【摘 要】 沈周于山水，花鳥，書法皆擅。他的山水畫面貌甚多，最突出的有兩種，其一是謹(jǐn)細(xì)，其二是粗簡，世稱“細(xì)沈”，“粗沈”。他的細(xì)筆畫當(dāng)以《廬山高》最為杰出。其構(gòu)圖用筆，全仿王蒙。畫中山巒層疊，石紋繁復(fù)，草木茂盛，云霧飛泉，棧道高人，應(yīng)有盡有。

【關(guān)鍵詞】 王蒙 解鎖皴 披麻皴 儒家思想

一、意境

意境是山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是山水畫家畢生追求的藝術(shù)境界。我認(rèn)為，繪畫也與文字相似，都需要融入感情，融入自然，追求天人合一達(dá)到無我的狀態(tài)，并在此基礎(chǔ)上通過筆墨將自己的情感意愿與景物結(jié)合，讓畫面吸引觀賞者的神韻，引發(fā)觀者自我聯(lián)想，沈周在《廬山高》中用“高山仰止，景行行止”之意表達(dá)對恩師的崇敬之情。

二、筆墨

中國畫注重“筆墨”，它是中國畫的精華所在?！肮P墨”也就是指用筆與用墨。沈周的山水畫面貌甚多，最突出的有兩種，其一是謹(jǐn)細(xì)，其二是粗簡，世稱“細(xì)沈”，“粗沈”。早期所作多謹(jǐn)細(xì)，且多小幅，以師法王蒙為主。晚年所作多粗簡，且多大幅，以師法吳鎮(zhèn)與主而又出新意。沈周的線條，粗闊雄渾，它不像元曲那樣柔曲，也不像南宋畫那樣剛勁。他的皴法吸收了董，巨，“元四家”的筆意，但不是溫潤和內(nèi)外不分的。《廬山高》畫風(fēng)屬于王蒙《青卞隱居圖》一路，筆法縝密細(xì)秀，氣勢沉雄蒼郁，構(gòu)圖比王蒙的畫更為繁密，但又顯得格外空靈，筆墨也似王蒙略為清晰一些，但總效果仍同于王蒙的。

三、廬山高賞析

《廬山高》是沈周經(jīng)典之作，也是他轉(zhuǎn)型時(shí)期的代表作，沈周為他的老師陳寬（醒庵）70歲生日祝壽，憑借想象而創(chuàng)作的一幅國畫精品。時(shí)年沈周41歲。此幅畫于成化丁亥（1467年），取法為宋元文人畫傳統(tǒng)，故精力專注，特為杰出。畫中山石林木筆法全仿王蒙，益以本身功力，更覺渾樸雄健。，幾無空處，山石融合了王蒙的解索皴與董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。筆法穩(wěn)健細(xì)謹(jǐn)，不恣意逞任，用墨濃淡相間，於滿幅布局中有疏朗之感，故覺實(shí)中有虛。而畫懸泉百丈直瀉沖下，澗水輕柔，云光山色極為精采。

沈周的山水畫以北方畫風(fēng)特有的遒勁、渾厚之氣，表現(xiàn)南方山水秀美、凄迷之韻，使南北畫風(fēng)有機(jī)融合，又各盡其妙。這一繪畫風(fēng)格的形成不僅在于其“師古能化，自出機(jī)杼”，還與其人品、閱歷及修養(yǎng)的歷練有關(guān)。他作品風(fēng)格的發(fā)展大體分為兩個(gè)階段，早期以“細(xì)筆”畫為主，晚期呈現(xiàn)出粗筆放逸的風(fēng)格，《廬山高圖》可以說是兩種風(fēng)格兼具的代表。

沈周與齊名的另一位畫家唐寅，都曾以廬山作為審美載體，卻表現(xiàn)出不同的意味。沈周用廬山的崇高來比喻老師的學(xué)問與道德，同時(shí)廬山上有著名的五老峰，沈周就借萬古長青的五老峰來祝賀老"幣的壽誕。所以他選《廬山高》這個(gè)畫題是含有特殊意義的。因取廬山的崇高博大贊譽(yù)其師，故畫面上所畫崇山峻嶺，層層高疊，近似王蒙的筆法、布局，作危峰列岫，長松巨木，起伏軒昂，雄偉瑰麗。近處一人迎飛瀑遠(yuǎn)眺，比例雖小，卻起著點(diǎn)題的作用。由于作者極善于虛、實(shí)和黑、白的均衡處理，故畫面雖飽滿卻不覺得擠迫窒息。畫面上水的空靈、云的浮動(dòng)，再加上直泄潭底的飛瀑，使密實(shí)的構(gòu)圖里有了生動(dòng)的氣韻。整幅畫筆墨顯得堅(jiān)實(shí)渾厚，景物郁茂，氣勢宏大，雖筆法師王蒙，但更顯清新空靈，融“崇高”的人格理想與壯麗的大自然為一體，也揭示了畫家的胸襟。

