薛粟文

摘要：《森林的呼嘯》是由浪漫主義大師李斯特創(chuàng)作的一部極具哲理性思考的音樂會(huì)練習(xí)曲。在訓(xùn)練手指技法的同時(shí)，也加入了情景交融、借景抒情的音樂表現(xiàn)力，體現(xiàn)了李斯特面對(duì)壯闊大自然的有感而發(fā)，抒發(fā)了其對(duì)人生不同時(shí)期的不同感受。通過鋼琴音色展現(xiàn)出豐富多變的色彩及畫面感，賦予鋼琴音樂以更強(qiáng)大的感染力和渲染力。樂曲與標(biāo)題相得益彰，為聽眾提供了思考范疇和想象空間，更利于人們理解作品的內(nèi)涵及其文化背景。

關(guān)鍵詞：李斯特 浪漫主義 練習(xí)曲 標(biāo)題性音樂

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）12-0001-03

一、音樂會(huì)練習(xí)曲《森林的呼嘯》的創(chuàng)作背景

作為浪漫主義最杰出的代表人物，弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811-1886），將鋼琴的演奏技法提升到了無(wú)與倫比的高度，豐富并大大加強(qiáng)了鋼琴的感染力、表現(xiàn)力、渲染力，在鋼琴上創(chuàng)造了如同管弦樂般的音效，取得了“鋼琴之王”的尊稱。

《森林的呼嘯》創(chuàng)作于1861年，并在兩年之后正式發(fā)表，這是李斯特贈(zèng)予其學(xué)生普魯克納的一首鋼琴作品。當(dāng)時(shí)的李斯特在他的音樂和生活道路上均面臨了種種窘迫和困境，內(nèi)心被生活磨練得沉穩(wěn)且平靜從容。作品創(chuàng)作的源頭是他去到一座名為“馬里奧山崗”的地方，面對(duì)壯闊大自然的有感而發(fā)，抒發(fā)了其對(duì)人生不同時(shí)期的不同感受，是一部極具哲理性思考的音樂會(huì)練習(xí)曲。

音樂會(huì)練習(xí)曲《森林的呼嘯》最突出的音樂風(fēng)格便是標(biāo)題性音樂，這也是李斯特音樂創(chuàng)作作品中文學(xué)性的重要體現(xiàn)之一。李斯特對(duì)該作品的創(chuàng)作和演繹可謂是駕輕就熟，作品開篇由如同耳語(yǔ)呢喃循序開始，不斷展開發(fā)展，延展至如同狂風(fēng)暴雨般的磅礴氣概，揮灑出極具浪漫主義風(fēng)格的人文情懷基調(diào)，耳賞森林之景的飄渺與風(fēng)暴，動(dòng)靜絕妙變換。這首音樂會(huì)練習(xí)曲讓人置身于靈動(dòng)的感性藝術(shù)意境，主題旋律線條清晰明朗，織體及和聲立體豐富，音符游走在樹木森林中，伴著如同海浪呼嘯般的風(fēng)浪，陣陣襲來(lái)，富有神秘感和趣味性，酣暢淋漓，動(dòng)人心魄。作品不僅僅突出了技巧性的訓(xùn)練，同時(shí)也更加注重了音樂意象與情感的表達(dá)與抒發(fā)，作曲家寄情于景，融會(huì)貫通。

該作品不僅具有較高的演奏難度，同時(shí)也兼具色彩分明的浪漫主義音樂情感體現(xiàn)，在樂曲的演繹和表達(dá)上有著較高的藝術(shù)表現(xiàn)性。

二、李斯特標(biāo)題性鋼琴音樂風(fēng)格

浪漫主義文學(xué)家認(rèn)為，語(yǔ)言文字無(wú)法完全的表達(dá)人們情感的細(xì)膩、微妙與復(fù)雜，而音樂卻能做到這一點(diǎn)，因此音樂與文學(xué)有著密不可分的關(guān)聯(lián)。標(biāo)題性音樂的題材大多來(lái)自詩(shī)歌、文學(xué)、繪畫，這些為作曲家們創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感。正如李斯特所說：通過與詩(shī)的聯(lián)系，音樂獲得了新生。

標(biāo)題性音樂的獨(dú)特魅力，在于作曲家提供了引導(dǎo)聽眾的思路范疇，使音樂容易被更多的聽眾所理解和接受。標(biāo)題性的文字更利于人們理解音樂內(nèi)涵及音樂的文化背景，更有利于人們欣賞規(guī)范統(tǒng)一的音樂想象空間。

