范博

摘要：《影》是2018年上映的張藝謀最新執(zhí)導的電影，該片獲得臺灣電影金馬獎最佳導演、最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳造型設計獎項。本文從電影色彩，美術設計，服裝設計、音樂設計四個方面進行分析闡述，探究張藝謀導演的最新影視創(chuàng)新。

關鍵詞：影;色彩;符號;創(chuàng)新

《影》是張藝謀的第25部電影，作為每一部都敢于作出新挑戰(zhàn)新嘗試的創(chuàng)新風格導演，在經(jīng)過充滿爭議的前作《長城》好萊塢體系的“重工業(yè)電影”嘗試之后，《影》對于張藝謀來說是意義非凡的，某種角度上《影》是張藝謀追尋自己創(chuàng)作風格的回歸之作。電影《影》通過光影藝術探討了一出真與假的哲學問題，從文學到藝術再到哲學，《影》的內容量極為豐富，本文從較突出的影視表達手法入手探討張藝謀的創(chuàng)新表達。

電影是光影的藝術，電影是講故事的，是人間事的一種虛擬創(chuàng)作再現(xiàn)，源于真實且高于真實，如同人的影子，來源于人又千變萬化。從這個角度上來說，講一個人影子的故事，一個替身的故事，電影的光影手法天然具有表現(xiàn)優(yōu)勢。張藝謀喜愛光影色彩的極致化表達，最終這種喜愛在他的所有電影里都表露無疑，慢慢形成了張藝謀強形式的電影風格，使得如今談張藝謀便繞不開光影色彩。在這部有巨大創(chuàng)作空間的題材中，張藝謀在很多方面極大提高了創(chuàng)作要求，在形式上作出新的極致提升，某種意義上，他用這種方式借著這個故事再一次致敬電影藝術。

一、創(chuàng)新的色彩應用

張藝謀電影的色彩運用大多是多色并且高飽和的，在《英雄》中對色彩的極致應用即便在如今的電影創(chuàng)作環(huán)境中也是極少有的大膽，一次次突出的色彩形式感幾乎成為張藝謀的獨有風格。在《影》中大膽拋棄色彩，把獨有色彩風格和形式感的創(chuàng)作強項去掉，以高級黑白灰為總體基調，不禁為張藝謀突破自己的精神而贊嘆，在已經(jīng)將近七十歲的導演身上，看不到”七十而從心所欲，不逾矩的狀態(tài)，反而是不斷求變求新，這應該是每一個文藝工作者都應該學習的創(chuàng)作精神。當黑白影像立于銀幕之上，水墨畫的觀感突然間震撼平日的觀影體驗，沒有鮮明的色彩，卻勝于鮮明的色彩，根植于每個國人血脈中的傳統(tǒng)文化審美突然間被調動出來，一開始會不習慣這樣的電影色彩形式，但幾秒之后，便不得不贊嘆這就是中國風電影應該有的形式感。用水墨風格畫面講述中國權謀的故事，天然的合適。

二、美術道具創(chuàng)意

開場不久便出現(xiàn)小艾在八卦盤上分析卦象，子虞訓練境州是在八卦圖上進行，境州挑戰(zhàn)楊蒼的場地同樣是八卦圖，八卦圖作為符號數(shù)次出現(xiàn)，烘托出一種新式美學——“陰陽美學”。八卦圖是中國古老且影響致遠的哲學符號，象征著世間萬物的變化和循環(huán)，由此生發(fā)的陰陽系統(tǒng)學說自古便影響了我國的政治、文化等各個方面。影片中具有八卦圖韻意的其他圖形符號應用如黑白圍棋、黑白服裝等可視道具，連同人物內心的變化與決策、群像人物的剛烈與陰柔、身份的真實與虛假、以傘擊敗長刀，以婀娜舞姿作戰(zhàn)等強對比性的人物和情節(jié)設計，共同展現(xiàn)了這種陰陽美學。人物與故事借由可視化的陰陽道具，變得如八卦圖所象征的陰陽系統(tǒng)一樣，在不斷的變化和循環(huán)，看似神機妙算卻又玄妙莫測。八卦是局，每個人物都在局外算計著自己操控的那一盤局，但八卦局本身的變換屬性，最終決定了所有的算計都變成了被算。每個人都以為自己是棋手，但事實上又是別人的棋子。影片結尾的設計也是極具創(chuàng)新性的，境州欲自己封王，結局卻并沒有明確交代，所以境州有可能成王，也可能沒有;最后一個鏡頭里小艾躲在門后從縫里看著門外發(fā)生的一切，眼神和呼吸從驚恐轉折到平息，結局她是當王后還是揭穿此事也沒有交代，這一鏡頭卻也是影片第一個鏡頭，兩個人物兩個開放式人物結尾，正好貼合了八卦圖所象征的變化與循環(huán)。這樣的故事處理手法是高級且恰當?shù)?，結尾并沒有八卦圖的鏡頭，卻全部在八卦圖的局里。

三、創(chuàng)新水墨服裝設計

服裝在電影里一般是越貼近真實人物和真實場景越好，但在《影》里，張藝謀卻和平日審美做了逆方向的嘗試?！队啊吩侵焯K進的小說《三國-荊州》，正常情況下應該是依照三國時期的服裝特點去創(chuàng)作，但呈現(xiàn)在電影里的服裝僅僅是款式上有些相似，服裝圖案造型上完全做了新的創(chuàng)新。在服裝上用水拓畫的方式作出國畫暈染的感覺。這種水墨畫風格的服裝是極具中國元素的服裝，同時也起到虛化故事朝代的作用，通過服裝設計讓故事背景充滿足夠的廣度。

四、簡潔的音樂創(chuàng)作

音樂在《影》中體現(xiàn)的極為簡潔，這和張藝謀喜愛用震撼大氣的音樂印象全然不符。把中國水墨畫的留白技法運用到電影音樂里，整部電影除了幾處因烘托情緒的需要采用少量音樂，以及用于表現(xiàn)戰(zhàn)爭激烈場面的音樂，大部分情節(jié)里都沒有音樂。有音樂的地方也極為克制。這樣的克制音樂的辦法反而映襯出人物內心復雜而細微的變化，使人物刻畫更豐滿，促使觀眾不由的在靜謐的氛圍里體味人物內心的復雜變化。影片中樂器的使用也極度克制，中國古典樂器豐富且有等級之分，這在影片音樂中沒有體現(xiàn)，僅使用古箏、簫和瑟三種古典樂器表現(xiàn)人物情緒及烘托氛圍。萬事做復雜很容易，做簡潔很難，從始至終簡潔的音色和時長并未造成觀影不適，反而每當有音樂出現(xiàn)時意識不到音樂的起伏和存在，音樂和人物故事緊緊結合在一起，天然無縫。

影片結束，不禁讓人想起曹雪芹在《紅樓夢》中的一句話：“假作真時真亦假，無為有處還有無”。