《攝影與文化》（Photography & Culture），2018年第11期

《攝影與文化》的核心目標是為讀者提供各種發(fā)人深省的論文，挑戰(zhàn)關于攝影本體的陳腐思考方式以及我們討論攝影實踐和攝影文化的慣常語言。2018年的第11期發(fā)表了來自印度、斯堪的納維亞、加拿大和非洲等國家與地區(qū)的論文。其中一篇由艾琳·布蘭妮（Aileen Blaney）和辛納兒·沙阿（Chinar Shah）共同撰寫的、題為《不可思議的印度當代攝影美學》的文章，對于印度當代的攝影再現(xiàn)話題進行了適時審視。在對四位攝影師作品的分析中，這兩位作者對印度當下那些反對重復性、典型性的影像作出了討論。在此基礎上，布蘭妮和沙阿考慮了如何在崇尚創(chuàng)新攝影敘事的過程中，反思傳統(tǒng)紀錄性的現(xiàn)實主義。

《模糊》（Blur），2018年6/7月

現(xiàn)居美國的日本攝影師渡邊博史（Hiroshi Watanabe）認為：“除非是受委托拍攝作品，否則我不會為我的攝影有目的地去尋找什么特定的東西。”這位攝影家以開放的心態(tài)過著自己的生活。時不時地，他會碰巧看到或聽到可以引起他注意的東西或事情，這讓他很感興趣。多數(shù)情況下出現(xiàn)的都是他不知道或者不了解的事情。由此，他產(chǎn)生好奇并開始研究它們。他的攝影更多是一種發(fā)現(xiàn)手段。渡邊博史不會拍攝那種“去告訴別人我已經(jīng)知道或是我相信的事情”的照片，“我也不會把我的看法強加于人?！?/p>

《歐洲攝影》（European Photography），2018年夏季，第103期

本期《歐洲攝影》的主題為“攝影現(xiàn)象學：各抒己見”。各種聲音中，傳播學與媒介學者威廉·弗盧塞爾（Vilem Flusser）在他的”攝影哲學”里，關注了攝影師的姿態(tài)及其體現(xiàn)的現(xiàn)象學“懷疑論”。他認為，在攝影行為中，人們會從盡可能多的角度去對準拍攝對象，就像舊石器時代的獵人一樣環(huán)繞住他的獵物。這種對最佳視角的探索等同于人們對自己理解能力的懷疑。事實上也的確如此，完全捕捉物體是不可能的—無論是捕捉外部的物體還是精神層面的“物”。

《F-Stop》，2018年6/7月，第89期

當今，照片蒙太奇已經(jīng)不是一個新概念，許多藝術家都在使用該形式來創(chuàng)造超現(xiàn)實或夢幻影像。弗朗西斯科·迪亞茲（Francisco Diaz）來自美國，而黛布·楊（Deb Young）來自新西蘭，這兩位藝術家在遠隔重洋的情況下一起合作，這是一個頗具探索性的嘗試。迪亞茲和楊合作的攝影蒙太奇在攝影史上是獨一無二的：他們很少使用模特、道具，也不設置具體規(guī)則，完全是隨機選取影像素材。相隔超過8000英里，他們的合作過程是實時遠程地相互觀看對方相機上的內(nèi)容，再作定奪。

他們的創(chuàng)作被描述為“令人不安的美麗”。作家特蕾莎·波利塔諾（Tersa Politano）認為本期雜志刊登的這組合作之作的不同之處在于“它透露出的一種令人毛骨悚然的現(xiàn)實感，這本身就是對攝影真實性的反駁”。