黃小舟

摘要：竹，是一種常見的植物，也是中國畫中常見的題材，象征著高風(fēng)亮節(jié)。我國自唐宋之后便多見以竹為主題的繪畫，尤其是采取水墨方式表現(xiàn)的中國畫墨竹藝術(shù)，更是在長久的歷史發(fā)展過程當(dāng)中不斷得到完善，成為我國文人畫不朽的題材。本文簡單闡述了中國竹文化，分析了中國畫畫竹的起源與發(fā)展歷程，并探究了墨竹畫的表現(xiàn)技法。

關(guān)鍵詞：中國畫 墨竹 表現(xiàn)技法

中圖分類號：J2116 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1009-5349（2018）15-00103-02

竹與我國文化有著不解之緣，我國文人墨客自古以來便愛竹，有些文人甚至與竹朝夕相伴，在眾多畫作、名論、名詩當(dāng)中，常見竹之身影。[1]竹，與松、梅合譽(yù)為“歲寒三友”，與梅、蘭、菊并稱為“四君子”，是我國國畫的重要題材之一。我國有著悠久的畫竹歷史，自創(chuàng)作至理論，其體現(xiàn)了我國藝術(shù)與美學(xué)遺產(chǎn)的重大特色。

一、中國竹文化簡介

我國有著悠久的賞竹、畫竹歷史，自三國開始，至南北朝、隋唐五代，賞竹與畫竹逐步發(fā)展。相比于其他林木，竹有節(jié)、有虛心，且不畏霜雪、寧折不彎，與人之審美、趣味及道德意識自然契合，從而被人們引入社會，成為君子賢人的喻稱。[2]很多士大夫及名門也偏愛竹，常引竹自況，封建士大夫更是通過種竹、養(yǎng)竹來追求風(fēng)雅，蘇軾所作《于潛僧綠筠軒》中有言：“寧可食無肉，不可居無竹?！斌w現(xiàn)了人們對于種竹、養(yǎng)竹的熱愛與追求。

最早賦予竹人的品格，將竹引入社會倫理范圍的當(dāng)屬《禮記》，《禮記·祀器》有言：“其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心也?！蔽簳x時(shí)期有“竹林七賢”，其就是對嵇康、阮籍等人縱情山水、遠(yuǎn)離塵囂，不與當(dāng)權(quán)者合作的氣節(jié)的贊譽(yù)，以竹的清麗俊逸、挺拔凌云來體現(xiàn)“七賢”的剛正氣節(jié)。唐代詩人白居易作有《養(yǎng)竹記》，文中將竹總結(jié)為具“本固”“性直”“心空”“節(jié)貞”等情操，首次賦予竹人格化的品行。自此，竹便成為我國封建文人士大夫的精神支柱。后來，伴隨竹文化的發(fā)展與普及，春聯(lián)當(dāng)中可見“竹報(bào)平安”一說，意寓祈迎吉祥，由此，竹便由傳統(tǒng)的文化意象變?yōu)榱嗣袼滓庀蟆?/p>

二、中國畫畫竹起源與發(fā)展歷程

中國畫竹畫分為兩種：一種是設(shè)色竹子，其屬花鳥畫；另一種是墨竹畫，畫面主為墨竹，偶爾點(diǎn)綴些朱竹，屬于文人畫。關(guān)于畫竹的起源，一直以來都無定論，其中最主要的說法有三：第一，畫竹始于后漢關(guān)羽；第二，畫竹始于唐朝王維；第三，畫竹始于五代十國蜀國的李夫人，其以筆就窗紙畫竹影。[3]唐代時(shí)期，畫竹已是一種獨(dú)立題材，也有專門畫竹的專家。另，唐朝皇帝唐玄宗也愛畫竹，王維、吳道子等人均偏愛畫竹。五代北宋的文同，被稱為畫竹宗師。后元、明、清，均出現(xiàn)畫竹名家，各類山水畫、花鳥畫畫家，也均有畫竹作品，其中鄭板橋堪稱畫竹一絕。

中國畫畫竹最先僅是表現(xiàn)竹的形態(tài)美，形式方面多勾勒著色；兩宋之后，文人畫逐步興起，因其強(qiáng)調(diào)借景抒情，以畫表現(xiàn)畫者感受，故在表現(xiàn)形式方面有所改變，形成了工筆、寫意或兩者結(jié)合；南宋之后，墨竹藝術(shù)飛速發(fā)展，其強(qiáng)調(diào)以書入畫，以更好地發(fā)揮毛筆的書寫特征。

畫竹的理論，最早萌芽于白居易的《畫竹歌》，其中有言：“人畫竹身肥臃腫，蕭畫莖瘦節(jié)節(jié)疏。不根而生從意生，不筍而成由筆成?！奔仁菍κ拹偖嬛窦记傻馁澝溃蔡岢隽水嬛裰辛⒁?、命筆的根本法則。五代北宋年間，畫竹逐步發(fā)展，并形成了各種風(fēng)格。北宋文同在綜合表現(xiàn)竹、木、石的基礎(chǔ)上特別發(fā)展了墨竹，并總結(jié)了畫竹的原則即為“成竹于胸”，后蘇軾又豐富了此理論，并將其進(jìn)行引申，提出畫竹應(yīng)“執(zhí)筆熟視，急起從之，振筆直遂”。元代畫竹承前歷史，且畫竹技藝不斷發(fā)展，畫竹講究“尚意”，并將竹畫技法分為“畫竹”與“寫竹”兩種。明代墨竹畫以夏昶為代表，其作品有“夏卿一竿竹，西涼一錠金”的美譽(yù)。清代以鄭燮為代表，其作品以奇峭為特征，現(xiàn)人們對其作品具較高評價(jià)。