再看《廬山高圖》的表現(xiàn)技法。在這長約兩米的巨幅作品上，組合稠密交疊的山石，形成轉(zhuǎn)折交搭的層巒，再插入大小樹木。巖石的畫法，先是用厚實(shí)的皴筆堆砌起來，再用細(xì)若豪芒的牛毛皴仔細(xì)刻畫，局部皺擦點(diǎn)染不下五六遍，整幅畫面顯得蒼茫厚實(shí)，可謂為典型的王蒙風(fēng)格。只是較之王蒙的作品，如《青卞隱居圖》《層巒蕭寺圖》等，《廬山高圖》更具層次感，為了表現(xiàn)深邃的空間感，除了在渲染時(shí)逐漸變化墨色濃的傳世代表作。國面以俯視的手法描繪夏山的景象：叢樹幽深，山巒層疊，曲徑起伏，泉流隱現(xiàn)，白云升騰，氣氛十分壯觀，畫幅上有沈周長題。此圖臨仿元四家之一吳鎮(zhèn)的筆意，吳鎮(zhèn)《夏云欲雨圖》為夏昶收藏，劉玨曾借臨幾個(gè)月，此后劉玨出示沈周，沈周譽(yù)為“奪真”。這表明劉玨對吳鎮(zhèn)的浸染很深。

四、我的聯(lián)想

臨畫時(shí)只看到了臨本的表面，沒有深入探討為什么要這樣畫，就像中間那一塊山石，只知道它筆墨很白，沒有太多筆墨，但是沒有去理解沈周為什么這樣去處理，導(dǎo)致臨畫只得其形，未得其神。畫家到底想要表現(xiàn)什么，自己沒有去體會(huì)領(lǐng)悟。沈周筆墨松散靈動(dòng)，實(shí)中有虛，黑中有白，我只看到了他把哪些地方畫黑，就照葫蘆畫瓢，結(jié)果導(dǎo)致黑的地方畫的死黑，使畫面沒有靈氣，顯得死板。在今后的臨摹和創(chuàng)作中，要勤于思考，不斷的問自己為什么？為什么要這樣畫？這一塊為什么要這樣表現(xiàn)？在不斷的思考和練習(xí)后，掌握畫理之后再開始動(dòng)筆。

沈周讀書很廣，他繼承了儒家溫良恭順的一面，而去除了積極入世的一面；他具有道家知足常樂和不譴是非的一面，而去除了過分清高嫉俗如惡的一面。所以導(dǎo)致沈周的思想基本上屬于柔順和意的一路。這種思想在他的《廬山高》中表現(xiàn)的很明顯，山石皆用披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。用墨濃淡相間，于滿幅布局中有疏朗之感，故覺虛中有實(shí)。這是我在畫前一直沒有去思考的問題。陸儼少曾說“畫畫要松，這里的‘松不是松懈·松散的意思，而是指畫畫時(shí)人要輕松·放松，否則思想復(fù)擔(dān)很重，患得患失，就不可能有上乘的表現(xiàn)，發(fā)揮不出應(yīng)有的水平。在畫這幅畫時(shí)我深刻的體會(huì)到了這一點(diǎn)，我畫時(shí)很緊張，一點(diǎn)都不放松，一直收的都很緊，想把每個(gè)地方都表現(xiàn)出來，又不知道如何去表現(xiàn)，思想負(fù)擔(dān)壓得自己束手束腳，導(dǎo)致畫面的死板。畫畫要做到筆筆有來歷，下筆之前先在頭腦中構(gòu)思好，一旦落筆不要猶豫，瞻前顧后，一氣呵成，這就需要前期做好充分的準(zhǔn)備工作。

在觀察臨本時(shí)要對每根線條都做認(rèn)真的思考，如果不這樣畫行不行，這根線的作用是什么，沈周用寥寥幾筆勾畫出了山石的輪廓，而我畫了很多山石卻還只是個(gè)片片，山根本就鼓不起來，這可能就是我的線沒有畫對位置，畫的再多也沒用。畫畫時(shí)知道在什么時(shí)候停很重要，要不然就容易畫過，畫的不夠還可以再接著畫，一旦畫過就沒辦法再去補(bǔ)救啦。

【參考文獻(xiàn)】

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作者簡介：周亭（1995—），女，單位：河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院專業(yè)17級研究生，專業(yè)為美術(shù)，研究方向?yàn)橹袊嬌剿?/p>