摘 要:生活沒有成為藝術(shù),而藝術(shù)也不是生活的復(fù)制,很多時候我們會在生活中尋找藝術(shù)的影子,同時在藝術(shù)中尋找生活的軌跡,生活與藝術(shù)密不可分,同時也產(chǎn)生了一定的疑問,生活與藝術(shù)之間是否有界限,生活與藝術(shù)之間的關(guān)系是不變的還是動態(tài)變化的。
關(guān)鍵詞:西方藝術(shù)思潮;藝術(shù);藝術(shù)的邊界
一、 引言
本文主要講述生活與藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián),以及生活與藝術(shù)之間看似密不可分卻有一定的界限劃分,兩者之間不光是彼此滲透的關(guān)系,還擁有一起隨著時代不停螺旋上升的動態(tài)關(guān)系,生活中什么是屬于藝術(shù)作品,什么是屬于生活用品,藝術(shù)品如何界定。
(一) 藝術(shù)與生活的密切關(guān)聯(lián)
何為藝術(shù),何為生活,藝術(shù)與生活的關(guān)系十分微妙,許多藝術(shù)家認(rèn)為藝術(shù)與生活是兩條平行線,永無相交,但其實它們之間有著更深一層的羈絆,藝術(shù)并不是生活的重復(fù)倒模,藝術(shù)的本質(zhì)是對現(xiàn)實生活的不斷超越,不斷從中吸取能量通過藝術(shù)家對生活中現(xiàn)有的實物通過不斷的加工和想象形成藝術(shù)作品,以藝術(shù)作品來引發(fā)觀賞者的思考,運(yùn)用藝術(shù)作品進(jìn)行精神與靈魂的溝通交流。所以說藝術(shù)與生活之間是相互聯(lián)系,密切關(guān)聯(lián)的。生活是藝術(shù)的基本,也是靈感來源,而藝術(shù)則是生活的升華以及精神力量的食糧。
(二) 藝術(shù)和生活是有界限的
雖說藝術(shù)與生活之間的關(guān)系是密不可分的,但是藝術(shù)和生活是有界限的。各種各樣樣的藝術(shù)形式開始發(fā)展,比如波普、達(dá)達(dá)、行為、影視等,這些現(xiàn)代藝術(shù)突破了傳統(tǒng)藝術(shù)與生活的界限如今生活與藝術(shù)已經(jīng)難以區(qū)分了,從杜尚的《泉》開始到后期的沃霍爾發(fā)展的波普藝術(shù)作品等,不斷刷新著藝術(shù)作品的傳統(tǒng)界限。難道藝術(shù)就是生活嗎?生活就是藝術(shù)嗎?藝術(shù)與生活難道沒有明確的界限來斷定嗎?這是一個非常有爭議的話題,但是毫無疑問,藝術(shù)與生活肯定是有界限的,雖然他們之間彼此密切相關(guān),甚至許多藝術(shù)的元素都融入了生活中,生活藝術(shù)化僅僅只是生活對藝術(shù)的運(yùn)用及借鑒,這些都反映了藝術(shù)基于生活,并且藝術(shù)高于生活,但這并不代表藝術(shù)就是生活,這只能說明生活對藝術(shù)有一定的依賴性。比如中國畫,強(qiáng)調(diào)的是意境而不是一味地追求“畫的像”,這種意境是無法用言語來表達(dá)的,只能通過藝術(shù)作品令觀賞著感悟其中的韻味,當(dāng)然,在現(xiàn)實生活中是不存在的,它僅存在于人的精神世界。生活是有一定慣性存在的,生活中的創(chuàng)新力是相對緩慢的,而藝術(shù)卻能夠超越正常的生活邏輯,通過藝術(shù)家的想象力和后期的加工處理能力,打破物象在生活中的常有狀態(tài),超越了生活本身,藝術(shù)不斷豐富人們的精神生活,推動著人們精神的發(fā)展,所以我們說藝術(shù)高于生活,可是如果以日常生活審美化而來否定藝術(shù)的邊界,那么是無比荒謬的。藝術(shù)作品是會打破生活常態(tài)的永遠(yuǎn)都滿載著藝術(shù)家自身對生活的一個理解和感悟,永遠(yuǎn)都與日常生活保持著一定距離的,由此可見藝術(shù)和生活是有一定界限的。
(三) 藝術(shù)與生活的界限是動態(tài)變化的
藝術(shù)與生活的界限是動態(tài)、相對、開放,同時會跟著時代的發(fā)展而變化的,但邊界也明確地存在著。所以說藝術(shù)與生活的界限是動態(tài)變化的,從藝術(shù)的發(fā)展史可以看出,藝術(shù)的歷史是不斷推陳出新,不斷變化發(fā)展的,藝術(shù)也會不斷轉(zhuǎn)型,不斷更新,不斷通過時代背景而創(chuàng)新,不斷飛躍他自身的界限。隨著藝術(shù)不斷地更新與發(fā)展,藝術(shù)的邊界會明顯有變化,藝術(shù)必然攜帶著生活在當(dāng)下這個時代的痕跡,但是藝術(shù)是不會被“當(dāng)下”所束縛的。它講求一種后期的加工與處理,一種創(chuàng)意和感性。藝術(shù)不僅是生活的調(diào)味品,更是人與人之間審美交流的媒介,生活中現(xiàn)存的物品是不能夠直接稱為藝術(shù)品的,所謂的藝術(shù)品,不同于生活用品,它擁有一定的精、氣、神。而不是簡單的一種使用工具,藝術(shù)品常常被人看作為商品但這并不影響他的精神價值。藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品并不是生活的拷貝,而是藝術(shù)與生活的完美結(jié)合是生活審美化處理后的結(jié)果,藝術(shù)作品的確來源于生活,但相比生活更有感染性、更有集中性、更有典型性、更具思考性。
二、 生活中的藝術(shù)作品
從古至今,無論是藝術(shù)或者非藝術(shù),抑或者是藝術(shù)與生活他們之間的封建是永恒存在著的,生活在改變,藝術(shù)也在改變,但是兩者之間的本質(zhì)區(qū)別是永恒不變的。藝術(shù)始終不是生活生活也無法變成藝術(shù)。如果說生活是一張邏輯之網(wǎng),所有人都在其中難以自拔,那么藝術(shù)品就是一個絕妙的創(chuàng)造他的材料來自生活,卻又是生活的對立物,他是常態(tài)生活的衍生物,卻又是常態(tài)生活的解脫。這存在于錯構(gòu)理論之中所謂的藝術(shù)分界,在錯與不錯之間,錯構(gòu)有三種表現(xiàn),第一是內(nèi)部結(jié)構(gòu)的非邏輯性,比如將椅子壓成正方形,放到美術(shù)館,這肯定是個藝術(shù)作品。第二種是與周圍環(huán)境的非邏輯性,最典型的例子就是杜尚的小便池,放在廁所當(dāng)中是生活用品但是放到展廳中掛上名字就成了藝術(shù)作品,因為他的位置放錯了。第三種是時間上的非邏輯性比如一個人向前走另外一個人向后走然后拍下來這也又成了藝術(shù)作品。當(dāng)我們要評判是否是藝術(shù)品時,第一要看他是否符合“錯構(gòu)”理論,第二要看他是否存在著創(chuàng)作意圖。藝術(shù)生活的關(guān)鍵就在“錯”和“不錯”之間。符合這兩個條件的不一定百分之百都是藝術(shù)品,但藝術(shù)作品必須符合這兩個條件。
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作者簡介:
何雅苑,貴州省貴陽市,貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。