19世紀(jì)20年代至60年代，李斯特一直致力于鋼琴練習(xí)曲的創(chuàng)作，這段時(shí)間他所創(chuàng)作的鋼琴練習(xí)曲也是最能突顯他本人鋼琴炫技特點(diǎn)的作品。李斯特將鋼琴演奏技術(shù)與樂曲傳達(dá)的思想感情交融碰撞，他突破了傳統(tǒng)練習(xí)曲單一、篇幅冗長(zhǎng)的純技巧練習(xí)，又將這些技巧訓(xùn)練融入標(biāo)題性的具體意象之中，如《侏儒之舞》《英雄》《狩獵》《鬼火》等，還有本文重點(diǎn)研究的《森林的呼嘯》。這些練習(xí)曲十分適合在音樂會(huì)上演奏，所以這些練習(xí)曲也被稱之為音樂會(huì)練習(xí)曲。李斯特的音樂會(huì)練習(xí)曲在訓(xùn)練手指技法的同時(shí)，也加入了情景交融、借景抒情的音樂表現(xiàn)力。

《森林的呼嘯》的創(chuàng)作是李斯特對(duì)自然的贊美，他將自身融入大自然，聆聽內(nèi)心最真實(shí)的聲音，遵從內(nèi)心最真實(shí)的感受，對(duì)森林對(duì)風(fēng)聲的模仿，對(duì)電閃雷鳴狂風(fēng)暴雨的宣泄，形象生動(dòng)的音樂表現(xiàn)力，使演奏者可以切實(shí)了解到作曲家內(nèi)心的真情實(shí)感。

三、《森林的呼嘯》的曲式結(jié)構(gòu)及演奏技法分析

《森林的呼嘯》雖然不是李斯特創(chuàng)作的眾多鋼琴練習(xí)曲作品中最難的，但也包含了許多演奏技法重點(diǎn)與難點(diǎn)，是音樂藝術(shù)性與演奏技術(shù)性的完美碰撞交融。李斯特是廣大學(xué)者與鋼琴愛好者口中的“炫技之王”，保守派總抨擊他的創(chuàng)作膚淺，只有炫技，但是李斯特本人始終堅(jiān)持自己的創(chuàng)作觀念，堅(jiān)持自己的創(chuàng)作風(fēng)格，通過單一的鋼琴音色展現(xiàn)出豐富多變的色彩及畫面感，鋼琴音樂也更加富有渲染力。聽眾也可通過標(biāo)題性音樂的范疇，演奏與聆聽過程中得到更好的想象空間。

《森林的呼嘯》根據(jù)一個(gè)主題，加入和聲層次上的變化，共由五個(gè)樂段組成。曲式分析如圖所示：

A B A C 再現(xiàn)A

（1-29） （30-60） （61-70） （71-87） （88-97）

從引人入勝到豁然開朗的A段：樂曲開篇由右手弱進(jìn)，十六分音符的三連音節(jié)奏型極具代表性，仿佛微風(fēng)吹拂森林，夾雜著隨風(fēng)而逝的樹葉，好像是在模擬破曉黎明前森林樹葉簌簌作響的聲音。第一小節(jié)必須用（pp）極弱且圓潤(rùn)的聲音彈奏出音樂線條，要注意由小臂帶動(dòng)手腕圓滑的彈奏，同時(shí)注意4指5指彈奏雙音音程的整齊性。從第2小節(jié)開始由左手帶出此曲的主題旋律，要想象并模仿管弦樂連貫流暢的音色，充分圓滑的歌唱表現(xiàn)出來(lái)，多用指腹觸鍵，手指盡量貼鍵橫向作水平運(yùn)動(dòng)，達(dá)到音色柔和飽滿，細(xì)膩柔美并兼具歌唱感的效果。第6-7小節(jié)，左手的裝飾音在彈奏的時(shí)候不能出現(xiàn)較強(qiáng)的音頭，左手主題旋律要注意句與句之間的呼吸，包括每句結(jié)束時(shí)手腕的帶起、弱收，手指依依不舍的離開琴鍵。第9小節(jié)由D大調(diào)轉(zhuǎn)到了E大調(diào)，注意和聲的走向，隨著六個(gè)小節(jié)的推動(dòng)，仿佛進(jìn)入了空無(wú)一人的森林深處，神秘氣息撲面而來(lái)，引人入勝。第15小節(jié)開始主旋律由左手轉(zhuǎn)移到了右手，并且八度彈奏，力度也由最開始的pp轉(zhuǎn)變?yōu)閙f，仿若森林深處陽(yáng)光鋪散，頓時(shí)豁然開朗。在右手八度歌唱的時(shí)候，要模仿長(zhǎng)笛般輕巧的音色，并通過身體的支撐和大臂的揮動(dòng)，拉大旋律線條。第25-26小節(jié)要形成鮮明的對(duì)比，前一句用p演奏，仿佛從遠(yuǎn)處飄來(lái)的呢喃，要注意手指的控制以及觸鍵，后一句用f演奏，是全曲的第一個(gè)小高潮，需要充分展現(xiàn)音樂性。第28小節(jié)的八分音符和三連音要短小有力，酣暢淋漓地展現(xiàn)出來(lái)。

