摘要：從我國(guó)鋼琴演奏作品的形式和特色的角度來(lái)看，其中所包含的最重要的元素就是與民族樂器的相似性。這樣的作品內(nèi)容和形式，在很大程度上體現(xiàn)了我國(guó)鋼琴演奏者進(jìn)行演奏的過(guò)程中對(duì)音色進(jìn)行了技術(shù)性的處理。鋼琴演奏作品所蘊(yùn)含的深刻意義以及演奏形象都能以音色為途徑得以展現(xiàn)。音色是中國(guó)鋼琴作品的核心部分，體現(xiàn)了音色在中國(guó)鋼琴演奏中的重要性。本文以音色在鋼琴作品中的作用為著手點(diǎn)，以《夕陽(yáng)簫鼓》和《百鳥朝鳳》為例，對(duì)改變鋼琴作品音色的方法以及相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行探究。

關(guān)鍵詞：中國(guó)鋼琴作品 演奏音色 技術(shù)處理

將我國(guó)的音樂發(fā)展歷史倒退103年，我國(guó)的第一首鋼琴演奏作品問(wèn)世。從1915年至今，我國(guó)的一些優(yōu)秀鋼琴演奏者從來(lái)沒有停止對(duì)鋼琴作品的研究步伐，使得我國(guó)在鋼琴藝術(shù)方面取得了非常大的突破，特別是鋼琴演奏技巧以及作品創(chuàng)作方面。當(dāng)前，我國(guó)的鋼琴作品之所以能具有獨(dú)特的藝術(shù)特色，并逐漸躋身世界級(jí)優(yōu)秀作品的行列，主要是眾多鋼琴演奏者不懈努力的結(jié)果，還有對(duì)世界范圍內(nèi)優(yōu)秀鋼琴作品的借鑒和創(chuàng)新。我國(guó)的鋼琴作品最大的特色在于其融入了較多的民族音樂元素，使其更能適應(yīng)大眾的審美意識(shí)。音色的處理效果能在很大程度上決定鋼琴作品的優(yōu)劣。

一、音色處理在鋼琴作品中的作用

對(duì)于我國(guó)傳統(tǒng)的音樂體系而言，鋼琴屬于一種“舶來(lái)品”。我國(guó)很多近代的鋼琴作品創(chuàng)作者都想將民族音樂的特色與鋼琴作品進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，使其具有更加濃厚的民族色彩，其中的一些優(yōu)秀作品是將我國(guó)的一些傳統(tǒng)民歌或者民族樂器的節(jié)奏作為基礎(chǔ)改編而成的，標(biāo)題性是這類作品最主要的特點(diǎn)。我國(guó)的鋼琴作品從音色處理的角度來(lái)看，其表現(xiàn)形式主要是對(duì)民族音樂節(jié)奏的改編。要想將中國(guó)鋼琴作品的內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值以演奏的形式充分體現(xiàn)出來(lái)，首要任務(wù)就是掌握音色處理的方法，并能熟練運(yùn)用這種技術(shù)，主要的原因是不同的音色所能營(yíng)造的音樂意境和韻味都不相同。這是中國(guó)鋼琴作品獨(dú)具的特色。[1]從這個(gè)角度來(lái)看，音色是突出我國(guó)鋼琴音樂作品的核心和靈魂。比如我國(guó)著名作曲家黎英海的鋼琴作品《夕陽(yáng)簫鼓》就是以傳統(tǒng)的民樂合奏曲《春江花月夜》的旋律為基礎(chǔ)而改編的，這樣的創(chuàng)作方式使得欣賞者在鋼琴作品中也能感受到民樂作品的韻味和意境。運(yùn)用鋼琴對(duì)原曲中琵琶以及簫等民族樂器的音色進(jìn)行模仿，欣賞者用心聆聽和感受，就能真正感受到音樂變化使鋼琴作品呈現(xiàn)出的美妙之處。簫這種樂器所營(yíng)造的意境是古色古香的，相比于簫，古箏的音色更加清亮。在演奏一首鋼琴作品之前，應(yīng)該對(duì)不同民族樂器的音色以及音調(diào)等元素進(jìn)行一定的了解，從而避免沒能真正領(lǐng)會(huì)民族樂器的精髓而無(wú)法營(yíng)造意境和韻味的問(wèn)題，使鋼琴作品的音色能被準(zhǔn)確無(wú)誤地表現(xiàn)出來(lái)。

