孫嘉瑞

摘要：自油畫誕生以來，藝術(shù)家對油畫材料的探索從未停止過，他們不斷尋找更新的繪畫媒材。早期的畫家們還在使用坦培拉技法繪畫時(shí)，尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克找到了一種用油稀釋顏料的方法，這種方法繪畫時(shí)顏料干燥時(shí)間適中，畫家可以及時(shí)調(diào)整畫面效果，相較于蛋彩畫有很大的進(jìn)步。因此，不同時(shí)期的繪畫樣式是伴隨著材料的變革所形成的，這也為后來的寫實(shí)主義開拓了新的語言樣式。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)·凡·艾克；繪畫樣式

一、文藝復(fù)興時(shí)期油畫的開拓者

揚(yáng)·凡·艾克被人們稱為油畫的發(fā)明者。他與兄長胡伯特·凡·艾克共同完成了許多作品，其中為根特市教堂畫的《根特祭壇畫》最為著名。他結(jié)束了尼德蘭藝術(shù)的那種平面、僵硬、缺少空間感和明暗的繪畫風(fēng)格，開始在明暗、透視和油畫技巧上進(jìn)行大膽探索改進(jìn)，在自己的作品中表現(xiàn)出對現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注，他在肖像畫、風(fēng)俗畫以及風(fēng)景畫方面都有較大的貢獻(xiàn)，為尼德蘭繪畫發(fā)展開辟了新的道路。

二、揚(yáng)·凡·艾克繪畫作品的藝術(shù)特點(diǎn)

15世紀(jì)時(shí)的尼德蘭，由于受到中世紀(jì)世界觀的束縛，加上意大利進(jìn)步文化的沖擊，仍舊與正在形成的人文主義世界觀，發(fā)生著劇烈的矛盾。

在尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期，畫家們的題材基本都與宗教有關(guān)，在揚(yáng)·凡·艾克的繪畫作品當(dāng)中，不論場景或肖像或多或少都與宗教有關(guān)。傳統(tǒng)繪畫在藝術(shù)上的這種不純粹性，主要表現(xiàn)在功利性和描述性等方面。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個(gè)特點(diǎn)，是強(qiáng)調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。他力求表現(xiàn)出世界的整體性、豐富性和多樣性。在創(chuàng)作中，除了重視對人物性格的刻畫外，還在造型問題上，對光影和空間構(gòu)成的問題給予特別的注意。他不僅對油畫方法作了重要改進(jìn)，而且在肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫方面都有所成就。尼德蘭畫家們雖然沒有寫出藝術(shù)理論方面的論著。但是他留在畫框上的“盡我所能”的題字，是對于尼德蘭畫家們的治藝精神的一個(gè)很好的概括。這種描述性在揚(yáng)·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映。就連著名美術(shù)史家帕諾夫斯基也曾經(jīng)贊揚(yáng)他是一個(gè)“望遠(yuǎn)鏡和顯微鏡”。在生命的最后10年中，肖像畫是他主要致力于的創(chuàng)作，注重刻畫人物的表面細(xì)節(jié)和內(nèi)在情感，并成為近代肖像畫的開拓者。

三、繪畫方法及方式

尼德蘭畫家大多在紙上先畫好素描稿，再將圖案復(fù)制到木板上。接著會(huì)用反射白色底色效果很好的透明油色勾線，然后畫好全部明暗關(guān)系。隨后采用幾種顏色加白來表現(xiàn)層次受光部分，這樣才能畫出完整的素描關(guān)系，包括筆觸效果。畫完后，要等畫面徹底干透后才用透明的油畫色一層層地罩染，直至達(dá)到所需要的色彩效果，最后上一層樹脂媒介，這就是坦培拉。所以坦培拉干得快，不能很好的銜接，也很難精確地畫出過渡色彩。

揚(yáng)·凡·艾克為了更精細(xì)和真實(shí)地描繪客觀對象，他不得不對繪畫技術(shù)進(jìn)行改進(jìn)。為此大膽地改進(jìn)了顏料的調(diào)和劑，用摻有亞麻油的稀釋油調(diào)料液來代替蛋黃調(diào)和顏色，使顏色易于調(diào)配，便于用筆畫。這樣便可層層上色，更仔細(xì)、更準(zhǔn)確地作畫，畫面也變得透明而富有光澤。在繪畫中他不光完成了主題人物的塑造，在環(huán)境中也看出他在每一個(gè)細(xì)節(jié)都下足了功夫在里面。所以當(dāng)時(shí)的人們都稱他是油畫的發(fā)明者。其實(shí)準(zhǔn)確地說，他應(yīng)當(dāng)是油畫技術(shù)的革新者，因?yàn)樵谒霸缬腥耸褂眠^油作調(diào)和劑來繪畫了。

以《阿爾諾芬尼肖像》為例，阿爾諾芬尼和他的新娘站在一間佛蘭德斯風(fēng)格的臥室中，無比精細(xì)的陳設(shè)以及大量的象征性元素呈現(xiàn)在畫面上。銅制的吊燈上反射著窗外照進(jìn)來的陽光，從后面墻上的凸面鏡里，我們可以從另一個(gè)視角看到兩個(gè)人的背面，甚至他們面前的畫家本人都被表現(xiàn)了出來。

從視覺感受來看，畫家用不同的冷暖色調(diào)和光影來體現(xiàn)遠(yuǎn)近關(guān)系，從他的人物肖像中，這種光影手法尤為的明顯，使人物表現(xiàn)得多了一份莊重，也讓畫面多了一些儀式感。

四、新材料和技術(shù)在后世創(chuàng)作中的應(yīng)用

19世紀(jì)之前的油畫藝術(shù)看重的是模仿和再現(xiàn)，一再強(qiáng)調(diào)逼真的藝術(shù)效果，所以在西方古典油畫的藝術(shù)史中建立了一套真實(shí)再現(xiàn)實(shí)物的熟練技法，現(xiàn)代畫家在創(chuàng)作中除了吸收古典照相寫實(shí)的技法之外，還從原始美術(shù)中吸取經(jīng)驗(yàn)，古典油畫在形式上和現(xiàn)代繪畫有很多相似的地方，準(zhǔn)確的說是現(xiàn)代繪畫是對古典油畫的繼承和發(fā)展，無論在是內(nèi)容上還是形式上，我們在現(xiàn)代繪畫中都能找到古典油畫的影子，在我國仍有很多繪畫大師在追尋著古典油畫藝術(shù)的道路，作為國內(nèi)照相寫實(shí)主義的代表畫家冷軍，他對繪畫的認(rèn)真態(tài)度和對材料技法的研究都是值的我們學(xué)習(xí)的，學(xué)習(xí)繪畫永遠(yuǎn)不能掌握所有的材料技法，它是不斷的更新，不斷有新的繪畫形式的出現(xiàn)。

隨著時(shí)代的發(fā)展，古典油畫被賦予了豐富的喻意，材料的質(zhì)感，肌理，以及繪畫藝術(shù)潛在的文化底蘊(yùn)更值得藝術(shù)家發(fā)掘。材料在繪畫中多角度的運(yùn)用拓寬了傳統(tǒng)油畫藝術(shù)的道路，在繪畫的形式上有了更大的變化。這一切都要?dú)w功于近六百年前那一次揚(yáng)·凡·艾克對材料的大膽嘗試。

指導(dǎo)老師：梁元