張玉丹(四川民族學(xué)院,四川 康定 626000 )
舞蹈藝術(shù)往往融合了音樂與舞蹈兩種要素,可以稱之為是綜合性藝術(shù)表現(xiàn)形式。很多舞蹈表演者自認(rèn)為自己擁有較高的音樂欣賞能力,但不一定就能夠準(zhǔn)確把握兩者之間的有機(jī)聯(lián)系,他們同樣會在音樂與舞蹈兩種語言的不同句式段落與色彩情感中,梳理不清對應(yīng)的結(jié)構(gòu)關(guān)系,使得不少舞蹈表演成為了脫離音樂性的肢體動作表演。舞蹈藝術(shù)的音樂性在于讓不少人在舞蹈中看到了音樂的旋律、和聲、多聲部等不同結(jié)構(gòu)要素,看到了舞蹈者的音樂素養(yǎng)。要達(dá)到融音樂與舞蹈為一體的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力,需要在日常的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練中認(rèn)真加入音樂組織訓(xùn)練,從而在循序漸進(jìn)中掌握更多舞蹈與音樂的配合技巧。
音樂在舞蹈基訓(xùn)中具有不可或缺的地位,其重要性首先就表現(xiàn)在能夠推動舞蹈基訓(xùn)課堂中舞蹈者的音樂素養(yǎng)培養(yǎng)。對此,需要重視幾方面的要求加強(qiáng)培養(yǎng):
充滿節(jié)奏的音樂才是鮮活靈動的,才能激發(fā)人們與音樂保持共同的呼吸,才能于節(jié)奏中感知音樂的張力,挖掘其中的隱藏情感。舞蹈基訓(xùn)課上的背景音樂,同樣是充滿抑揚(yáng)頓挫的節(jié)奏的,他們?yōu)槲璧秆堇[了內(nèi)在的情感訴求,或緊張、或松弛、或興奮、或消極。通過日常節(jié)奏的反復(fù)試聽訓(xùn)練,能夠區(qū)別出音樂與舞蹈相近似的地方,即它們都具有在同一節(jié)拍中擁有不同速度或動作的節(jié)奏搭配。
終止式在一段樂曲中出現(xiàn)的作用相當(dāng)于文學(xué)作品中大量應(yīng)用的逗號與句號所發(fā)揮的作用。音樂語言中的不同相鄰句之間應(yīng)該用半終止式來表示隔離,不同相鄰段落之間則用終止式來表示段落的結(jié)束。任何人在欣賞一段音樂時,如同在品讀文章,需要逐句逐段分析音樂所賦予的獨特性格,絕不可隨意吞咽,不求消化。在舞蹈教學(xué)中,對待背景音樂或搭配音樂時更應(yīng)該保持清醒冷靜的態(tài)度,不斷分析不同音樂的內(nèi)涵,并將舞蹈中的音樂性發(fā)揮到最大程度?;?xùn)課上建議教師多在起手與收手音樂中啟用終止式,而各種句式時長較短的樂句組合中間可啟用半終止。這樣一般就將常見的樂段控制為完整的四句式結(jié)構(gòu)。
舞蹈表演中所使用的背景音樂或者配樂,其力度與速度的拿捏是值得研究的。注重加強(qiáng)音樂演繹中的力度,渲染更多力度匹配的色彩,同時關(guān)注音樂節(jié)奏的快慢轉(zhuǎn)變,以達(dá)到與舞蹈動作表現(xiàn)的統(tǒng)一連貫性,才能進(jìn)一步增強(qiáng)舞蹈外在魅力的釋放。舞蹈作品的靈魂或者精氣神韻,都可能隨著音樂旋律與節(jié)奏一同出現(xiàn),共同呼吸,從而成為舞蹈者追求肢體語言旺盛生命力的重要表現(xiàn)。感知不到音樂的力度與速度,無法在舞蹈中找到與音樂合拍的呼吸規(guī)律,就可能導(dǎo)致整個舞蹈僵化死掉,便成為純粹的機(jī)械化運動。因此,舞蹈者應(yīng)當(dāng)隨著音樂的速度與力度來調(diào)整氣息,使得全身通達(dá),便于開展舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練。
