占曉晴

摘要：水彩畫中國化是進百年來無數(shù)中國水彩畫家都在探索的課題，中國水彩要中國化吸收和借鑒中國傳統(tǒng)藝術的精髓是必要的，作為中國傳統(tǒng)文化的精髓的書法與水彩都是以水作為媒介的，兩者有很多相似且可以互相借鑒之處，文章主要探究書法的筆法墨法在中國水彩畫中的運用。

關鍵詞：水彩畫；書法；筆法；墨法

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）20-0148-01

一、前言

自水彩進入中國以來，中國藝術家對水彩畫的追求不僅是畫好，而且一直孜孜以求地探索如何在水彩畫中展現(xiàn)中國的獨特藝術符號?！爸袊室搽y有走向世紀的民族化道路，才是唯一最佳的出處?！边@是張英洪在《水彩畫美論》中寫到的。但現(xiàn)在的水彩畫中國化還停留在感性的層面，并沒有成型的體系，因此，水彩如何從中國書法中借鑒是值得探討的。

中國自古就有“書畫同源”之說，在中國書法和國畫兩者雖然是不同的藝術樣式，但是它們之間的基本因素是一脈相承的。書法筆墨的運用在國畫中能夠借鑒，作為跟中國書畫同樣以水作為媒介的水彩畫，也是可以在書法中汲取養(yǎng)分的。

二、書法的筆法與中國水彩畫中的用筆意蘊

書法的筆法也就是用筆的方法，“用筆”這個說法多在古代使用，而現(xiàn)代通常稱“筆法”。筆法是指書寫時的頓、挫、提、按、使、轉(zhuǎn)、擒、縱等，從運筆來說有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、回鋒等。

水彩畫的用筆一般會按照物體的結(jié)構(gòu)走，或者追求那種酐暢淋漓的快速感，主要營造畫面整體的氣氛。但是這種繪畫的快感很容易因為運筆不夠而使畫面變得浮，缺乏韻味，而在書法中用筆是十分講究的，而且運筆的方法也是十分繁多而靈活的。書法的書寫用筆跟其形成的跡象是密切相關的，細觀那些優(yōu)秀的書法作品，我們可以從書法作品中點滴微妙的變化看出書法家的用筆。在用筆的節(jié)奏變化上，通過運筆的力度、快慢、枯濕等就可達到一定的質(zhì)感和量感。

就王羲之的《蘭亭序》來說，作為行書，它與水彩所追求的流暢快感有相似之處，但是他行筆的速度并不是一味求快，而是用筆極為精到，每筆每畫的提按都一絲不茍，力道速度都十分的自然。就像第五行的“映”字，“映”字中“央”的橫折，在大部分字中在折那里會有停頓，但是這里卻省略了，使整個字變得圓潤生動起來，同樣的使之圓潤的還有“騁”字，但用的筆法卻又不一樣了?？梢姟短m亭序》用筆之精妙，變化之繁多，《蘭亭序》雖是王羲之即興之作，但是每一筆每一劃都體現(xiàn)著王羲之數(shù)十年的書法功底。

如此精妙而變化靈活的用筆是水彩畫中最需要的，也是我們現(xiàn)在最缺乏的。要講一幅水彩畫畫活，用筆是相當?shù)闹匾模拖癞嬕豢脴?，樹枝的勾勒如果都用相同或相似的用筆手法，這棵樹的樹枝就會雷同，而大自然中的書就算是同一棵樹樹枝的粗細長向都會有所不同，用不同的用筆手法來表現(xiàn)同一棵樹，里面的枝丫會讓樹更加的生動。

如李劍晨的《碧透秦淮》，畫中六棵相同類型的樹，雖然畫得十分簡練，但是還是能感受到畫中用筆的變化，樹枝的勾勒有快有慢，有柔麗蜿蜒的也有纖細有力的，樹葉雖是以塊面為主，但是也不是涂出來的，是畫出來的，里面我們可以看出他是有運筆的，最左邊的樹以快速用筆和散筆為主，中間的樹較為柔和濕潤，右邊的樹雖然跟中間的用筆相近，但是卻略有不同，這種相似不相同的感覺與王羲之《蘭亭序》中的用筆有異曲同工之妙。單從用筆方面看已經(jīng)可以看出畫作的生動精妙之處了。