三、墨竹畫的表現(xiàn)技法

（1）筆墨。筆墨的運(yùn)用對于國畫而言至關(guān)重要，尤其是對于以筆墨為基礎(chǔ)而作的墨竹畫來說，筆墨的運(yùn)用直接決定了墨竹畫的最終表現(xiàn)效果。是否靈活運(yùn)用筆墨，在很大程度上決定了墨竹畫藝術(shù)表現(xiàn)的高低。另，墨竹畫還非常重視利用筆墨來表現(xiàn)畫面的意境以及畫者的感受。明代大家夏昶在畫竹時(shí)就非常重視筆墨的運(yùn)用，其通過靈活運(yùn)用筆墨體現(xiàn)了處晴、雨、風(fēng)、雪不同情境當(dāng)中竹的不同韻味，其弟子曾為親眼看他的畫竹技法而故意請他喝酒，待其醉酒離去之時(shí)于其書房畫有幾竿風(fēng)雨竹，夏昶以為是自身所作之畫，于是取筆于頂部增添幾片葉子，其弟子發(fā)覺畫面感瞬間增強(qiáng)。由此可見，筆墨的運(yùn)用對于畫面整體感染力及生動(dòng)性具有非常重要的影響。另，明末大家徐渭作有《花鳥圖卷》，作品以筆墨恣意、濃淡適宜的墨竹貫穿其中，體現(xiàn)了畫者對于筆墨韻味的追求，也讓觀者領(lǐng)悟到了畫者放蕩不羈的個(gè)性。可見，筆墨的運(yùn)用還會對畫者的個(gè)性及情感表現(xiàn)產(chǎn)生一定影響。

（2）構(gòu)圖。中國畫素來講究構(gòu)圖，源于南齊謝赫的品畫六法當(dāng)中就有“經(jīng)營位置”這一方法。所謂“經(jīng)營位置”，即作品的構(gòu)圖，品畫六法當(dāng)中有此法，表明作品的構(gòu)圖對于畫作的重要性。中國畫墨竹藝術(shù)的構(gòu)圖方法主要有條幅橫幅、斗方及團(tuán)扇等。鄭板橋所作《墨竹圖》的構(gòu)圖方法相對豐富，畫面中的竹、蘭、石既相互結(jié)合構(gòu)成整幅圖作，同時(shí)又相互獨(dú)立，各具特色。究其原因，一方面是因其筆墨運(yùn)用濃淡相宜、下筆粗細(xì)、長短適當(dāng)，另一方面是因其構(gòu)圖層次分明，從而為觀者塑造了不同的情景，體現(xiàn)了其“胸中之竹”寧折不彎的氣節(jié)。另，清代大家孫楷所著《竹圖》，其構(gòu)圖主為扇形，竹石自右下方所出，題字處左上方沿圓邊而成，整幅畫作的布局緊湊卻不擁擠，主次分明，似有似無的幾筆竹葉讓整個(gè)畫面的布局顯得沉穩(wěn)而又不失空靈之意。此畫作畫幅雖小，但因布局的巧妙，仍給人一種視覺上的張力。在進(jìn)行墨竹畫時(shí)，畫者要特別注意點(diǎn)、線、面的分布及畫面疏密變化，以展現(xiàn)整幅畫的氣勢和意境。

（3）情景相融。品味歷代畫竹大家的墨竹畫作品均可發(fā)現(xiàn)，畫中之竹形神兼?zhèn)?，給人以氣韻生動(dòng)之感，極易引起觀者的共鳴。國畫的基本理論為“意存筆先，畫盡意在”，潘天壽先生也曾說：“畫之至極，終在心源”，其均表明大家對于繪畫意境的追求。潘天壽先生作有《風(fēng)竹圖》，此作品看似僅截取了竹之主干而非竹之全貌，畫面相對簡單，但卻通過竹之主干的強(qiáng)大生命力與氣概完美地體現(xiàn)出了竹子寧折不彎的品質(zhì)，讓人感受到了風(fēng)竹的清奇俊雅，也體會到了作者的闊達(dá)胸襟。另，清代畫竹大家鄭板橋也偏愛畫竹，尤其是蘭竹，著有大量墨竹作品及與竹有關(guān)的題畫詩和名論。鄭板橋所著《墨竹圖》，畫中的墨竹已不是傳統(tǒng)竹子的形象，但筆筆包含真情，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊，同時(shí)也讓觀者體會到了作者對于民間疾苦的憂心。畫者在作畫時(shí)，不能僅僅是“模仿”，而應(yīng)注重將自身情感融于畫中，使觀者能通過畫作了解畫者所要表達(dá)的情感。

四、結(jié)語

墨竹是我國國畫中的常見題材，其畫作技法獨(dú)特，形式風(fēng)格簡潔質(zhì)樸，既表現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化當(dāng)中竹的品格，同時(shí)也體現(xiàn)了人們對于人性化的審美與追求。墨竹藝術(shù)是一門技巧要求較高的繪畫，在實(shí)施墨竹畫創(chuàng)作的過程當(dāng)中，畫者不僅要熟練掌握筆墨的運(yùn)用與構(gòu)圖的方法，而且還要情景相融，將自身情感融于畫中，以表達(dá)畫面的意境與畫作的精神。

參考文獻(xiàn)：

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[2]吳若寧.論墨竹畫中的士人精神[J].美術(shù)教育研究，2014（1）：44.

[3]周午生.論吳鎮(zhèn)墨竹畫的技法表現(xiàn)和筆墨傳承[J].美術(shù)學(xué)報(bào)，2017（5）：101-106.

責(zé)任編輯：張蕊