為了能夠在舞蹈藝術(shù)教學(xué)中有效培養(yǎng)學(xué)生音樂素養(yǎng),釋放音樂在舞蹈基訓(xùn)中的重要效能,應(yīng)多開展課程配樂設(shè)計,設(shè)計應(yīng)突出以下特點:
舞蹈基訓(xùn)課上,教師經(jīng)常應(yīng)考慮根據(jù)學(xué)生實際情況來編排課程。不建議在課堂上為學(xué)生展示更多成型的音樂作品,而是為了配合舞蹈基訓(xùn)而制作或選取一些合理適用的音樂片段。雖然教師在教學(xué)中花費了心思和情感,然而要將舞蹈基訓(xùn)與音樂配樂之間的協(xié)調(diào)性充分展現(xiàn),還需要更多的努力,這時就鼓勵教師帶領(lǐng)學(xué)生結(jié)合必要的舞蹈教學(xué)需求開展即興改編創(chuàng)作,讓音樂與舞蹈動作節(jié)拍之間毫無違和感。
經(jīng)過長期的流行和積累,很多被時代保留下的音樂主題素材都具有一定的特性,其中不乏有很多是充滿趣味的通俗易懂的。通常,民族舞蹈的基訓(xùn)課上所使用的音樂素材來自于我國傳統(tǒng)的器樂曲目,屬于我國近現(xiàn)代聲樂領(lǐng)域的經(jīng)典創(chuàng)作作品;芭蕾舞蹈的基訓(xùn)課上所使用的音樂則多來自于外國地區(qū)的經(jīng)典民歌、鋼琴或管弦樂器作品等。若重復(fù)收聽欣賞相同的音樂,很容易讓學(xué)生產(chǎn)生異常反感的情緒,也就為樂感的培養(yǎng)帶來了沉重的阻礙。所以教師在尋找舞蹈配樂素材時,也可以將目光鎖定在當(dāng)代輕音樂、爵士小品或部分流行歌曲上。通過多種配樂資料的選擇,舞蹈基訓(xùn)課的氣氛更加濃厚。同樣,教師在教授民族舞蹈時,也可以主動探索中國現(xiàn)代流行歌曲中的五聲調(diào)式風(fēng)格應(yīng)用,并將更有特色的音樂改成基訓(xùn)專用。
1、課堂配樂的節(jié)奏與舞蹈基訓(xùn)的動作節(jié)拍應(yīng)基本一致。例如訓(xùn)練2/4節(jié)拍小踢腿動作時,舞蹈動作節(jié)奏屬于動力感十足的八分符點音型,該階段的配樂節(jié)奏也應(yīng)相同。
2、加強(qiáng)音樂演繹力度,渲染力度匹配的色彩,同時關(guān)注音樂節(jié)奏快慢轉(zhuǎn)變,以達(dá)到與舞蹈動作表現(xiàn)的統(tǒng)一連貫性。舞蹈基訓(xùn)課上,所有動作都存在力度變化,這種變化可量化為數(shù)量曲線,同時要求同樣結(jié)合力度變化曲線來揣摩課堂配樂的設(shè)計,要求學(xué)生把握時機(jī)集中注意力,感受音樂力度色彩變化。
3、舞蹈基訓(xùn)課的速度要素與學(xué)生個體的身體基礎(chǔ)條件有關(guān),對高年級和低年級而言差距較為明顯,尚且需要按具體情況對待。
4、高年級的舞蹈基訓(xùn)課對動作組合的表演性要求更高,同時提出復(fù)合化節(jié)拍,也常需調(diào)整動作組合,這些特定要求應(yīng)該結(jié)合具體配樂設(shè)計來體現(xiàn)。
舞蹈基訓(xùn)課堂上的音樂配置設(shè)計,在渲染氣氛的基礎(chǔ)上可有效促進(jìn)學(xué)生記憶理解和消化舞蹈動作。通過課堂上的音樂設(shè)計,學(xué)生的音樂素養(yǎng)得到進(jìn)一步提升,轉(zhuǎn)而能夠為舞蹈基訓(xùn)的開展提供正確的基礎(chǔ)理論與技能,應(yīng)該得到更多人的關(guān)注和研究。
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