從歡快輕柔到緊迫震撼的B段：第30-44小節(jié)如歌的，極輕快極溫柔，始終保持pp，如同小溪流水聲的源源不斷，表現(xiàn)力既要有俏皮感，又要有抒情的細(xì)膩。第45小節(jié)出現(xiàn)了轉(zhuǎn)調(diào)，這種歡快的平靜慢慢消失，隱約感到了不安的急促，像風(fēng)暴來(lái)臨前的征兆，音域與音響都發(fā)生了變化，雙手的旋律線條盤旋交織。第55小節(jié)演奏時(shí)左手八度頓音要堅(jiān)定，右手注意扎實(shí)的彈奏，音樂旋律走向跑動(dòng)起來(lái)。第58-60小節(jié)是全曲的最高潮，這部分有種意猶未盡的感覺，建議雙手演奏同音的八度，用以表達(dá)fff的震撼與爆發(fā)力。演奏時(shí)速度逐漸變慢，每個(gè)音符每個(gè)手指站住，加上身體的重量，使力量全部注入指尖，指尖像小錘子一樣可以稍微直立一點(diǎn)，最終完全爆發(fā)呈現(xiàn)出震撼人心的音響效果，就像森林浪潮呼嘯而來(lái)，帶給人緊迫感與緊張感。

再現(xiàn)主題熱烈激動(dòng)的A段：從第61小姐開始，開篇的主題旋律再次出現(xiàn)回蕩在耳邊，仿佛剛才一切的波濤洶涌森林的躥動(dòng)是場(chǎng)夢(mèng)，但是最初開篇仿佛破曉般的森林，那種柔和甜美的音色已不在，稍許的不安氛圍，整體速度要加快些，力量也要較之A段，更深沉一些，演奏時(shí)要充分熱情且激動(dòng)。主題再現(xiàn)，進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)及和聲變化，結(jié)束了這一段。

明亮輕快從容柔和的C段：第71小節(jié)樂曲譜面標(biāo)記重音的音樂表情符號(hào)，但仍要彈奏出明亮輕快的感覺，雙手小指的高低聲部線條要充分清晰的勾勒，并注意遠(yuǎn)距離的觸鍵，指距的準(zhǔn)確性。動(dòng)作幅度不宜過大，分手拋物線慢練習(xí)。第79-82小節(jié)雙手均要以肘關(guān)節(jié)為中心，使指尖力量沉下去。從第83小節(jié)開始至85小節(jié)，演奏要一氣呵成，這也是對(duì)手指演奏技術(shù)的考驗(yàn)，連貫流暢，左右手彈奏要清晰干凈且注意音色的顆粒性。第86小節(jié)開始音樂逐步平靜下來(lái)，急躁和不安的情緒都逐漸煙消云散，三連音、琶音、裝飾音都要表現(xiàn)得更從容緩慢且細(xì)膩柔和。

風(fēng)暴消退晴朗歸回的再現(xiàn)A段：從第88小節(jié)開始所有的風(fēng)暴與不安都已消退，恢復(fù)到了開篇的輕快與歌唱，主旋律再一次縈繞傳達(dá)至腦海，由pp開始至ppp弱起弱收，給人帶來(lái)了夾雜著絲絲留戀與不舍的夢(mèng)幻感，最終在耳畔慢慢消散……

李斯特在鋼琴音樂史的發(fā)展史中為標(biāo)題音樂開辟了新的道路，這一突破基于李斯特深厚的文學(xué)與哲學(xué)素養(yǎng)，在創(chuàng)作中他的音樂將如火般熱情的性格與詩(shī)意性的夢(mèng)幻交織，展現(xiàn)了詩(shī)意化的體裁音樂，從而奠定了鋼琴音樂發(fā)展的新方向。

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