張婷（廣西藝術學院 設計學院，廣西 南寧 530000 ）

一、引言

攝影是一種現代人的鴉片，而時裝攝影，作為其娛樂分支，能在一瞬間改變人們的視覺形象，并把他們帶入一個更加吸引人的存在領域。時裝攝影能使人在看過畫面形象后，產生一種仿效的沖動，從而推動了時裝的行銷。就像我們業(yè)余讀小說時一樣，人們通過穿戴不同類型的服裝，把自己引入另一種向往中的生活，扮演他想做而現實生活中又不可能做的角色。

二、時裝與時裝攝影

時裝反映一個人的社會地位、教育修養(yǎng)、風格品味、想象力及愛憎感情。它是穿著者性格魅力的視覺表露。時裝的文明化魔力，創(chuàng)造了一個更加吸引人的社會。人們穿戴裹纏各種服裝，男人與女人能更加容易地混合在這個人口過于稠密的當代生活中。時裝無形之中還產生出禮儀，使人自覺地舉止適度，儒雅有禮。時裝雖然意味著“時尚”，但它總是在循規(guī)蹈矩和大膽反叛這兩級間搖擺，而時裝攝影之表現形象的魅力也因此經久不衰。

時裝攝影是攝錄我們的觀賞方式及生活方式的新型攝影，是從那些承前啟后又不斷創(chuàng)新的攝影界先鋒手中產生的。即使所拍的時裝已經風靡過時，但杰出的時裝攝影作品卻不會沉沒到歷史文卷中或埋沒在消失了的世界遺跡里。它們展現出不同時代的人們對生活、時裝的創(chuàng)造力和熱望，表現出那一時刻人們對服裝的品味，而所有這些不同品味的時刻一起構成了那個年代的時裝風格。

時裝攝影的特殊功能是能展現時裝的魅力及人們在某一時期的穿著方式。它所表現的時裝之美，有時美得驚人，攝人心魄；有時散發(fā)著優(yōu)雅馨郁的芳香；有時情趣詼諧，幽默滑稽。這種美感使人感到伸手可觸卻又仿佛是縹緲虛幻，可望而不可及的。為了追求時髦，服裝必須在流行到社會上之前超前拍好，時裝攝影正是用這種超前性來影響時裝，時裝畫報上的最新形象吸引著女人的目光，影響著人們對時尚的追求。

三、時裝攝影的歷史和發(fā)展

最早的時裝攝影與肖像攝影有著密切的關系。真正的時裝攝影始于本世紀初。早期時裝攝影與特權緊密相連，反映上層社會的生活方式和愛好。早期的時裝攝影又受到時裝畫的很大影響。直至19世紀90年代，時裝的傳播主要依靠時裝畫為媒介。20年代時裝攝影開始全面發(fā)展，這時也正好是人們開始理解廣告的力量和作用的時候。同時，時裝雜志和其他與時裝有關的生活雜志或通俗雜志的繁榮也是時裝攝影發(fā)展的背景。

30年代的時裝攝影師傾向于更富自然感和現代意識的表現。使時裝攝影生活化的同時仍然保持其瞬間的高度戲劇性。

在40年代和50年代，像弗里塞爾和戴爾一沃爾夫那樣的攝影師把時裝攝影引上了另一條道路。40年代初，由于世界大戰(zhàn)的影響，美國特別是紐約和洛杉磯時裝界的影響增大，美國《時尚》上的時裝攝影也越來越多地反映那種自信自尊的美國女性新風貌。

第二次世界大戰(zhàn)以后，有兩個時裝攝影師脫穎而出，其盛期一直維持到60年代。他們推出一種冷雋、明快和非?，F代的形象。這種形象擺脫了傳統(tǒng)的繪畫風格。

50年代后半葉，攝影師們開始探索更多的可能性。這階段有兩個引入注目的趨勢。一是青少年時裝領域的開拓。另一是隨著歐美工業(yè)化社會生活水準的提高和產品的批量生產能力的增強，汽車日益成為人人必備的東西。所以，時裝攝影中出現不少以各種豪華新穎轎車為背景的作品。

