直堅持畫畫的魏師兄，包括其他的小師弟，應該都是有小野心的，如果沒有野心，應該不會堅持畫畫。我覺得研討會，有矛盾，大家才能進步對于。今天討論的傳統(tǒng)跟創(chuàng)新，我認為在開始的學習中基本上都是沿襲傳統(tǒng)，所以整個的學習過程，包括自己的人生經(jīng)歷、學習經(jīng)歷、成長經(jīng)歷等，其實都是一個積淀過程。比如說研究生一年級整個一年的臨摹，二年級試著創(chuàng)新，到三年級進行完整的創(chuàng)作，這里面有傳統(tǒng)、有創(chuàng)新，也有自己的小坎坷。我覺得無論傳統(tǒng)也好，創(chuàng)新也好，主要是能夠在傳統(tǒng)里面找到自己的點，能夠有所進步，在不斷沿襲傳統(tǒng)的道路上能有突破。

我覺得在創(chuàng)作道路上，我還是一個小學生，也希望今后能有進步，能夠在堅持中找到自己的方向，在創(chuàng)新跟傳統(tǒng)中找到很好的一個結(jié)合點，這是我的一點小感悟。

凌曉星：我生長在徽州，徽州的文化氛圍非常濃郁，一提到安徽，首先就會提到徽州、徽州文化。如果是從事書畫創(chuàng)作的人，一提到徽州就會想到黃賓虹。安徽的文化資源應該說是非常豐富的。這對于出生于徽州的我來說，是一件喜事，但同時也是一個問題，也就是我下面主要說的，對于人文積淀的體認與反思。

我們徽州有很多畫畫的人，他們都會有一種困惑，想?yún)⒓诱褂[，也想創(chuàng)新，但是前面有高峰在這里，古代有漸江，有“新安畫派”的名家，后面有黃賓虹等一大批畫家。這就跟我們現(xiàn)在對傳統(tǒng)的認識一樣，找不到自己的方向，覺得我們所做的一切努力，古人或者前人都已經(jīng)幫我們安排好了，那么我們現(xiàn)在應該怎么去畫？怎么去表現(xiàn)我們自己的東西？這是一種尷尬，也是一種困境。

看了今天的展覽，我有一種新的擔憂。古代的傳統(tǒng)，我們都知道要學習，但是又不能拘泥于傳統(tǒng)。我們現(xiàn)在自覺不自覺地又陷入一種新的傳統(tǒng)里面去，這種所謂新的傳統(tǒng)，就是我們對當代水墨內(nèi)心里面的一種認識和模仿，認為這些畫都是創(chuàng)新的，都是新的東西，但是這種創(chuàng)作思維一旦固定以后，會形成一種新的枷鎖。在座各位，首先我承認大家畫得很好，但是內(nèi)心里會問一下自己，這種畫到底是你自己個人的一種感悟和認識，還是對于老師或者名家內(nèi)心的一種潛在模仿，這是屬于我自己的聲音嗎？我覺得有些是，有些不是，有些是對別人聲音的一種模仿。

我覺得作為一個畫家，要有情懷，什么是情懷？這個情懷可以是你個人對于生活的一種理解，這是對生活的情懷，也可以是對歷史的一種情懷，這個歷史包括你對中國歷史、中國文化的一種理解，或者對世界、對人生的一種理解。必須要有這種理解，就是每個人要明確自己的審美理想是個人的審美理想，不是別人的審美理想。所以首先要明確這種審美理想，然后再有的放矢地去進行創(chuàng)新，進行探索。另外，我覺得繪畫在多元的前提下要有獨特性，就是你的繪畫作品要有獨特性，讓人家一看就知道這個作品是誰的，它有標識性。但是這個標識性、獨特性要建立在一定的技術(shù)基礎(chǔ)、文化基礎(chǔ)之上，你的作品要有思想性，有內(nèi)涵，有可讀性，要有文化的信息含量，要別人從你的作品中能讀到很多東西。

