摘要：背譜是鋼琴演奏中十分重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，背譜的成功與否對演奏者的表演起著至關(guān)重要的作用。一場成功的音樂會或一場重要的鋼琴考試，除了平時(shí)有計(jì)劃有耐心的練習(xí)之外，最后一關(guān)就是背譜。把譜子背好，有利于進(jìn)一步加深對樂曲內(nèi)容的理解，更好地演繹作品，更有利于演奏者在正式演出或考試時(shí)發(fā)揮正常水平。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；背譜

一、背譜是鋼琴演奏中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)

鋼琴演奏是一項(xiàng)技術(shù)性較強(qiáng)的藝術(shù)活動，需要長期的磨練。然而同其他音樂表演藝術(shù)相比，鋼琴演奏對表演者的要求更高，演奏者必須要把多年磨練的成果在演奏時(shí)完美地表現(xiàn)出來。但是在考試或演奏會中突然出現(xiàn)的“拋錨”現(xiàn)象往往使演奏者水平大打折扣、功虧一簣。這些問題大多屬于背譜問題，背譜是學(xué)生掌握作品的第一步，這一步走不好，就談不上處理樂曲和攻克技術(shù)難題了。如果學(xué)生在最初學(xué)習(xí)階段就把背譜的任務(wù)完成了，那么這首樂曲大概的音樂效果就會在他頭腦中形成初步的概念，也就有利于更好地演繹作品。

所謂的背譜就是記住曲子里的每一個(gè)音符，節(jié)奏，曲式結(jié)構(gòu)，音樂的處理方法。背譜與背誦不同，背譜是需要大腦不斷地思考，手指反復(fù)的練習(xí)，全身心地投入彈奏。要科學(xué)地、正確地、嚴(yán)格地背譜，否則演出或考試就會出現(xiàn)忘譜現(xiàn)象?？茖W(xué)地背譜練習(xí)能提高演奏者的心理素質(zhì)和上臺的自信心，同時(shí)可以使演奏者頭腦清晰，防止演奏出錯(cuò)，把音符變成活的音樂。這樣才能使人們能感受到音樂的情感流動，從而打動聽眾。

二、背譜的常見誤區(qū)

很多業(yè)余愛好者并不是在背譜，而是在背手，覺得把一首曲子彈下來就等于把樂譜背下來了。其實(shí)不然，如果一個(gè)音一個(gè)音地去摳，很難做到把整本樂譜都背下來。不強(qiáng)制讓自己背樂譜的話就不等于是背譜，某種程度上一樣等同于背手。背手最大的壞處就是練習(xí)完一首曲子，然后很長時(shí)間不練的話就會把樂曲遺忘，而真正的把樂譜背下來就能做到長期記住一首曲子。一些鋼琴學(xué)生演奏某些樂曲時(shí)看上去很熟練，但如果叫停，讓他重新從某個(gè)地方開始，或讓他從某某音或和弦開始，就會顯得很費(fèi)勁。在這種情況下，掌握正確的背譜方法就顯得尤其重要，這是演奏作品和理解作品的關(guān)鍵所在。

三、背譜訓(xùn)練的基本要求

（一）嚴(yán)格細(xì)致的讀譜

讀譜是學(xué)習(xí)一首樂曲的第一個(gè)階段，良好的讀譜習(xí)慣從始至終都起著重要作用。拿到一首新曲譜，首先要看清譜號、調(diào)號、拍號，然后是樂譜上的音樂術(shù)語，經(jīng)常會被忽視的休止符、指法和一些具體的奏法和分句記號，這些都是需要準(zhǔn)確記憶的內(nèi)容。比如指法問題，如果平時(shí)不重視譜中的提示，而是隨意地、不固定地選擇指法，一旦進(jìn)入考場、登上舞臺，在這些特定的環(huán)境中，由于平時(shí)的記憶不一致，記憶信號就可能出現(xiàn)問題，從而導(dǎo)致演奏失敗。因此，嚴(yán)格細(xì)致地讀譜是科學(xué)、準(zhǔn)確背譜的必要前提。

（二）視覺、聽覺、運(yùn)動神經(jīng)相互配合

首先，通過視覺記憶了樂譜中最直觀的元素：譜號、調(diào)號、拍號、音符、休止符、指法、音樂術(shù)語等。這只是一種泛泛的記憶，接下來需要視覺和聽覺的緊密配合，對樂曲中的動機(jī)、樂句、樂段、曲式結(jié)構(gòu)、和聲、織體、調(diào)性、調(diào)式等進(jìn)行理性的分析，使記憶更加清晰牢固。這一過程中還需運(yùn)動神經(jīng)的記憶配合，尤其是技術(shù)難關(guān)的克服，更多地依靠運(yùn)動神經(jīng)的反射，所以這三者缺一不可。

四、不同體裁作品的背譜方法

（一）練習(xí)曲的背譜方法

1.慢速練習(xí)過程中的記憶

在學(xué)習(xí)新譜的視奏階段以及之后的熟練彈奏階段都不能脫離慢速練習(xí)。慢速練習(xí)放大了音與音之間的時(shí)值，即動作與動作之間的間隙，彈奏者有了更多的時(shí)間用來去傾聽，大腦也有了充足的時(shí)間去記憶旋律的走向、和聲的變化，運(yùn)動神經(jīng)通過“慢鏡頭”的播放，也會使記憶更加深刻。