60年代初期歐美爆發(fā)的巨大社會變化對英國的影響最大。這種影響當然也波及時裝攝影，包括其風格和目標讀者。這種變化始于英國“廚房水槽派”的戲劇，然后發(fā)展到搖滾樂，然后是“街頭時裝”。不滿二十歲的青少年創(chuàng)立了一種與傳統(tǒng)決裂的自己的文化，他們充滿自信。正在這時時裝攝影師瓊斯娶了一位貨真價實的公主，這使他們相信，即使再瘋狂的夢想也能實現。60年代下半葉，具有各種背景的青年在各個領域內繼續(xù)取得成功。

70年代的高級時裝設計師表現出一種特殊的浪漫傾向，這種傾向在當時的時裝攝影中得到了當然的反映。時裝攝影的另一趨向是某種邪惡和性感的風格的形成，這種風格的代表人物是胡姆·牛頓、瓦根海和弗雷。

80年代時裝界受到了一批日本年輕設計師的強烈沖擊，他們贊美人體，視之為一種生氣盎然的存在，而不是性的象征。他們喜歡使用棉、毛或是仇恨等天然材料，舒適地松松地懸掛于人體，完全不顧男人或女人的形體特征。有時他們也和三宅一生一樣使用具有特殊肌理效果織物進行包纏捆扎，這些都成為藝術時裝攝影的主題。

在70年代80年代，時裝攝影界越來越自我意識到時裝攝影是一門藝術，越來越重視自身的歷史。許多當代攝影師回過來追求往昔的戲劇性光線效果、優(yōu)雅的姿態(tài)和富于感染力的形象。

四、時裝攝影對服裝業(yè)的影響

時裝攝影通過報紙、時尚雜志、戶外廣告、網絡等媒介傳播流行元素，這種即視感的傳播媒介往往帶給人們強烈的視覺沖擊，引起各個社會群體的廣泛關注，在視覺主導中促進流行服裝的發(fā)生，影響著一個時尚周期內人們的穿著打扮方式和審美方向。它基本上注重于追求表面形象和效果，以及如何顯示這些表面細節(jié)。它們是時裝的紀實性文獻。

五、時裝攝影的拍攝要點

對于具備一定攝影基礎的時裝攝影愛好者來說，對焦、曝光等基本技術問題已經不是主要考慮的問題了，應該考慮的是情調氣氛、模特造型與用光技法等內容。

1、強大的現場控制力

作為整個制作團隊的核心人物，攝影師掌控著整體進程，尤其是拍攝現場的整體把控。因為時裝攝影作為一種創(chuàng)作，攝影師的理念與要求直接影響到整個作品，所有的前期準備都是為了拍攝時能達到最好的效果，而在拍攝現場，需要一個及其強大的磁場將所有工作人員籠罩其中。

2、拍攝步驟

①客戶溝通：能夠準確的了解客戶的意圖與圖片最終的用途是決定拍攝思路的核心所在。

②定制方案：場地的選擇、攝影風格、模特的狀態(tài)、造型、執(zhí)行腳本、其他細節(jié)。

③準備階段：場景的制作、道具的準備、服裝的搭配。

④試拍：試拍結果會給雙方一個明確的討論對象，而不至于泛泛而談。

⑤實拍階段拍攝要點：為了避免在拍攝過程中客戶“參與”所形成的干擾，就一定要擬定拍攝計劃，計劃并不完全由制作方執(zhí)行，客戶也需按照計劃去做。在確定了拍攝方案、腳本及試拍之后，一定要由客戶簽字，簽字后開始實拍。另外，在現場拍攝過程中要不斷地與模特溝通，說說對模特的感受，說說對服裝的理解，聽聽模特的意見。

⑥后期：選片、修圖、版式設計、出片打樣、印刷。

六、結語

時裝攝影是一門有著獨特視覺語言的表現藝術，其發(fā)展有著悠久的歷史，同時隨著科技的發(fā)展和人們的審美水平的提高，它也需要在滿足人們對服裝藝術的再現和再加工上面，有著獨特的表現力和感染力。只有這樣，我們才能從時裝攝影作品中感知到服裝的創(chuàng)作意圖，攝影師所要表達的內心世界，更能夠從中尋找到服裝流行的要素，如色彩的搭配、款式造型的設計、材質的運用等。

[1]蘇東.時裝攝影[M].人民郵電出版社 ，2010(7)

[2]包銘新.時裝攝影藝術[M].中國紡織大學出版社， 1997.

[3]安紅.淺談服裝設計中的時裝攝影[J].美與時代，2005.7（下）： 55-57