探究中國書法的用筆對于畫西畫，特別是畫水彩這種同樣以水作為媒介的畫種的我們，是非常有幫助的，水彩的技法與中國書法運筆的氣韻相結(jié)合，這不正是這兩百多年來，中國水彩畫家一直追求的有中國韻味的水彩畫嗎？

三、書法的墨法與中國水彩畫的水色運用

中國書法中用墨也叫墨法，習慣了使用硬筆和電腦的現(xiàn)代人大概會也為書法就是一樣的黑色筆畫組成的文字，其實書法也有墨色變化的，書法作品的氣韻離不開墨的運用。墨法是宋代以后隨著水墨文人畫的地位上升而發(fā)展起來的，墨法也因此被運用到書法創(chuàng)作上，“墨分五色”中的“五色”有不同的說法，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑等。

墨法的運用使書法變得更加生動，特別是行書、草書這一類的作品，生動的墨法會讓作品更加的生動。包世臣說過：“筆實則墨沉，筆飄則墨浮?！本腿缣K軾的《黃州寒食帖》，整幅作品來看，字的大小變化明顯，前面的字似乎在比較平緩的狀態(tài)寫的，后來隨著情緒高漲字慢慢變大，造成筆墨濃淡變化明顯，就如是“破灶燒”這三個字，墨色與其他地方相比格外濃重。墨色濃淡的變化是墨法的一個方面，而干濕變化也是書法重要的一方面，而干濕跟用筆的快慢結(jié)合起來效果更加的顯著。

用墨的干濕變化與行筆的快慢一樣是要有節(jié)奏的，這節(jié)奏就是墨法氣韻的表現(xiàn)。就像被稱為天下第二行書的《祭侄文稿》，這是顏真卿寫的一份悲帖，縱情揮灑的行筆讓人感受到顏真卿對侄子身亡感到的悲傷。全篇作者并沒有在意筆墨多少，從表面上看書寫較快，大部分字有飛白，一氣呵成，而且越寫越快，也讓觀者感到作者情緒越來越悲傷，越來越激動，甚至有種因悲傷而把筆不能。

在水彩中，水色的運用是一幅畫成敗的關鍵，特別對水的掌控，我們可以嘗試強調(diào)畫面干濕的變化來營造空間感，就像李劍晨的《工地遠眺》生動刻畫了工地繁忙的建設場景，遠山和天空用筆較為濕潤，山天相接相對柔和，中景開始出現(xiàn)較干的筆觸，虛實相互交錯，通過留白點、染的筆法生動地將未完工的工地還有工地旁的房子生動地呈現(xiàn)出來，近處的山采用了更干的筆觸，筆觸生動凝練，整幅作品給人一種輕松的感覺。而從色彩的角度看，這整一幅畫的顏色并不多，基本上是統(tǒng)一在一個色調(diào)中作微調(diào)，而這相同的色系主要是以顏色的深淺來作區(qū)分，而這顏色深淺的節(jié)奏我們同樣的可以在書法中得到啟示。雖然書法中的墨色變化不能直接運用在水彩畫中，但是書法的練習、臨摹，對墨色變化的觸感可以提升我們對水彩畫水彩節(jié)奏的把握。

四、結(jié)語

中國書法的審美觀、用筆、用墨大大地豐富了水彩畫的繪畫語言，使就有寫實性的水彩畫融入了中國書法的筆墨情趣，這種有別于西方水彩繪畫的繪畫方式，從畫面構(gòu)圖、意境的創(chuàng)造、用色、用筆等方面都可以借鑒中國書法的審美意趣，使注重寫實的水彩畫有了中國藝術的意境之美。