音色在鋼琴演奏中具有非常重要的作用，是展現(xiàn)作品形象和優(yōu)化演奏效果的關(guān)鍵性因素，從另一個(gè)角度來(lái)說(shuō)，也是傳遞音樂韻味的主要方式。要想使鋼琴在演奏中國(guó)音樂作品的過(guò)程中充分發(fā)揮其優(yōu)勢(shì)，就應(yīng)對(duì)音色處理提出更高的要求。我國(guó)絕大多數(shù)的鋼琴作品都是以民族樂器或者民族音樂旋律為基礎(chǔ)改編的，這些民族樂器的聲音要想以鋼琴的形式演奏出來(lái)，就要對(duì)音樂特色進(jìn)行一定程度的表達(dá)，這就要準(zhǔn)確把握不同民族樂器與民族音樂旋律的音色。

二、改變鋼琴演奏音色的具體方法

（一）極具東方特色演奏方法

從以上的介紹當(dāng)中能形成一些基礎(chǔ)性的了解，但是，要想將我國(guó)鋼琴作品中所蘊(yùn)含的內(nèi)涵充分表達(dá)出來(lái)，就需要在演奏的過(guò)程中對(duì)音色進(jìn)行技術(shù)性的處理。這是我國(guó)傳統(tǒng)音樂家憑借音樂審美觀念，經(jīng)歷長(zhǎng)期發(fā)展所得出的重要結(jié)論，對(duì)現(xiàn)代音樂具有較強(qiáng)的指導(dǎo)意義。

我國(guó)的音樂發(fā)展已經(jīng)有幾千年的歷程。在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，儒家學(xué)派的創(chuàng)始人孔子已經(jīng)在其思想體系中提出了“中和”以及“盡善盡美”等相關(guān)概念，這些音樂方面的概念對(duì)我國(guó)音樂文化的發(fā)展形成了深遠(yuǎn)的影響，也為我國(guó)音樂藝術(shù)發(fā)展指明了方向。具體表現(xiàn)在將“清雅淡遠(yuǎn)”等相關(guān)理念融入到音樂當(dāng)中，這樣的藝術(shù)特點(diǎn)使音樂的人文特色更加凸顯?？梢詮摹疤撀暋焙汀靶葜埂眱蓚€(gè)方面將淡雅的意境以及空靈的感覺融入到音樂作品當(dāng)中?！疤撀暋痹阡撉僮髌分械膽?yīng)用能將創(chuàng)作者的音樂追求表達(dá)出來(lái)；“休止”在鋼琴作品中的應(yīng)用有利于表達(dá)創(chuàng)作者的真情實(shí)感，使鋼琴作品更加具有感情色彩。從我國(guó)傳統(tǒng)古琴藝術(shù)特色的角度來(lái)看，我國(guó)古代名家嚴(yán)澂在其思想體系中提出了關(guān)于古琴的審美觀念，主要包括“清”“微”“遠(yuǎn)”“淡”這四個(gè)方面。與嚴(yán)澂同一時(shí)期的徐上瀛也從“二十四況”的角度在其著作《溪山琴?zèng)r》中提出了相應(yīng)的演奏注意事項(xiàng)，要求古琴的演奏者用古琴將二十四種音色的變化過(guò)程演奏出來(lái)。演奏者在樂器演奏的過(guò)程中對(duì)音色的變化能突出其對(duì)音樂的追求，以及欣賞者的欣賞態(tài)度。[2]在我國(guó)一些現(xiàn)代鋼琴作品中也包含著古琴的音色技巧，比如走音和按弦等。這些音樂特點(diǎn)是在外國(guó)鋼琴演奏作品中無(wú)法感受到的，也就成為了我國(guó)鋼琴作品的藝術(shù)特點(diǎn)。這樣的鋼琴演奏方式極具東方音樂特色，是一種東方音樂韻味的展現(xiàn)。這樣的藝術(shù)特點(diǎn)使得我國(guó)的鋼琴作品創(chuàng)造了一個(gè)新的音樂世界。要想實(shí)現(xiàn)運(yùn)用鋼琴體現(xiàn)東方音樂的特色，不僅需要對(duì)鋼琴的弱音踏板形成一定的掌握，觸鍵方式也是其中非常重要的一個(gè)因素。