2.分手練習(xí)過程中的記憶

分手練習(xí)通常是我們學(xué)習(xí)一首新作品的必經(jīng)之路，它能有效地集中精力，提高背譜的效率。例如在車爾尼的練習(xí)曲中，它的旋律往往以音型構(gòu)成，伴奏和旋律由兩手分別彈奏，具有較強(qiáng)的旋律性，富于變化。旋律的單手練習(xí)，可以使我們像記憶歌曲旋律一樣，內(nèi)心跟隨手指去歌唱，這樣就可以輕松流暢地把旋律部分背奏下來。伴奏部分的單手練習(xí)，應(yīng)根據(jù)伴奏音型的變化，和弦的性質(zhì)等分門別類地去記憶。

（二）奏鳴曲式樂章的背譜方法

1.呈示部：包括相繼陳述兩個(gè)矛盾對比的主題（主部與副部），它們之間通常有為調(diào)性和發(fā)展的轉(zhuǎn)變而出現(xiàn)的連接部，副部之后通常還有為鞏固副部和結(jié)束整個(gè)呈示部的小結(jié)束部。

根據(jù)呈示部的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，可以把主部主題與副部主題當(dāng)作兩首不同性格的小片斷來記憶?？梢詮膭訖C(jī)、樂句、和聲、織體、調(diào)性等方面對兩者進(jìn)行對比分析式的記憶，這樣的背譜才是可靠穩(wěn)定的記憶方式。

2.展開部：將主題材料作積極發(fā)展。

展開部中用以進(jìn)行展開的主題（動機(jī)）的數(shù)量沒有固定。規(guī)模小的展開部，可以只使用一種主題材料（動機(jī)），并且只作單一手法的展開。遇到這種情況時(shí)，記憶樂譜時(shí)只要抓住主要發(fā)展動機(jī)，即主要的幾個(gè)小節(jié)加強(qiáng)加深記憶，就會取得事半功倍的效果。規(guī)模較大的展開部可以包括所有呈示部的主題材料（動機(jī)）在內(nèi)，這種情況下可把展開部與呈示部在使用主題材料方面進(jìn)行對比分析，進(jìn)行理性的記憶。

3.再現(xiàn)部：將呈示部的兩個(gè)主題作調(diào)性上的靠攏附合。

在再現(xiàn)部中，開始部分往往和呈示部完全相同，而隨后會進(jìn)入轉(zhuǎn)調(diào)，這個(gè)轉(zhuǎn)調(diào)的部分就是背譜中需要重點(diǎn)記憶的部分。背譜之前先要清楚轉(zhuǎn)調(diào)之前與轉(zhuǎn)調(diào)之后發(fā)生了什么變化，尤其是調(diào)性的轉(zhuǎn)變，兩個(gè)不同的調(diào)性之間的關(guān)系。這些理論性的問題清楚了，那記憶起來就會更加有條理，更加準(zhǔn)確，效率也會提高。

4.尾聲

一般的情況下，尾聲是呈示部材料的全部再現(xiàn)并以主和弦終止之后開始，它常常在結(jié)構(gòu)上，組織上相似于展開部。所使用的主題材料仍然可以來自呈示部的各個(gè)部分。這一些特點(diǎn)都要求與具體的作品相聯(lián)系進(jìn)行分析，理解性地去記憶。

（三）復(fù)調(diào)作品的背譜方法

背奏復(fù)調(diào)作品時(shí)的重要途徑之一就是分聲部練習(xí)背譜。在復(fù)調(diào)作品中，一個(gè)聲部并不完全停留在一只手上，有時(shí)是由雙手來共同完成，有時(shí)一只手要彈奏幾個(gè)不同聲部的旋律線條。因此在背譜之前首先要對各個(gè)聲部、各個(gè)層次有清晰的認(rèn)識，然后分聲部進(jìn)行記憶。當(dāng)能夠分聲部背奏時(shí)，我們可以嘗試用手彈奏一個(gè)聲部，同時(shí)嘴里唱著另一個(gè)聲部，經(jīng)過這樣的練習(xí)，才能真正條理清晰地背奏全曲。

總之，背譜能力的培養(yǎng)是鋼琴演奏中極其重要的一環(huán)，也是鋼琴演奏心理訓(xùn)練的重要內(nèi)容之一。雖然每個(gè)人的背譜方法、記憶習(xí)慣都有所不同，但真正牢固的記憶唯有依賴于對音樂的深刻了解。盡最大的努力去理解音樂的細(xì)節(jié)與整體，將不同的方法綜合起來使用，使眼、腦、手等感官完美配合，才能達(dá)到背譜的最佳效果。只有背譜能力提高了，我們才能對自己的演奏內(nèi)容胸有成竹，才更容易建立起充分的演奏自信和強(qiáng)烈的演奏欲望。

作者簡介：冉藝軒，男，1998.8生，山西省交城縣人，現(xiàn)為廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院本科，郵編：361005。