張櫻瀚（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，北京 海淀100084）

2018年1月25日，歷經(jīng)兩年整修的倫敦海沃德畫廊（Hayward Gallery）開館，并以安德利亞斯·古斯基（Andreas Gursky）的大型個人回顧展迎來畫廊的50周年慶祝（展期：2018.1.25 -2018.4.22），策展人、畫廊總監(jiān)以及2019年威尼斯雙年展策展人的拉爾夫·魯高夫（Ralph Rugoff）這樣評價古斯基：他一直致力于探索攝影的邊界，他正在重新定義攝影。

古斯基作為貝歇夫婦（Bernd& Hilla Becher）的明星學(xué)生，與他的老師和其他同學(xué)構(gòu)成了星光熠熠的杜塞爾多夫攝影學(xué)派。但師從貝歇并不是古斯基攝影生涯的開始和全部。本文將從兩個階段淺談進(jìn)入杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院之前的古斯基，即古斯基家庭攝影工作室與埃森富克旺根兩階段。

古斯基家庭攝影工作室

安德利亞斯·古斯基出生于1955年1月，是商業(yè)攝影師威利·古斯基(Willy Gursky)和羅斯瑪麗·古斯基(Rosemarie Gursky)的獨子，威利·古斯基的父親漢斯(Hans)也是一位商業(yè)攝影師。1955年底，威利·古斯基夫婦帶著不滿一歲的安德利亞斯，從東德萊比錫逃往西德艾森，隨后在1957年將自家商業(yè)攝影工作室遷至杜塞爾多夫附近。

在2018年的古斯基與杰夫·沃爾（Jeff Wall）的對談錄中，當(dāng)沃爾問及古斯基關(guān)于童年記憶以及與攝影的最初接觸時，古斯基答道：他十歲之前的時光都是在影棚里度過的，那里對他時至今日都是特別的存在，那是定制的閃光燈、自家的色彩暗房、滿地攝影器材、紅色的愛克法與黃色的柯達(dá)膠片盒，以及化學(xué)藥水的味道。父親威利常常用到的哈蘇、林哈夫和派寶8x10英寸大畫幅相機(jī)，古斯基說自己的很多早期的景觀攝影作品都是用父親的林哈夫相機(jī)拍攝的，他回憶說，攝影工作室中有一個暗房，里面有一臺8 x 10英寸的彩色放大機(jī)，那些用來顯影、定影和水洗的紅色盤子，橙色的暗房燈和暗房鐘的聲音，都深深烙進(jìn)自己的記憶里。古斯基說自己學(xué)到了父親的全部技術(shù)，而恰巧，伯納德·貝歇并不太教授攝影技術(shù)。

沃爾評價說，這實在是古斯基關(guān)于攝影的好運氣，與父親現(xiàn)今良好的關(guān)系讓二人多年后還有關(guān)于攝影的共同話題，這也使得安德利亞斯·古斯基在進(jìn)入杜塞爾多夫?qū)W院之前，在攝影領(lǐng)域已經(jīng)積累了很多實踐拍攝經(jīng)驗。

埃森富克旺根階段

1975 年，安德利亞斯高中畢業(yè)后，拒絕服兵役，取而代之，他從事了一年半的醫(yī)療助理工作。1977年，古斯基申請進(jìn)入埃森富克旺根藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。此時的埃森富克旺根是西德攝影重地，奧托·施泰納特(Otto Steinert)在此耕耘多年，他在1950年代與彼得·基特曼（Peter Keetman）舉辦了系列“主觀攝影”巡回展，發(fā)表了“主觀攝影”宣言。施泰納特主張通過各種實驗手段、非傳統(tǒng)藝術(shù)方法，以個人化、抽象化的形式表達(dá)人的內(nèi)在世界。施泰納特的“主觀攝影”主張對戰(zhàn)后德國攝影產(chǎn)生了巨大影響。

當(dāng)時的埃森富克旺根，除了“主觀攝影”之外，也培養(yǎng)廣告攝影與新聞攝影人才。上世紀(jì)六七十年代，最受埃森富克旺根學(xué)生歡迎的攝影師是亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson），這其中就有施泰納特的學(xué)生，也曾經(jīng)擔(dān)任古斯基導(dǎo)師的安德烈·格爾普克(Andre Gelpke)。布列松的標(biāo)志是帶著兩架萊卡相機(jī)街拍，古斯基曾經(jīng)靠開出租車增加收入，他也將兩架萊卡相機(jī)放在車?yán)镆员闩臄z。古斯基在埃森學(xué)習(xí)期間的拍攝的大都是影調(diào)反差略大的35毫米黑白膠片。

1978 年施泰納特去世后，替代他承擔(dān)教學(xué)任務(wù)的最重要的一位老師便是年輕的邁克爾·施密特（Michael Schmidt）,這位同樣在德國戰(zhàn)后攝影界有一席之地的攝影師，和貝歇一樣自學(xué)成才，在德國攝影史是具有承前啟后的重要作用。邁克爾·施密特曾經(jīng)拍攝柏林墻專題表達(dá)東西兩德分裂的民族精神狀態(tài)，從戰(zhàn)后德國文化的衰落中探索自己的出路和表達(dá)。古斯基就讀期間，施密特正活躍于教學(xué)。

1979至1980 年，面臨畢業(yè)的古斯基，像幾乎所有的埃森富克旺根攝影專業(yè)的學(xué)生一樣準(zhǔn)備了個人作品集，向漢堡的《西德》雜志投簡歷，謀求一份新聞攝影記者的工作。然而，求職被拒了。此時，已經(jīng)在杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)了幾年的朋友托馬斯·斯特魯特（Thomas Struth）給古斯基一個建議：來杜塞爾多夫一起學(xué)攝影吧。

盡管古斯基1980年秋天進(jìn)入杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院的貝歇大師班，受教于伯納德與希拉·貝歇，并在1984年開始在攝影藝術(shù)上探索出了自己獨特的道路，隨后更獲得藝術(shù)評論界與市場的雙重承認(rèn)，古斯基也更愿意將個人成功歸因于貝歇學(xué)派的影響，但MOMA前攝影部主任彼得·格拉斯（Peter Galassi），就曾經(jīng)指出古斯基早期作品中的埃森富克旺根痕跡很重。

威利·古斯基、奧托·施泰納特、亨利·卡蒂埃-布列松與邁克爾·施密特，像不同源頭的支流，與后來的“貝歇學(xué)派”一樣，匯入進(jìn)“古斯基”的河流。也許站在河流的下游觀看，其他支流未必如貝歇夫婦一般明顯，但古斯基的家族攝影工作室和埃森富克旺根的求學(xué)經(jīng)歷構(gòu)成了一種間接影響，對安德利亞斯·古斯基于與他的作品產(chǎn)生了不可預(yù)測的重要作用。