（二）裝飾音的演奏方法

在合理掌握鋼琴的觸鍵技巧以外，中國(guó)鋼琴作品的音色與其中包含的裝飾音也存在不可分割的聯(lián)系。我國(guó)鋼琴作品中所包含的裝飾音在表現(xiàn)方法、音樂意義以及地位等方面與外國(guó)的鋼琴音樂作品之間不存在任何的交集。從我國(guó)鋼琴演奏者的角度來(lái)看，鋼琴作品演奏的主要藝術(shù)價(jià)值在于對(duì)氛圍的渲染和對(duì)音樂意境的創(chuàng)設(shè)。因此，裝飾音在我國(guó)鋼琴作品中的作用不容小覷。[3]從分類的角度來(lái)看，裝飾音主要以“虛”和“實(shí)”兩種形式體現(xiàn)在我國(guó)的鋼琴作品當(dāng)中。從倚音的角度來(lái)說(shuō)，在我國(guó)的鋼琴作品《夕陽(yáng)簫鼓》的演奏過(guò)程中，為了達(dá)到將簫的空靈音色表達(dá)出來(lái)的目的，作曲家在作品中應(yīng)用了八度的倚音。音色是欣賞一首鋼琴作品的過(guò)程中所形成的第一印象。要想將八度的倚音更好地表現(xiàn)出來(lái)，在彈奏時(shí)應(yīng)該將手掌的關(guān)節(jié)和手腕放松，重視掌握彈奏的力度和連貫性。鋼琴演奏者在進(jìn)行這個(gè)部分的彈奏時(shí)，可以在頭腦中想象吹簫時(shí)發(fā)出的音色，將主觀感受與實(shí)際彈奏動(dòng)作有機(jī)結(jié)合到一起，從而更好地實(shí)現(xiàn)音色的變化。演奏者應(yīng)該保證自己的身體處于合適的狀態(tài)當(dāng)中，不能過(guò)于緊繃也不能過(guò)于放松，這樣才能充分將簫這種樂器的深邃、柔和的音色表現(xiàn)出來(lái)。演奏者在處理倚音的過(guò)程中，突出了倚音在展現(xiàn)鋼琴作品“虛”的意境中的特色，應(yīng)該從彈奏的動(dòng)作上就稍微虛化一些。在作曲家王建中以嗩吶樂曲為基礎(chǔ)改編的《百鳥朝鳳》這首作品中，可以從更加直觀的角度感受到倚音的藝術(shù)特色，將倚音完整應(yīng)用于這首樂曲的高音區(qū)，其主要的目的是營(yíng)造一種很多小鳥聚在一起鳴叫的情境，體現(xiàn)出一種熱鬧喜慶的氛圍。演奏者在演奏這首鋼琴作品的過(guò)程中，應(yīng)該在頭腦中出現(xiàn)很多鳥在一起爭(zhēng)相鳴叫的場(chǎng)景。演奏者演奏到這個(gè)部分時(shí)，要將手指立起來(lái)，從而減小指尖與琴鍵的接觸面積，這樣才能將一種輕快、俏皮的感覺表達(dá)出來(lái)。

我國(guó)的鋼琴作品都具有不同的特色，體現(xiàn)出較強(qiáng)的差異性，要想將不同的民族樂器特色展現(xiàn)在鋼琴作品當(dāng)中，所運(yùn)用的彈奏技巧也存在很大的區(qū)別。在對(duì)音樂作品進(jìn)行全面的學(xué)習(xí)和分析后，才能從更加深入的角度理解其中蘊(yùn)含的思想和情感。[4]通過(guò)這樣的方法有利于使演奏者的音樂素養(yǎng)以及音樂綜合能力得到一定程度的提升，從而在鋼琴演奏作品中展現(xiàn)出更加濃厚的民族特色。

（三）觸鍵演奏的方法

觸鍵是演奏鋼琴音樂作品時(shí)營(yíng)造意境的主要途徑之一。在鋼琴演奏當(dāng)中，要想展現(xiàn)不同的音色特點(diǎn)或者實(shí)現(xiàn)對(duì)音量的合理控制，就需要應(yīng)用不同的觸鍵技巧。在這樣的情況下，所能通過(guò)鋼琴作品展現(xiàn)的情感和風(fēng)格也不盡相同。從鋼琴演奏者的角度出發(fā)，要想更好地從不同的角度營(yíng)造音樂氛圍，就應(yīng)該學(xué)會(huì)巧妙運(yùn)用觸鍵方法。鋼琴是一種起源于西方的樂器。[5]運(yùn)用鋼琴演奏音樂作品，凸顯我國(guó)的民族音樂特點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)音色的變化，從而將獨(dú)特的意境展現(xiàn)出來(lái)，是我國(guó)鋼琴演奏者的一項(xiàng)技能。