接下來我談談我自己對創(chuàng)作的一些看法，主要體現(xiàn)在兩點：第一點，就是對傳統(tǒng)的重新梳理，因為我雖然從小學山水，后來轉(zhuǎn)型轉(zhuǎn)到人物畫上，但是我對傳統(tǒng)山水的情懷還是存在的，所以我想現(xiàn)在回過頭來重新學習傳統(tǒng)，但是我學習傳統(tǒng)的點可能跟別人不一樣。在我的理解當中，中國繪畫的傳統(tǒng)分為兩大塊，一塊是在宋元以后的傳統(tǒng)，一塊是宋元以前的傳統(tǒng)。我們現(xiàn)在很多人對傳統(tǒng)的認識和理解都停留在宋元以后，一提起傳統(tǒng)，腦海中浮現(xiàn)出來的就是筆墨情趣、文人雅士。但是宋元以前的傳統(tǒng)，比如說工筆重彩畫中的雄奇、險峻等往往被人忽視。所以我要重新梳理對傳統(tǒng)的理解，比如敦煌壁畫、漢代畫像磚、唐代的工筆重彩，包括魏晉的繪畫，重新去理解、詮釋，重新去解讀，把它變?yōu)橐环N具有當代性的繪畫語言。然后通過這種語言，表達我個人對傳統(tǒng)的一種情懷。第二個方面，關(guān)注于現(xiàn)代，因為我們畢竟生活在現(xiàn)代，具有現(xiàn)代性，用現(xiàn)代人的眼光去感受歷史，感受社會與人生。我表達這個方面的題材，可能會通過一種夢境的形式表現(xiàn)出來。我這幾年一直在嘗試，通過這種夢境的形式來表達對生活的理解和感受。

魏治明：前面幾位老師把創(chuàng)新跟傳承的關(guān)系說得比較充分，也比較深入，我想就兩者之間的關(guān)系談談我自己的認識。我也是非常年輕的一個畫家，大多數(shù)的時間都是從事繪畫跟教學，對于兩者之間的關(guān)系我是這么認為的：有些迷茫跟困惑，我們在現(xiàn)有的前提下，如何去學習傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng)跟開拓傳統(tǒng)？

毛珠明 中國年中國結(jié) 紙本設(shè)色

魏治明 質(zhì)本潔來還潔去之十111cm×41cm 絹本設(shè)色 2017年

因為這次展覽的主題是陣中點將安徽篇，具有這么一個地域性，所以我想談談新安畫派代表畫家漸江，他的作品面貌是如何傳承和創(chuàng)新的。對于漸江，大家作為美術(shù)研究的工作者應該都比較了解，他繼承宋元，主要對“元四家”作品的繼承和探索。黃公望追求仕途，最終歸隱；吳鎮(zhèn)隱居不仕，清虛自傲；王蒙家世顯貴，時隱時仕。漸江是全面地學習了“元四家”里面這些作品的特點，成就了他的用筆之疏、用筆之枯及用筆的意趣。他繼承了“元四家”作品的這些特點，又有了自己的探索和創(chuàng)造，形成了“漸江式”山水冷怡清俊的風貌。再回到我們剛剛說的傳承與創(chuàng)新，其實這并不是一個孤立的為創(chuàng)新而創(chuàng)新，刻意地求新求變，而是一種自我學識的不斷豐厚、眼界的不斷開拓，對于古今中西這些優(yōu)秀的文本、繪畫的資源進行了學習，加以綜合的一種提煉。

每一個時代有每一個時代的特征，對于我們年輕的這一代來說，特別是現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)信息大爆炸的時代，我們接收更多的信息資源是非常便捷和有效的。對于自己感興趣的這些信息資源要以開拓的胸襟去面對，前提是自己對這個資源要有興趣，要真心投入去從事這一方面的研究，然后再轉(zhuǎn)換為自己的藝術(shù)語言，我想這樣的藝術(shù)語言才具有成立的價值。

陳林：剛才黨老師和小鈞老師，包括孫老師都講得特別好。我有一個基本的想法，畫畫它沒有標準答案，我們作為年輕畫家，哪個老師講的都要聽。繪畫創(chuàng)作不是自然科學，我們把火箭送上天，把衛(wèi)星送上天，把飛船送到月亮上，那就是答案，它不能有一絲一毫的差錯。美術(shù)創(chuàng)作沒有這個說法，不管你從哪條路徑去走，只要能走到那個地方就是對的。雖然沒有答案，但它有一個基本的指向，就是繪畫創(chuàng)作它作為一種創(chuàng)作，一定要有創(chuàng)造性，沒有創(chuàng)造性，這個繪畫我覺得不是一種創(chuàng)造，是一種重復。如果把繪畫創(chuàng)作僅僅當作一種技巧的炫耀、重復，那是不對的，總要有自己的東西。