在大眾的觀念當(dāng)中，旋律是我國(guó)線性音樂思想的主要表現(xiàn)方法，將我國(guó)的音樂文化以及多元化的音色融入到單旋律當(dāng)中。觸鍵的力度變化也能實(shí)現(xiàn)音色的變換，這是區(qū)別于外國(guó)鋼琴演奏方法的一個(gè)特點(diǎn)。[6]這種獨(dú)特的觸鍵技術(shù)是以基礎(chǔ)觸鍵方法為基礎(chǔ)的，加之我國(guó)民族樂器的一些演奏技巧，從而形成一套具有民族樂器特色的觸鍵方法體系。在《溪山琴?zèng)r》這個(gè)音樂作品的演奏之初，出現(xiàn)了較強(qiáng)的同音反復(fù)，對(duì)鐘樓的鼓聲進(jìn)行模仿，這種音樂表現(xiàn)主要是借鑒琵琶的輪指彈奏法。手指的觸鍵速度以及力度的強(qiáng)弱在鋼琴作品演奏中都是展現(xiàn)作品情感和情節(jié)的重要方式。從以上的例子中可以看出，不同的觸鍵方式都能在很大的程度上影響音色以及整個(gè)作品的意境。以變化觸鍵技巧的方式實(shí)現(xiàn)音色的變化與音樂作品的準(zhǔn)確程度之間存在著密切的聯(lián)系。當(dāng)然，以改變觸鍵方式實(shí)現(xiàn)的音色變化只是一種外在音樂表現(xiàn)，要想實(shí)現(xiàn)通過(guò)演奏過(guò)程將音樂作品中的情感傳遞給欣賞者，則要求演奏者從內(nèi)心對(duì)音樂作品形成了深刻的理解，再結(jié)合觸鍵技巧，實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂作品內(nèi)涵的表達(dá)。如果演奏者缺乏對(duì)音樂作品的深刻理解，那么觸鍵技巧也只能體現(xiàn)演奏者的演奏能力，無(wú)法與欣賞者形成情感方面的溝通。

不同鋼琴作品的音色表現(xiàn)也不同，要想達(dá)到展現(xiàn)音樂意境的目的，演奏者應(yīng)該具備一定的想象力、創(chuàng)造力以及對(duì)音色的感受力。無(wú)論是社會(huì)還是自然中的一切聲音都能成為演奏者感知的對(duì)象，特別是豐富多彩的民族樂器所發(fā)出的聲音。[7]演奏者掌握一定的觸鍵技巧，加之其對(duì)音樂作品的理解，對(duì)音樂變化與作品表達(dá)之間的感受，才能真正將中國(guó)鋼琴作品的精髓演奏出來(lái)。

三、鋼琴特長(zhǎng)的展現(xiàn)

鋼琴是鍵盤樂器的一個(gè)重要組成部分，鋼琴的發(fā)聲原理是琴槌擊弦形成聲音，以不同的方式和力度敲擊琴鍵就會(huì)使聲音連接在一起，形成完整的旋律。鋼琴的聲音有一個(gè)重要的特點(diǎn)是其具有較強(qiáng)的顆粒性。[8]鋼琴演奏者需要經(jīng)歷長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)并且能堅(jiān)持下去，才能更好地展現(xiàn)鋼琴特長(zhǎng)。鋼琴演奏者還需要練習(xí)手指的靈活度，這樣才能保證手指在琴鍵上來(lái)回變化的靈敏度，才能使彈奏鋼琴的聲音更加清亮。彈奏發(fā)音后，手指應(yīng)該輕輕落在琴鍵上，不對(duì)琴鍵造成任何壓力，有利于更快地變換動(dòng)作，使彈奏出的聲音更加具有彈性。另外，鋼琴的演奏者在日常練習(xí)的過(guò)程中，應(yīng)該重視手指靈活度與彈奏速度之間的一致性，使其能在一個(gè)相同的節(jié)奏上。這樣的練習(xí)方法才能真正達(dá)到展現(xiàn)鋼琴特長(zhǎng)的目標(biāo)。鋼琴演奏能力的形成并不是一蹴而就的，需要演奏者經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的練習(xí)和強(qiáng)化，才能逐漸找到良好的演奏感覺。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，我國(guó)的民族樂器具有悠久的發(fā)展歷程，在這個(gè)過(guò)程中逐漸形成了多元化的樂器體系，不同的民族樂器具有不同的特色，其演奏方法以及音樂意境的營(yíng)造也存在較大的差異性。這樣的情況使得不同樂器能展現(xiàn)出不同的音色。因此，從我國(guó)鋼琴演奏作品發(fā)展的角度來(lái)看，將民族樂器元素融入到鋼琴演奏作品當(dāng)中已經(jīng)成為一種非常重要的藝術(shù)形式。在鋼琴作品的演奏過(guò)程中，只有合理地融入民族樂器元素，對(duì)其進(jìn)行適當(dāng)?shù)哪７?，從深入的角度理解民族樂器與鋼琴演奏之間存在的不同，才能從多元化的角度將作品中蘊(yùn)含的情感和內(nèi)涵展現(xiàn)出來(lái)，從而提高所塑造的音樂形象的準(zhǔn)確程度。本文以音色在鋼琴作品中的作用為著手點(diǎn)，以《夕陽(yáng)簫鼓》和《百鳥朝鳳》這兩個(gè)作品為例，對(duì)改變鋼琴作品音色的方法以及相關(guān)內(nèi)容展開探究，希望能為促進(jìn)我國(guó)鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展提供一些參考。

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（作者簡(jiǎn)介：吳喜，女，碩士，樂山師范學(xué)院，副教授，研究方向：鋼琴、琵琶）（責(zé)任編輯 劉冬楊）