所以這些年來，我?guī)W生，我一直是這樣講，一定要尋找自己的語言，什么叫自己的聲言？尋找自己的表達方式。什么叫自己的表達方式？直指本心，一定是直指本心的東西。別人碟子里面的菜再好吃，未必你喜歡吃，四川、湖南人喜歡吃辣，安徽人不一定喜歡吃辣。很多人喜歡喝酒，你讓我喝酒就是要我命。別人喝酒喝得會非常愉快，喝了以后飄飄欲仙，但我喝了以后除了吐就是吐。所以我們年輕畫家在找尋過程當中，一定要找尋到這種直指本心。

還有就是“畫由心生”，一定要找尋自己內(nèi)心深處最能觸動你的某種情感，只有這樣的畫才能打動人。一個畫家畫的東西如果是跟風別人，畫出來的東西一定不能感動自己，更不能感動別人。所以我很多時候舉例子，趙本山演的小品為什么那么多人喜歡？因為他對生活的把握已經(jīng)到了非常精細的一種程度。盡管從專業(yè)的角度，有人對他的表演可能有這樣那樣不同的學術(shù)評價，但是我作為一個非戲劇的角色，我覺得有那么多人喜歡看，一定有它的道理。

孫海霞 衍系列二 45cm×45cm 絹本設(shè)色 2018年

史學鋒 鏡像·雷卡米埃夫人像 40cm×60cm 絹本設(shè)色 2016年

你翻一下美術(shù)史，不管是中國美術(shù)史還是西方美術(shù)史，凡是在美術(shù)史上能夠留下一點印記的畫家，沒有一個不是具有創(chuàng)造性的。這種創(chuàng)造性是直指本心的一種繪畫語言，漸江的語言一定是漸江自己內(nèi)心世界的一種外化，倪瓚的語言一定是倪瓚語言的外化。你看石濤的作品，一定是非常瀟灑的人，雖然是個出家人。你看他縱深南北，交友非常廣泛，他一定是一個性格非常外化的人。怎么能找尋到這些語言？董其昌講的幾個字非常好：“讀萬卷書，行萬里路?！边@句話聽著有點八股，但是年齡越大，越覺得講得是對的。你必須大量去讀，大量去看。如果我去畫八哥，我把歷代畫家畫的八哥全都找過來，把造型方式看清楚，爛熟于心對于。八哥的造型，在宋代已經(jīng)把繪畫樣式畫出來了，所以你必須大量地去讀、去看，去廣泛地交流。所以畫家一定要出來，要交流，在交流過程當中會有很多靈感迸發(fā)出來。這個時候如果你的積累足夠，這種靈光一現(xiàn)抓得住，就會創(chuàng)作出屬于你個人的語言。我老給學生們講，研究生三年，首先是好好吃透傳統(tǒng)，其實也很難真的吃透，因為時間很短，就一年時間，那么在吃透傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，你可以不成熟，但是不能沒有想法。你嘗試了至少還有50%的可能，不嘗試，你的作品將永遠淹沒在畫海當中，別人是看不見的。這個講起來很容易，但做起來很難，我今年已經(jīng)50歲了，畫了30年的畫，這里面的甘苦自己是知道的。

徐冬青：我也是安徽人，以前對安徽沒有太多的感覺，離開安徽好多年以后，有一次回安徽，經(jīng)過黃山，好像突然理解了安徽。剛剛陳林老師說得特別好，他說的“直指本心”，作為一個畫家來說，這么多年一路走過來，是深有體會的。藝術(shù)就是心靈的另外一種語言，我們?yōu)槭裁匆嫯嫞恳驗槲覀円磉_，你不論有多少經(jīng)驗可以借鑒，但是只能走你自己的路。通過自己的作品，來實現(xiàn)自我教育。

韓琳琳 西園尋夢之一 50cm×50cm 紙本墨筆 2016年

左中玥 天空水族館之二 40cm×40cm 紙本設(shè)色

汪明君 沙灘 紙本設(shè)色

滕騰 無題 紙本設(shè)色